写实人物画的若干问题——一个实践者的学习笔记

在这个世界日益“先锋”起来的今天，再来提出这样一个陈旧的命题，似乎有些荒诞，然而，由于它在当今的发展中遭遇了太多的困惑，致使它的存在合理与否都成了问题，这就使得这个陈旧的命题又有了重新被关注的理由。

中国写实人物画的意象性特征与价值取向

中国写实人物画的核心不是逼真、再现,而是意象性。写实人物画的写实性虽然占有相当大的比重,但不等于没有主观情感,应当将客观与主观结合起来,形成其意象性特征。寻求创作个性,将创作与传统与西方与时代恰当地结合,是中国写实人物画的价值取向。

纪实摄影与中国水墨写实人物画创作

纪实摄影作品呈现出一种即时即物的自然状态,这种体现时代特征的作品往往更能引起人们的共鸣。中国水墨写实人物具有鲜明的时代性和思想性特征,肩负着记录本民族生存与发展的重任,更加生动的人物形象往往是中国水墨写实人物画创作所不可或缺的。纪实摄影强大的记录功能为中国水墨写实人物画创作提供了大量生动的珍贵素材。为了提高中国绘画的艺术价值与社会价值,中国人物画家需要更加贴近民众,深入生活。

直面人生——读袁武写实人物画

20世纪中国画革新的最大成果．是人物画的突破性演进。这体现在写实方法的使用、写实能力的提高、写实流派的形成几方面。传统人物画在唐代有很高的成就．这从唐墓出土壁画、唐代敦煌壁画和传为阎立本、张萱、周防的作品以及对昊遭子的文献记载中可以得到证实。两宋以降，山水花鸟日益兴盛，人物画渐趋衰落。

论郭润文的艺术之路及其写实人物画

郭润文1955年生,祖籍浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,获学士学位,1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院造型学院院长,教授,广东美术家协会副主席,中国国家画院油画院常务副院长,中国油画学会副主席,中国美术家协会理事,油画艺术委员会委员。

关于写实人物画的一些思考

笔墨与造型之间的辩论貌似一直是写实人物画的矛盾和症结所在。由此衍生的轻笔墨重造型或是重笔墨轻造型,从本质上来讲都不是人物画核心本质的问题。从我自己本专业的角度来讲,＂徐蒋体系＂对人物画写实体系的引进本身就是对中国画自身文化立场的一种冲击,但是同时不能否认其引进写实主义使中国传统人物画一些所不擅长的地方得到了补充。

北齐墓室壁画：写实人物画的第一座高峰

中国早期的人物画，今天我们仍能看到的有战国漆画、帛画，汉代墓室壁画、帛画和魏晋墓室彩画砖。总的特点是尚气、尚力、充实饱满，神采飞扬，强调气势、运动和速度．有一种旋转上升的飞腾感，满幅画面皆张扬恣肆，气势是第一位的，重点放在人物动态上而非刻画人物形象。在技法上以线造型，在线条的挥舞中，有一种流动如生的感觉，且不太注重人物的实体感，这种艺术风格虽然气势饱满，但造型稍显粗略。人物形象不够真实具体，精神状态共性大于个性。

试析中国传统写实人物画的造型手段

以线造形是中国绘画主要的形式语言,是富于中国文化精神和民族特色的表达方式。它不仅仅是为了描绘自然对象本身结构,而且又是表现画家风格个性的表达方式,它是蕴含着极为丰富内涵的造型语言。本文通过线在传统写实人物画中的重要地位及发展变化、线的表现方法及线的装饰性三个方面解析﹃线是﹄中国画的根本所在,是中国画造型的主要手段。

谈南海岩先生的彩墨写实人物画

中国画家,特别是近现代,包括当代很多的写意人物画家,大都受到传统观念的影响,重水墨而轻色彩,重意韵而轻写实。他们对色彩的表现与运用,对写实的认识与理解基本没有太多的概念和掌握。即便有,也是不成系统的,比较片面或者零散的。殊不知,在艺术多元化、新事物与新景象层出不穷的今天,传统中国画里关于造型、笔墨、色调等的一些阐释和表现方法已经远远满足不了当今社会发展的需要。

