中国写实油画在图像时代的造型意识——以写实画派为例

油画传入中国百余年,经过曲折的发展,现在呈现出多样的面貌,作为西方经典造型时段的古典写实造型油画,更是由于与我们时代和社会相适应而得到高度繁荣。与时俱进的科技带来图像技术的普及,身处图像时代的写实画家因为图像的使用之便利,许多时候在创作中依赖图像,造成了中国写实油画虽标榜继承欧洲古典绘画却实际走着背道而驰的道路。文章通过对中国写实画派的研究,并对比欧洲传统绘画的造型的手段,阐明写实油画需要了解掌握欧洲古典油画的造型规律,避免依赖图像造型,更有利于挖掘绘画本体语言的潜力。

当代中国写实画派现状剖析

当代中国写实画派秉承着中国文化与艺术精神,反映了当代中国的文明进程与思想脉搏,体现着人文的关怀与写实的精神。文章就写实画派,寻根探源;各具风格,不断探索;继古开今,力求创新;中坚力量,独领风骚;现实反思,精神批判进行阐释,剖析当代中国油画写实画派的各种风貌以及在世界艺术语境中的民族性与时代性,以期中国的写实画派能够在主流群体中展现它的光彩、发扬它的精神,成为中国写实艺术的一面旗帜。

对中国写实画派的认识与研究

在中国当代写实油画发展中,写实画派异军突起,这个画派的写实画家,用丰富的写实语言创作了一批优秀的美术作品。通过对他们艺术成就的分析研究,进一步认识中国写实画派所具有的重要地位和影响。

“中国写实画派”的风格类型与形式特征

油画在传入中国后,与中国时代背景与文化环境相结合,逐渐形成有中国特色的本土艺术。"中国写实画派"(原"北京写实画派")成立于2005年,是当代中国艺术圈中重要的艺术团体之一,他们坚持写实主义的油画创作手法,获得较高的社会关注,代表了中国当代写实油画的新成就。

我国写实画派作品的本体语言研究

艺术家在进行写实油画品创作时,主要是通过可视可感的艺术形象与观众对话的形式,从而将这种情感传达给观赏者。本体语言与画种的物性材料特征有直接的关系,由特定的媒介材料构成,形成空间结构形态,能够展现出写实画派作品独有的语言特征。对中国写实画派的发展历程和本体语言分类进行简要的概述,对中国写实画派作品本体语言特征进行了深入地分析。

浅析中国写实画派作品的本体语言

本体语言是由画种的物性材料特征所决定的,有别于其他画种的艺术语言,既有特定媒介材料构成的形、色、空间等结构形态,同时也包括构成这种结构形态的技术和表达方式。

2016中国写实画派十二周年展

展览时间:2016年11月10日-2016年11月25日展览城市:北京展览地点:北京1+1艺术中心主办单位:中国写实画派北京1+1艺术中心参展画家:陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦。

唯真、唯善、唯美——浅谈中国写实画派的美学特征

'写实',是当今国内油画界的一个主流画派。名家荟萃,风格多姿多彩,代表着当代中国油画创作的最高水平。他们的作品,体现着对传统文化的执着守望和对理性精神的尊崇,以纯正的油画经典语言,再现世间万物的千姿百态和人性的明暗曲直,展示着生命的本质与韵律,精妙而厚重。

中国写实画派作品精神品格的探索

每一件艺术作品既是由一定物质材料塑成的一个感性的形象,同时这个物质的感性形象又体现了精神性的东西,即思想、感情、愿望、理想,等等。中国写实画派的作品也是这样。其根本艺术价值就在于它所呈现出的当代社会中的"精神品格"。

