从鸠摩罗什的翻译思想看《妙法莲花经》的审美再现原则和方法

本文以现代翻译学的社会效益观为基点,通过对比鸠摩罗什的《妙法莲花经》和竺法护的《正法华经》,阐释鸠摩罗什译本体现的可读性,文风时尚性及文体适应性等三种审美再现原则;简要分析译文采用的模拟、对应、重构等审美再现方法。

“再现原则”的可塑性

“再现原则”，即主题（呈示）一离题（对比或引伸展开）一返题（主题再现），所以“再现原则”又称为“三部性原则”。作为音乐作品的结构手段，“再现原则”包含了对立、统一的辨证因素。“再现原则”不仅仅存在于传统的调性音乐作品中，在20世纪以来的部分无调性、泛调性音乐作品中，“再现原则”这一结构现象仍然屡见不鲜。

再现原则在梅西安晚期管弦乐创作中的应用研究

再现原则是曲式组合中的重要原则之一，成为作曲家在音乐创作中常用的创作手法。本文对20世纪音乐大师奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen，1908～1992）的晚期管弦乐创作中再现原则的综合运用进行探究。值得一提的是，在他晚期管弦乐创作中多部再现和对称倒装再现结构以及借鉴诗歌、戏剧结构的回旋与再现结构的创造性运用使得这一曲式结构原则获得了较为丰富的变化。

听觉艺术中再现原则的结构力量--以安德烈·若利维《小号协奏曲》为例

安德烈·若利维是20世纪法国著名的先锋作曲家,若利维在音乐作品和创作风格上都颇具多样性。他个人特色极强,擅长用无调性、东方调式以及新颖的和声进行创作,以达到独特的音响效果。他的管乐作品有着极高的地位,其中《小号协奏曲》是最能代表其风格的作品之一。1936年由若利维、梅西安、博德里埃尔和勒絮尔组建而成“青年法兰西小组”成立,他们强调精神价值,在作曲上加入了更多的精神和心灵的诉求。作曲家们为了使作品中充满富有离心力与扩张力的交错乐汇,使用了听觉艺术中更为强大的向心力原则,即使用再现原则来取得离心力与向心力的最大平衡效果,也是《小号协奏曲》中最精彩的创作技法之一。

再谈艺术歌曲的二度再现

艺术歌曲是词曲结合的一种特殊体裁,其语言优美精炼,曲式结构简捷严谨、旋律风格丰富多彩。由于诸多原因,艺术歌曲的创作者与演唱者(二度创作)往往存在民族、文化等诸多差异。歌唱者把乐谱上的符号通过演唱技巧及个人的情感体验,转化为充满生命力和感染力的乐音,需要歌唱者在二度再现中遵循一定的原则和把握一定的技巧,使其既符合作者的感情要求,又能较好地再现歌唱者的艺术生命和美学价值。

奏鸣曲式再现的多种可能性

奏鸣曲式的结构原则即呈示部中两个主题之间的矛盾对比,在再现部中矛盾解决。在大多数的奏鸣曲式结构的作品中均遵循这种对比与统一的结构原则。但作曲家也有突破这种曲式结构,使音乐在呈示部中对比,在再现部中进一步对比,这就出现了再现部具有多种可能性,不再是单纯的矛盾解决统一。

论舒伯特钢琴《即兴曲》(OP.142第一首)结构上的突破与创新

本文从曲式结构的角度对舒伯特钢琴《即兴曲》(OP.142第一首)进行了较详细地分析,指出其在结构上的突破与创新:将再现原则与奏鸣曲原则完美地结合起来,并得到了良好的艺术效果。

科普兰“法国—爵士音乐”时期的经历与创作(下·续)

这时期的作品,科普兰在音乐的曲式结构方面,总有一些与古典传统不同的地方。他曾有过这样的论述:“正确的理解应当是,曲式只能是一种活的有机体的逐渐成长,不论作曲家从什么前提出发,也就是说,‘每一首真正的乐曲的曲式都是独特的’,决定曲式的正是音乐的内容。”