在幽默讽刺的笑声中再现现实——谈丁西林的喜剧风格

“五四”以来,丁西林是专门写喜剧的唯一的一位剧作家。他的喜剧数量不多,题材也不广阔,却独具风格。摆在你面前的一个个剧作,就象经过巧匠琢磨过的玉石,玲珑剔透,而又逸趣横生。喜剧是笑的艺术。丁西林的笑,不同于鲁迅的致敌死命的冷嘲热讽的笑,也不同于陈白尘的辛辣的讽刺的笑。他的笑是轻松的,幽默的,虽然不乏辛辣的讽刺成分,但不象陈白尘那样走向尖刻的漫画和夸张。他的手法是写实的,于幽默讽刺的笑声中。

“在荒谬中再现现实”——试论迪伦马特的悲喜剧艺术

在科学文化领域常常有这样的现象:才华与成就不能成正比。被称为“瑞士的民族丰碑”的当代著名作家、德语国家剧坛巨擘弗里德里希·迪伦马特却是个二者得兼的艺术大师。他既才华横溢,又成就卓著。他的兴趣曾在语言学、神学、文艺史领域专注,他的思想曾随着爱因斯坦、笛卡儿。

把玩狂欢:彰显欲望的迷狂——论《兄弟》再现现实的一种策略

在余华二十多年的创作历程中,始终如一地书写着人的生存境遇,关注着人的精神空间,思考和探寻着人的生存状态与生存方式。本文从主题意义、叙述结构、叙述方式、话语特点等层面对《兄弟》的具体文本进行整体关照,系统地分析了余华以"狂欢"的思维与方式再现现实的策略,探寻了《兄弟》隐藏在外在形式背后的创作意识及颇具狂欢色彩的叙事特质和意义追求。

论《红楼梦》的现实主义

现在,几乎所有的评论者都把《红楼梦》看作现实主义的古典文学巨著。《红楼梦》自然是当之无愧的。文学上现实主义的基本特征,就是以直观的感性形象真实地反映现实。但是,在文学的发展中,现实主义并不是固定不变的。随着历史的发展,人类对现实的认识和用文学的手段再现现实的能力的提高,现实主义也在不断地发展变化。甚至同时代的作家,在真实地反映现实的现实主义的创作上,也往往有着各自的特点,不会是完全一致的。那么,《红楼梦》的现实主义具有什么特点?这个问题,《红楼梦》研究者是应当作出明确的回答的。因为,搞清了这个问题,便有助于从创作方面说明《红楼梦》

现代主义艺术以及反再现运动——西方现代文艺的一种考察

源自古希腊的模仿说一直把再现世界看作是艺术的本质特征,认为艺术应该像镜子一样完美地映照现实事物,现实主义传统正由此而生。然而,现代主义者却认为,现实主义的艺术再现不过是一种"审美假象",其背后隐藏着不光彩的意识形态控制意图,是令人陶醉于"舒舒服服的"再现内容的同时,也把人变为社会驯服的大多数。因此,现代主义艺术有着强烈的反再现主义精神,并把艺术上的反再现与政治变革联系起来,但其政治上的悖论也由此表现无遗,彻底反再现的艺术实践与其激进的文化政治主张背道而驰。

论现实主义的深化与开拓

现实主义的创作方法,是指一种从客观现实丰富多彩的典型现象中真实地、历史地反映和再现现实生活的创作方法。这种方法不局限于对局部的、偶然的事实的描绘,而是揭示出现实中本质的、典型的方面,并通过特殊的、鲜明的艺术形象,反映社会发展的客观规律性。由于这种方法集中地、科学地、正确地反映了生活的真实本质,因而它被无产阶级用来作为表现、反映现实生活的基本的艺术方法。

论西方现代艺术中的反再现主义

从古希腊开始的艺术摹仿说在西方一度占据主导地位,它强调艺术是对生活的真实再现,可以协助人们认知世界。但现代主义先锋派却认为一切现实主义的艺术再现都不过是"审美幻象",其背后隐藏着不光彩的意识形态控制意图,在让人陶醉于"舒舒服服的"再现内容的同时,也把人变为社会驯服的主体。因此,先锋艺术均有着强烈的反再现主义精神,并把艺术上的反再现与政治上的反叛联系起来,但其政治上的悖论也由此表现无遗,彻底反再现的艺术实践与其激进的文化政治主张背道而驰。

摹仿:再现西方和非西方之世界的文学中活的现实

埃里希·奥尔巴赫的《摹仿:西方文学中的现实再现》无疑是研究现实主义领域中长期以来最有影响力的出版物之一。在他逃离纳粹德国期间所著的这部书中,奥尔巴赫以跨历史的方式展开群岛式的写作,从希腊罗马古典时代到中世纪再到二十世纪,对“摹仿”概念进行了一系列的研究。他区分了西方文学中两种不同的现实再现形式,我们可以称之为大陆式和群岛式。本文旨在研究西方及非西方文学中两种书写现实的模式,聚焦于从18世纪到当今,特别是在无固定栖所的文学作品中所呈现的活的现实。当我们讨论现实主义时,关于生活和活的现实,认识论上发生了哪些变化与转化呢?

试谈电视屏幕的具像艺术

试谈电视屏幕的具像艺术李燕临，王蕊（西北师范大学电化教育系兰州７３００７０）创建电视屏幕中物像的形质、时空、色彩等关系是真实、自然、艺术地反映或再现现实物像的基础，也是现实物像转化为视觉形象艺术语言的途径，它体现着创作者的艺术趣味和审美能力。当外在显...

