片头设计中的写意写实——片头《以历史的名义》创作历程

片头<以历史的名义>,在2001年度国家广电总局电视节目技术质量奖评比中荣获片头类一等奖,这对我们辽宁电视台以及我个人来说都是一件值得高兴的事,是对辽宁电视台片头创意设计和制作能力的一种肯定,也是一种鞭策.片头<以历史的名义>之所以能夺得第一名,除去视频技术质量指标达到要求之外,作为片头类的评比,最重要的是片头整体视觉效果、艺术感染力、制作技巧以及主题思想的视觉形式表现等多种因素促成的.下面,仅就辽宁电视台数码合成工作室及此片头的创意设计和制作过程向大家介绍一下.

舞蹈作品的写实与写意

随着时代的发展和科学的进步,新时期的舞蹈编创也不同于以往,从大部分都是写实转变为写意或者写实与写意相融合。写实,顾名思义是将日常生活进行直接转化,真实展现生活的状态;写意,相对于前者就是可以在客观的形象中加入主观的思想情感,呈现出丰富的内涵。写实性的舞蹈以具象化的动作和情节,模拟生活的场景,塑造人物的形象,直观地呈现出舞蹈所表现的主题和内容;写意性的舞蹈则注重通过抽象化的动作和意象,表达舞蹈作品所蕴含的情感和思想。在舞蹈创作中,写实与写意相互渗透、相互影响。舞蹈作品《溯·跃》讲述的是鱼儿在溪水中激流勇进的故事,它将写实与写意相融合,使得情感与自然交相辉映,是一场具有丰富内涵的视觉盛宴。现以舞蹈《溯·跃》为例,谈舞蹈作品中的写实与写意。

绘画自由的体现——当代中国写实油画中的写意精神

当今时代是全球信息化高速发展,激励和洋溢个性的时代。传统写实油画艺术已日益面临着来自影视、图像等新兴媒体艺术的挑战。如何让写实油画获得新的发展与延续,已成为我国油画界亟需解决的问题。本文意图通过剖析和对比中国传统的写意精神相较于西方写实观念而言,更具有思想开放,易于抒发情感的优势,论述将中国传统的写意精神有机融入传统写实绘画,对提高我国写实油画的语言表现力,形成具有东方特色、民族化的写实油画,将提供一条新的可供借鉴的方向。

写实与写意的分野——从史前岩画看中西绘画造型观

原始艺术风格总体来说都比较接近,但细细观来,却能发现东西方艺术从源头上既有类似的因素,又存在着质的不同,这与中西方绘画走向各自不同的造型体系,孕育不同的艺术观念有着紧密关联。本文旨在通过对中西方史前石器时代岩画的造型语言特点的对比研究,从艺术发生的源头上把握中西方绘画造型观念的异同。

写实与写意的结合 情和理的统一——试从新时期话剧探索大潮看《桑树坪纪事》

《桑树坪纪事》是新时期话剧探索成熟的标志,它博采众长,兼收并蓄：既采用传统剧作的现实主义创作手法,又吸收现代戏剧表现主义、象征主义的表现手法,做到写实和写意的结合,情和理的统一.

写实与写意的巧妙融合——清末四大谴责小说的叙事特征

清末四大谴责小说是写实与写意的充分结合。一方面借鉴并吸取史传等的创作经验,叙事方式上强调写实,注重对客观历史事件以及社会实际生活的反映,补充史实。另一方面在创作之中表现出主观化倾向,突出写意,反映作者对清末时期社会各方面的爱憎。为达到写意的目的,作品中插入笑话等成分,部分内容体现说书人特色,或者多运用夸张、滑稽、讽刺等修辞手法,继承《儒林外史》的讽刺性特征,并体现出强烈的谴责性。本文从写实与写意的融合、巧妙的修辞两方面的内容来深入分析清末四大谴责小说的叙事特征,以期为之后的研究提供一定的参考价值。

徘徊于写实与写意之间——评曾沛的小说创作

曾沛虽迄今只出版过《行车岁月》、《行云万里天》两部小说集,但在马来西亚华文文学界,她却是一个不容忽视的作家。 早在60年代中期,曾沛就开始从事小说创作,其创作的时间跨度,迄今已整整30年。中国大陆正在出版中的“东南亚华文文学大系·马来西亚卷”总共仅十卷、曾沛名列其中。《马来西亚卷总序》对于入选作者有这样一段文字:

从写实与写意两个角度读《猫》

任何一个经典的文本,在写物的时候总是在写人,哪怕是文本中没有直接提到人,也都是在表现作者内心的一种思考。在艺术创作中有写实和写意两种说法,将写实和写意引用到文学创作中,会发现写实和写意这两个概念也能很好描述经典文本的一些特点。站在学生的角度看这些经典文本,写实与写意就成为文本解读的两个角度,站在这两个角度去看文本解读,又会获得一些新的理解。