直面人生——读袁武写实人物画

20世纪中国画革新的最大成果是人物画的突破性演进。这体现在写实方法的使用、写实能力的提高、写实流派的形成几方面。传统人物画在唐代有很高的成就，这从唐墓出土壁画、唐代敦煌壁画和相传为阎立本、张萱、周防的作品，以及对吴道子的文献记载中可以得到证实。

写实人物画的若干问题——一个实践者的学习笔记

写实人物画之所以具有顽强的生命力,因为它是和人类正常的最基本的认知方式、思维方式相一致的,因而能长久地拥有最广大的受众。同时它又是和一种先进的文艺观念紧密相联的,其基本的精神就是艺术为大多数人特别是最底层的人们的需要服务。这种内容和形式的相互制约,生活、作者、作品三者紧密关联的创作方式,迫使写实人物画的作者必须具备宽广的艺术技能、高度的艺术素养,并注意思想品格的修炼。正是这种厚重的学术积淀,在学理上使它获得了可能往多向发展所必须的基础准备。“写实”和素描的引进,给近一个世纪人物画的大发展、大提高提供了有力的技术支撑。

文化人的精神塑像——从王为政的形象塑造看水墨写实人物画的价值

艺术创作的许多命题，有时会因时代所限而误入歧途。

写实人物画的若干问题——一个实践者的学习笔记

在这个世界日益“先锋”起来的今天，再来提出这样一个陈旧的命题，似乎有些荒诞，然而，由于它在当今的发展中遭遇了太多的困惑，致使它的存在合理与否都成了问题，这就使得这个陈旧的命题又有了重新被关注的理由。

由赵建成艺术观中国当代写实人物画进程

建成氏赵，己丑年（1949年）诞于齐鲁东南之滨城青岛，当代书画名冢。师传统、汇东西。

聚焦中国当代写实人物画

20世纪以来，西方国家的美术思潮和艺术理论，被留洋归来的艺术家以及艺术教育者们引入中国，打破了人物画坛中已延续千百年的传统绘画模式。在整个过程中真正形成完整体系并在艺术实践中发挥了巨大作用的，当首推徐悲鸿倡导的水墨写实主义，这一体系经蒋兆和的承传与发展，而后定义为“徐蒋体系”。“

写实人物画

在人物画作为市场主流的中国艺术品市场，艺术家对所绘人物的生活情境、精神面貌、内在思想以及意识形态的刻画是否切实精到，成为其作品能否打动和感染观赏者的关键因素，而写实的绘画技法恰恰能够满足当代人对于艺术的渴望和需求，从而奠定了写实人物画晋级为当下人物画坛主流审美趋势的现实基础。所以，当中国传统人物绘画经历了千百年的传承之后，于20世纪四五十年代将传统意义上的“以形写神”过渡到了以融台西方写实造型理念的方式来重新解读中国水墨，从此开启了中国现当代写实绘画史。

关于中国写实人物画发展问题的讨论

“人物”一直是中国水墨画中的一大画科，无论道释画、仕女画、肖像画，抑或是风俗画、历史故事画均给后言世留下了诸多经典楷范，数千年的传承更为后世艺术家积淀了深厚的艺术养分。

写实人物画的若干问题——一个实践者的学习笔记

在这个世界日益“先锋”起来的今天，再来提出这样一个陈旧的命题，似乎有些荒诞，然而，由于它在当今的发展中遭遇了太多的困惑，致使它的存在合理与否都成了问题，这就使得这个陈旧的命题又有了重新被关注的理由。

写实水墨人物画样式与笔墨传统

在传统水墨画中,笔墨是一个相对规范和完善的语汇系统,但对写实水墨人物画样式而言,笔墨却是需要探索的新的语言命题。如何将中西两种异质的绘画结构元素融合在一起而不越出传统水墨画形式的疆界,如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位,一直是写实水墨人物画样式在"融创"过程中努力把握和不断矫正的方向。