论“写实水墨”对笔墨传统的扬弃与延展

"写实水墨"作为20世纪中国画坛上独具时代特色的美术文化现象,在其发生和发展过程中,如何对待笔墨传统,如何融合西方写实绘画元素,如何创新与延展传统等,都是十分重要的命题,而对此所采取的策略与探索也是值得我们关注和研究的。

写实水墨人物画样式与笔墨传统

在传统水墨画中,笔墨是一个相对规范和完善的语汇系统,但对写实水墨人物画样式而言,笔墨却是需要探索的新的语言命题。如何将中西两种异质的绘画结构元素融合在一起而不越出传统水墨画形式的疆界,如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位,一直是写实水墨人物画样式在"融创"过程中努力把握和不断矫正的方向。

论笔墨传统在“写实水墨人物画”中的主导地位

在传统水墨画中,笔墨是一个相对规范的系统,但在"写实水墨人物画"[1]那里,笔墨却是需要探索和完善的新命题。如何将中西两种异质的绘画元素融合在一起而不越出水墨画形式的视觉疆界,如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位,是画家努力把握的方向和不断矫正的问题。

袁武写实水墨人物画的艺术真实

在大谈风格和创新的时代中,"徐蒋体系"致力于改变传统国画中贫弱而无力的精神形态,迫切迎合"改良中国画"的发展需要,使得当代写实水墨人物画进一步发展,其构建政治话语权的功能大大削弱,呈现更表现艺术家主体性的面貌。那么写实水墨人物画在当代又该朝着什么样的方向发展呢?袁武用他的实践和探索带给了我们一些启示。艺术中的真实不是一种对自然物象的直接抽取,而是对自然物象有选择地加工改造,借真实的物象实现自己的审美理想。袁武在"大昭寺的清晨"系列作品、《水不深》、《在朱耷山水上耕种》等作品中都对此进行了有力探索,文章将对袁武一些代表性作品的内容、人物塑造形式、背景营造形式等方面加以分析。

以山水笔墨展人物情怀——皴法在写实水墨人物画中的运用

山水画与人物画看似两个不同的绘画种类,其实是有着悠久的历史渊源。吴道子是唐代最负盛名的人物画家,因其描绘人物衣袖飘带具有迎风招展的动式被称为"吴带当风",但其创造笔减意远的山水"疏体"才使山水画成为一门独立的画种,从而结束了山水作为人物背景的附庸地位,是中国山水画之师。山水画从唐代至今经过几千年的发展,已经具备了成熟的笔墨语言。皴法作为山水画笔墨语言的重要组成部分,在当代更是被频繁运用于写实水墨人物画中去,皴法的融入会更加有助于表现复杂的人物形象,同时也是适应了中国绘画发展的需要而自身不断发展的结果。

浅谈写实水墨人物画的笔墨形式语言——据创作谈写实水墨人物画的笔墨语言

笔墨是中国画特有的形式语言,其只有根植于造型才能发挥出酣畅淋漓的笔情墨趣,脱离造型孤立的笔墨是不成立的。对于写实水墨人物画而言,如何将中国传统的笔墨语言与写实造型相融合,是几代艺术家共同研究的课题,也是青年一代在创作实践中发挥创新能力的重要根基。在研究笔墨形式语言时,笔墨相互关系的理解尤为重要,墨由笔使,笔由墨现,笔墨是相辅相成的统一体。笔者结合自己的创作过程,力求对人物画的写实造型观和笔墨语言以及写实水墨人物画的创作创新做出思考。

写实水墨人物画笔墨结构的书写性

写实水墨人物画的笔墨结构是承载中国传统笔墨文化和西方写实主义造型方式的绘画语言,同时也是培养创作思维以及欣赏和理解写实水墨人物画的方式方法。写实水墨人物画的笔墨结构的诸多特征中,'书写性'是从中国传统笔墨中继承而来的。书写性是构成笔墨语言形式美的的重要元素,是笔墨质量的先决条件,构成书写性的要素是笔法规范性、不可重复性、表现性、连贯性。

首都师范大学写实水墨人物画教学探索--以王珂水墨人物工作室为例

首都师范大学王珂水墨人物工作室在教学中既能继承传统,又能适应时代的发展,形成了以写实为宗旨、兼容并蓄的水墨人物教学特色。文章从教学理念、课程设置、教学实施等几个方面对其进行探讨,旨在为当下高校写实水墨人物画的教学提供可行性的发展思路。

陈晗晟的写实水墨人物画

近十年来的当代水墨人物画领域里发生了深刻的变化,出现多样化的发展趋势的同时也面临着诸多的难题和困扰,特别是在西方艺术的强大冲击下中国当代绘画越来越进入一种后现代状况,传统的绘画语言正在被消解,许多画家在潮流面前茫然不知所措,动摇了自信,一味地强调绘画的形式语言和主观性,注重画面的结构和观念,摆脱过去写实的描绘,从而无法找到自己的位置。而青年画家陈晗晟在潮流面前选择了写实水墨人物画创作的道路,在生活中寻找题材、捕捉灵感,选择乡村人物作为创作母题,创作大量反映现实生活的写实水墨人物画,并形成了自己独特的形式语言与风格技巧,进而在写实绘画中探索出一条学术性与艺术性为一体的创作之路。