浅谈中国当代写意油画的语言形式

油画自传入中国百年来,与中国本原文化相融合,其语言形式已经开始呈现出多种面貌。本文从写意油画入手,简述其概念的产生以及写意油画语言与油画材料媒介的关系,进而论及中国当代写意油画的三种语言形式。

写意话剧与中国民族话剧的创造

“写意话剧”是从中国戏曲的写意美学出发而创造的中国民族话剧,是中国戏剧家对于世界戏剧的独特贡献。中国写意话剧的创造,早期主要是理论思考,20世纪50至60年代着重演剧探索,直至70年代末以来在剧本创作上获得成功才真正走向成熟。

从“色彩比较”看中西绘画之差异

墨色与彩色是中国画与西方画各自的基本特点和差异。将中国画的墨色、写意、散点透视以及五色观和西方画的彩色、写实、焦点透视以及三原色观进行比较研究,在它们彼此互补的关系中寻求中西绘画结合的契合点。

冲破生死界限的情感——元稹《谴悲怀三首》与爱伦坡《安娜贝尔·李》之比较

元稹的《谴悲怀三首》与爱伦·坡的《安娜贝尔·李》都是悼亡诗中的经典之作,但由于东西文化传统和作者创作理念的不同,两诗在创作风貌上也存在较大差异,主要表现为情感抒发上的含蓄委婉与奔放直白、艺术塑造上的伦理性与情感性以及创作手法上的写实性与写意性三方面。

中西戏剧之比较研究

本文主要从文体渊源、宗教渊源、戏剧冲突、高潮起落、戏剧结构、写意与写实、戏剧效果等七个方面阐述了中西戏剧的异同。指出：中西戏剧之间虽存在诸多方面的不同，但是这些不同正在互相渗透和互相影响。

写生灵万物 寓家国时代——读徐悲鸿的动物花卉题材中国画创作

对于自然生命、造化万物的表现,本是美术创作最为原初和素朴的目的。动物花卉题材在20世纪中国伟大的画家、美术教育家徐悲鸿的艺术创作中,无疑占据着重要而特别的位置。这不仅源于在求“真”求“美”的艺术意志影响下,他在写实与写意之间寻求“惟妙惟肖”的形神表达,更根植于在近现代中国社会特殊的时代背景下。

国粹京剧的文化之魂与艺术个性

京剧艺术是为国粹,中国传统文化构筑其魂,写意性是它艺术个性。二者完美结合,尽善尽美,使京剧在世界戏剧舞台上视为不可思议的艺术。京剧以特有的审美功效完成着高台教化,达到寓教于乐的目的。京剧需要顺乎时代,服务大众。应当做到:守住本体,力求新变。精益求精,京益求京。

在写实与写意的交融中挥洒浪漫激情——黄定山民族歌剧导演艺术论评

在近年来活跃于舞台的民族歌剧导演艺术家中,黄定山;无疑是一个响亮的名字。自文旅部实施"中国民族歌剧传承发展工程"(下简称"工程")至2019年,他先后导演了《小二黑结婚》《马向阳下乡记》《二泉》《英·雄》《沂蒙山》以及"工程"之外的《陈家大屋》等剧。除《小二黑结婚》系复排作品外,其余均系新创剧目。

性别视角下的《水浒》与《聊斋》复仇

建立在正义基础上的复仇行为超越种族、性别,具有悲壮的道德价值和社会正义目的。《水浒》与《聊斋》中的复仇因复仇者的身份、复仇对象、复仇方式、复仇风格不同,体现出弃家与守家、英雄主义与理性主义、美善对立与美善同归、写实与写意等方面的差异。二者的复仇行为都显示了封建社会体制变形下民间自发的正义诉求;另一方面从性别角色和社会性别秩序以及作家个人性别立场的角度来审视复仇这一文化现象,就会发现隐藏在复仇背后的作家性别书写和复杂的民族文化心理。

起舞弄清影 情韵留人间——窦致平戏剧风格漫评

窦致平的戏剧植根于时代生活的土壤,题材丰富,视野开阔,记录下了历史行进的轨迹和足音,而且从传统走向现代,具有一种现代知识分子的理性精神。在戏曲程式上,他强调写实与写意的结合、戏剧性和抒情性的结合,作品具有史剧和诗剧的风格。

浅析中西方山水风景画的差异

东西方艺术泾渭分明，它们的不同主要在于中国艺术表现出一种写意性，而西方艺术则强调写实性。在此，我们选出最具有代表性的中国古代山水画与西方风景画，对中西艺术作一个较全面的分析和比较，使我们对于中西艺术有更进一步的了解与认识。这种比较同时有助于两种伟大的艺术的交流和发展。不管哪一种艺术,只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。

中国京剧与西洋歌剧艺术形式之比较

本文将透过《贵妃醉酒》和《叶甫盖尼·奥涅金》两部作品,来研究中国京剧和西洋歌剧在文化背景、音乐结构、演出程式、写实与写意等四个方面艺术形式的区别。