经典的诱惑——与北京写实画派成员李贵君一席谈

李贵君在北京写实画派中是一位年轻的老字辈。他之所以“老”是因为他在中央美术学院的24年中,从学生到教员参与并见证了当代艺术发展的轨迹;在艺术品市场当中更是亦然。李贵君凭借着手头上的真功夫与Schoeni画廊签约,走着一条国际化的路线,并有了不错的市场销售业绩及稳定的市场价位。2004年11月8日,在北京翰海的油画专场拍卖会上,李贵君的作品《飘动的红丝巾》以30万元成交,此幅作品及这个成交数字把他再次展现于众人面前。近些年来李贵君似乎从人们的视线中消失,在拍卖前,李贵君说他对国内的市场并没有十分的把握,结果证明他的担心是多余的。李贵君随北京写实画派的学术成果及市场魅力在一个艺术品的投资时代爆发了。李贵君追求品质,追求经典。就连我与他之间的谈话,也被他刻意安排在北京第一场雪后的德式乡村酒吧中,虽经过长途跋涉才到达目的地,但现场的隔世气氛让人身处仙境,不觉想到的尽是与品质有关的话题。品质绘画成了他品质文化生活中追求的至高主题。

148件力作回顾写实画派15年

何为写实绘画?与摄影作品有什么本质上的区别?当科技的发展日新月异,写实绘画的存在意义又在何处?日前,到北京嘉德艺术中心欣赏过这场名为“中国写实画派十五周年展”的展览,观众或将从中找到答案。据悉,此次展览由中国写实画派与嘉德艺术中心联合主办,汇聚了靳尚谊、艾轩、杨飞云、王折东等31位著名艺术家的148件代表作品和最新力作。

浅论中国写实画派在中国写实油画界的影响力

艺术往往源于生活而又高于生活,写实油画是油画发展过程中的重要组成部分,在油画发展史上占有重要地位。在此我们主要讨论写实油画在中国的形成与发展,重点论述在此基础上成长起来并发展至今的中国写实画派。中国的写实油画并非脱离于时代的独立的艺术形式,它是依托于历史进程与时代背景发展的,同时,写实油画是社会发展的反映与写照。人才辈出的中国写实画派是中国写实油画的主体,在中国写实油画发展史上扮演着具有主导性质的角色。

当下中国写实油画摄影化倾向及其后果

近年来,中国画坛的写实油画出现一种与摄影越来越近的趋势,这种趋势导致了画家对于照相机视角的依赖与对相片表象的复制,更为深刻的影响是导致画家的艺术感受力不断下降,这种写实油画摄影化的倾向是一条危险的道路,因为它必然导致写实油画的异化而使写实油画的本体走向消解。

浅析中国写实油画的发展现状

写实油画一直是中国油画的主流,在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。近年来,中国当代写实油画已逐渐成熟,蓬勃发展,倍受人们的关注。2005年诞生了中国写实画派,写实油画家们的成为中国当代绘画艺术的中坚力量,中国写实油画更取得了令人瞩目的成就。

试析中国写实油画的发展现状与趋势

写实油画在中国油画中一直都是主导，在中国油画发展史中具有举足轻重的地位。迄今为止，我国当代写实油画已日趋成熟完善，蓬勃发展，显示出勃勃的生机。已经引起人们的广泛关注。中国写实画派诞生于2005年，写实油画家已经成为当代绘画艺术界的骨干和中坚，写实油画取得了举世瞩目的成就。

浅谈当代写实油画在中国的地位

当今，虽然绘画艺术有很多其他形式进入中国，但写实油画仍旧是中国油画的主流。要描绘社会的时代主题就离不开写实主义绘画，写实绘画承担着重大的时代命题，也最有能为刻画重大的社会题材，可以这么说，写真与记载时代的变更是其他画派不可比拟的。

写实油画的市场状况

中国写实油画随着2005年中国油画市场的“井喷”而成为拍卖场上的绝对主角。2006年却因为海外欧美市场对中国当代艺术的关注而出现调整的态势。写实油画目前的艺术市场情况令人关注。

中国当代油画中的田园浪漫与乡土爱情

乡土爱情题材常见于中国当代油画中,却鲜有学者研究。在写实画派中,乡土爱情宁静、单纯,如乌托邦般的回眸,是一种美化与秩序化的体现,是艺术家对心目中的乡土爱情的重构。表现主义油画中的乡土爱情则热烈奔放,无所遮蔽地显现人心中的爱情本能,是一种浪漫狂想。乡土爱情题材绘画由于正视中国人的质朴情感,拓宽了中国美术主题,加快了中国美术的现代性进程。在中国美术的发展中,乡土爱情题材绘画占有重要席位,不容忽视。