新“语境”下的再现性艺术教育

现代艺术和现代科技的发展给绘画这一古老的"语言"造就了新的"语境"。在新的"语境"中,一种"语言"是发展还是被遗弃,取决于它存在的价值。因此,在现代艺术语境中以新的视角来认识再现性传统的绘画方式的价值,并赋予它新的内涵,对于创作和教学无疑具有特别重要的现实意义。

图像时代对再现性绘画艺术本质的理论重建——众名家评《有意味的造型——图像时代造型艺术问题研究》

当代中国艺术评论家尚辉的新作《有意味的造型——图像时代造型艺术问题研究》,由辽宁美术出版社倾力打造,在2023年北京图书订货会与读者见面。王镛、王一川、杨飞云、何家英、封治国、于洋、李传真等艺术史学者、艺术家和评论家对本书作了精彩点评。

“再现性艺术”与“抽象艺术”的对立--评阿尔弗雷德·巴尔《立体派与抽象艺术》

1936年,巴尔在纽约现代艺术博物馆举办了“立体派与抽象艺术”展览,并为展览撰写同名序文《立体派与抽象艺术》。在序文中,巴尔通过解析立体主义与抽象艺术的发展脉络,逐步建立了现代艺术的发展谱系。然而,序文中除了他对于抽象艺术的肯定之外,还透露出了对再现性艺术的排斥与轻视。

动以笔情 蓄以墨趣——浅谈中国画笔墨的艺术再现性

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。

杜夫海纳艺术观中的再现和表现

杜夫海纳认为所有艺术都是表现的艺术。但是艺术在表现情感过程中和客观现实的关系不同 ,有些艺术再现客观 ,称作再现性艺术 ,如绘画 ;有些艺术没有再现客观 ,称作非再现艺术 ,如音乐。不管是哪种艺术都有主题 。

浅议艺术的再现与表现

再现性艺术与表现性艺术及其关系是美术史上具有很大争议的问题。但是我们应该看到他们的相对性和相互依赖性。因此本文论述了有关概念以及他们的关系。提出在艺术创作中应注意再现与表现的结合、侧重。反对一味的再现和盲目的表现。

从艺术作品角度看艺术史书写的阶段性终结与新生--以瓦萨里、格林伯格、亚瑟·丹托的艺术史叙事为例

艺术史研究中,不同学派对艺术史叙事模式的讨论由来已久。然而,针对不同历史时期的艺术作品以及艺术所发生的环境,每种艺术史叙事方式也对应着不同阶段的艺术品本质。本文分别以瓦萨里、格林伯格、亚瑟·丹托三位学者的学术观念为研究对象,分别探讨在再现性艺术时期、现代主义时期、当代艺术时期,与之对应的三种艺术史叙事方式的更迭及联系,并着眼当下,讨论在“艺术终结”语境下,学界对所谓“后历史”时代的当代艺术史叙事方式的探索。

贡布里希对原始性偏爱的变迁溯源

18世纪末,新古典主义画家大卫的画室中出现了带有原始主义趣味的原始派,偏爱原始性的潮流日渐兴起。20世纪,偏爱原始性全面爆发,这场艺术审美的趣味潮流运动达到顶峰,现代艺术成为这场潮流的直接产物。贡布里希身处新旧争锋交替之际,亲眼见证了现代艺术的对理性对传统的蔑视与不屑,深感担忧,于是他开始关注偏爱原始性这一趣味转向发生发展的全过程,探究其起源与变迁,论述这一审美倾向的合理性。

从“再现”与“表现”的逆转看中西方绘画的发展轨迹

中西方美术受各自国家和地区政治、经济、文化等因素的影响,形成了自己独特的传统艺术语言。西方重"再现",东方重"表现"的格局在相当长的时间里影响着艺术家的创作思想,但这并不是一成不变的。近、现代中西方美术语言系统发生了逆转现象,使各自的艺术风格走向自己的对立面,在一定程度上丰富了表现语言。但是,逆转现象势必会侵犯原有的文化传统,逆转的运动性、方向性、冒险性、两面性是否促进了本民族艺术的发展是一个不确定的概念,在逆转双重境遇下如何保留民族特色,选择创作语言是一个值得研究的课题。