浅谈写实水墨人物画的写生训练

一、写生的价值与意义写生是写实人物画体系当中十分重要的环节,关于"写生"的概念自古有之。薛永年在论述"古今写生的含义"时曾说:"至于写生一词,古代含义与今不同。古代写生,专指描绘花鸟的‘移生动质’,即表现其生命和特质。在人物山水领域,虽也有描绘具体对象的实践,但人物称为‘写真’,山水称为‘图真’。

写实水墨人物画的临摹、写生和创作的关系

写实水墨人物画的临摹、写实、创作是创作过程中密不可分的三个环节,三者缺一不可。作者通过绘画实践并结合相关优秀作品,浅谈写实水墨人物画的临摹、写生和创作的关系。

写实水墨人物画样式与笔墨传统

笔墨是中国画技法的总称,是由线条艺术衍生出来的,其强调墨随笔出,相互依赖,完美地描绘物象、表达意境,取得形神兼备的艺术效果。在写实水墨人物画样式中,笔墨是一个语言命题。在当今中西文化融合的时代大背景下,如何将东西方的绘画元素完美地融合于传统写实水墨人物画样式中,如何深刻挖掘笔墨的资源,推动写实水墨人物画样式创新,保持笔墨传统的主导地位,是当代写实水墨人物画样式发展的重要课题。

试析当代写实水墨人物画的艺术真实

随着科学技术的发展、材料媒介的丰富使用及审美的多元表达,艺术本体语言的探索维度也在不断拓展。写实水墨人物画作为20世纪以来传承与融合、革新与创造的产物,其对艺术本体语言的探索也在不断深入,主要体现在对形神关系和具象与意象转换与建构核心问题的讨论与实践上,该问题对艺术真实问题的追问、思考与表现有着极为重要的联系。

西方绘画因素在中国写实水墨人物画中的应用

写实水墨人物画是中国画中的新兴门类,其画面表现中包含着多种西方绘画因素。文章首先对水墨人物画吸收西方绘画因素的必要性进行分析,而后从写实水墨人物画的造型、色彩、图式三个方面入手,结合作品实例,对西方绘画因素在其中的应用分别进行论述,最后总结写实水墨人物画在发展过程中面临的一些问题和困境,希望能从研究中得到启发,为今天的写实水墨人物画学习和研究提供参考。

写实水墨人物画中的笔墨传承

20世纪,随着西方绘画体系、画种、观念的不断涌入,我国传统水墨人物画有了新的发展,在此基础上形成了一种新的绘画样态——写实水墨人物画。写实水墨人物画的诞生和发展,对我国传统水墨人物画带来了巨大冲击,也为沉寂已久的水墨画注入了全新的血液。人物画作为一种重要的绘画题材,一直以来佳作不断,但西方写实主义的人物画与我国传统注重写意的人物画有着根本性的差别。文章从写实水墨人物画的渊源出发,探究写实水墨人物画这种新生画种在笔墨手法上对传统水墨人物画和西方人物绘画思想的传承。

纪实摄影与中国水墨写实人物画创作

纪实摄影作品呈现出一种即时即物的自然状态,这种体现时代特征的作品往往更能引起人们的共鸣。中国水墨写实人物具有鲜明的时代性和思想性特征,肩负着记录本民族生存与发展的重任,更加生动的人物形象往往是中国水墨写实人物画创作所不可或缺的。纪实摄影强大的记录功能为中国水墨写实人物画创作提供了大量生动的珍贵素材。为了提高中国绘画的艺术价值与社会价值,中国人物画家需要更加贴近民众,深入生活。

生活速写与写实水墨人物画造型

在写实水墨人物画创作中,形神兼备是对人物造型的最本质要求;而在造型的创作过程中,生活速写又是重要的创作来源之一。不同地域、不同文化、不同民族、不同的生活方式,形成了人物形象的差异性,大量的生活速写不但能够提高画家的造型能力,还可以采集到不同人物的动态神情,将丰富、饱满、鲜活的形象注入于写实水墨人物画创作之中,提高人们的审美情趣。

论主题性美术创作中的身份意识--以当代水墨写实人物画为阐述核心

水墨写实人物画是当下主题性美术创作的主要载体之一,学界对其已有多方面关注和研究,多集中于绘画史、经典作家作品分析、艺术社会史等维度。本文从创作者身份意识的视角,立足当代水墨写实人物画的发展历史与现状观察,集中探讨这一领域的创作主体身份问题?从而在更为深刻的层面探析当前主题性美术创作的艺术规律并予以未来展望。

近现代中国人物画与写实造型的结合研究

在中国人物画学习和实践中,造型能力一直是学习中国人物画的重要部分,这体现了造型理念在中国人物画学习中的重要性。近年来,许多美术评论家开始否定写实造型的学习对水墨人物画的必要性和影响,对中西结合的中国人物画发展持怀疑态度。文章以近现代写实水墨人物画为研究对象,通过研究不同时期的具体作品分析近现代写实人物画的演变和发展。一方面,从画面本身的角度分析将西方写实造型与中国传统笔墨完美结合的写实水墨人物画,既能够准确表达对象,又能够很好地体现中国传统笔墨的价值;另一方面,通过其创作背景和时代背景的分析,论证融入西方写实造型的中国人物画能够更好地适应时代需求,更好地在当下体现中国人物画的意义和价值。