狂欢叙述:余华小说的一种策略

余华在其二十多年的创作历程中,不断更新创作理念和叙述策略,但每个阶段的作品都充满了"狂欢"的精神和叙事特质,整体风格可总结为:八十年代的梦魇、九十年代的戏谑、2005年《兄弟》的魔幻。这些相似叙事特质背后隐藏着余华始终如一地以"狂欢"的思维方式和叙述策略再现客观现实的创作追求。

翻译中的等效原则

翻译中的等效原则大连外国语学院刘晓丹十八世纪末年，英国文艺理论家泰特勒提出了翻译的总目标：“在好的翻译中，原著的优点已经完全移入注另一种语言；从而使这另一种语言所属国家的人们能够获得清楚的理解和强烈的感受，其程度和使用原著语言的人相等。”他在这里明确...

古代游记艺术琐谈

游记是散文园地的一株奇葩。在我国古代卷帙浩繁的散文作品中,有许多千姿百态、赏心悦目的游记华章,以其巨大的艺术魅力吸引着千百年来那些热爱自然、热爱生活的人们。花团锦簇的祖国江山,充满了大自然的美,它为人们提供了游玩娱乐的场所,考察研究的对象和驰骋才思的天地。蔚为壮观的岱宗日出,浩渺荡胸的黄山云海。

诗人感觉的世界

“诗人是个小小的后期造物主”。没有创造就没有诗人;没有诗人的世界就没有诗人的存在。诗人的世界是他们感觉的世界。这个世界与上帝的世界迥然不同,这是理所当然的。诗人不但有独自感觉的权力。而且有权力用独特的方式把这种感觉表现出来。事实上,诗人总是写感觉、凭感觉来写的。诗人的感觉从本质上讲具有理智的属性。在诗人,理智应该达到这样的高度。即这个高度使它自身反而能够以似乎非理智的形式表现出来。

小说语境研究

语言是小说的第一要素。过去总是把语言作为传达自己思想、感情的一种工具,因而,追求语言的描摹性,以能准确传神地再现现实的世界和心中的世界为极致。而最为重视的则是人物语言的个性化问题,诸如符合人物的身份、教养、性格、心境。

列宁反对颓废主义文学的斗争

列宁对文学问题的主张的特点在于:他不仅揭示出产生各种文学现象的社会历史条件,而且从人民群众利益的观点出发,对这些现象作出评价。列宁批评的这一特点是极其重要的,因为它明确规定着作家在人民精神生活中的地位,作家在国家历史中的作用。着重指出文学党性原则的这一方面是重要的,因为就是象格·瓦·普列汉诺夫这样大的俄国马克思主义者也把批评的任务仅仅局限于只是研究产生各种艺术事实的原因和条件。按照他的看法,评价并不列入马克思主义研究的任务。

浅论绘画形式的动感

有学生问名画家吴冠中,怎样才能看出一幅画的优劣?他回答:标准很多,但简单地说,在静止的画面上表现出动的感觉,就可以算幅好画。这句评价绘画艺术的话,虽然不算全面,但却道出了绘画艺术的一个关键性问题。欧洲十六世纪画家拉玛佐在论述绘画时指出:“一幅画其最优美的地方和最大的生命力,就在于它能够表现运动,画家们将运动称为绘画的灵魂。”众所周知,运动是宇宙生命体的基本形式,如果没有运动,生命就会终止。同样,在绘画艺术中,如果表现出画面形式的生命运动,也会使绘画具有生命活力。当然,绘画是不会动的,一经画家之手,形与色就被固定在画面上,但是画家必须在画面上创造出“不动之动”,确切地说,必须在静止的画面上表现出动的感觉(简称动感)。如果画面上缺少了动感,就会感到呆板,正如绘画大师达·芬奇所说的那样:“它(绘画)的僵死性就会加倍,由于它是一个虚构的物体,本来就是死的,如果在其中连灵魂的运动和肉体的运动都看不到,它的僵死性就会成倍增加。”中国绘画也把“气韵生动”一一画面所产生的“气”的动感这项法则,作为评判绘画作品优劣品级的最高标准。由此可见,动感在绘画艺术中的作用是十分重要的。 那么画面是怎样产生动感的呢?在现实生活中,运动是通过具体的形状、方向、速度等特征为?

从写意到写实的舞台灯光

王庆斌先生说:"舞台灯光将和整个舞台美术一起,从写意走向写实。这不仅仅是一派,而是殊途同归。以前舞美的虚拟,是因为技术达不到写真而不得已而为之。真真切切的艺术没有一个受众弃之而不理。舞台艺术向来以真人演故事,那么未来的舞台美术以写真配合真人还会离经叛道吗?不会。舞台艺术最终以真求存,以真取胜。"由于舞台灯光技术的发展,写实戏剧竭力掩盖剧场艺术的假定性,力图在舞台上逼真地再现现实生活中的场景、制造艺术幻觉。随着电影的发明,以制造艺术幻觉为目的的写实性的舞台剧便遇到了强有力的挑战。在逼真地再现现实生活场景这一方面,舞台剧是无法同电影较量的。于是,只有向剧场的假定性回归,以发挥舞台自身的长处。同时,西方各种新兴的艺术思潮以及东西方文化的交流也对戏剧艺术产生了积极的影响。其间,尤其以电影电视等媒介的出现。

刘家琨建筑20年

文章对"新三届"建筑学人刘家琨建筑实践20年进行了一次回顾性研讨,通过梳理他人和刘家琨本人对其人其作品的诠释,探寻其设计理念和策略的出发点,分析其代表作品,旨在从对刘家琨建筑实践的立场和策略的关注出发,反思处于转折时期的中国当代建筑。