美术课堂写意国画教学设计

写意国画有着“画神写意”“概括凝练”等特性,具有深厚的教育价值,教师可以利用写意国画培养学生“发现美、欣赏美、创造美”的能力,丰盈学生的情感世界。为达到这样的教学目的,教师需要在小学美术课堂上采取多样化的教学方式,从写意国画的理念、形制、意境、内涵出发,带领学生走近写意国画,培养学生的创作思维,在潜移默化中提升学生的审美能力和美术核心素养。

初中美术写意国画的教学实践分析

写意国画是中华传统文化中的一块瑰宝,随着教育改革的推进,在初中美术教学中,写意国画起着重要的作用。写意国画追求的是人与自然和谐共处共同发展的境界,这非常符合中学生的心理特点,对于其学生素质教育有着十分重要的作用,在培养学生美术基础的同时,提高其审美能力,将中国写意国画的传统艺术传承下去。促使中学生深刻体会到中国传统文化的深厚底蕴,增加学生爱国情怀,由此,老师必须重视起初中美术写意国画教学课程的重要性。

提高初中写意国画教学效果的途径

本文论述初中写意国画教学存在的不足之处,建议通过激发学生学习兴趣,巩固勾线、用墨、写意的技法基础,把握情景融合的关键,注重内外兼优等途径提高初中写意国画的教学效果。

小学高段开展写意国画教学的实践探索

随着"体艺2+1"项目在学校的深入推进,美术学科如何结合自身特点,合理开设课程,科学施教,培养学生的艺术特长,促进学生的全面发展,是每一个美术教师不可推卸的责任。文章结合小学高段开展写意国画教学的实例,就如何规划美术课程,抓好写意国画的绘画技法教学,有效指导学生临摹与写生活动进行了积极的探索。在小学高段开展写意国画教学是培养学生艺术特长的有效途径,对于学生素质的全面发展有着积极的现实意义。

浅谈釉中青花与写意国画的微妙关系

为探索瓷器材料对绘画艺术性的影响,本文参照写意国画与绘画材料的发展关系,就“釉中青花”材质所具有类似生宣的效果,分析“釉中青花”与写意国画的微妙关系,论述“釉中青花”朝着写意文人瓷方向发展的可能性。

写意国画新教法的尝试

写意国画文化内涵深厚，形式美感强烈。让初中学生学习写意国画有利于培养学生对中华民族传统文化、艺术热爱的情感，能提高学生民族文化素质，培养学生的审美能力和创造能力。

“AR+写意国画”的融合研究

在文化融合的时代背景下,传统文化的发展和继承逐渐受到重视。国画作为最具代表性的中国传统艺术表现形式之一,其发展有着一定的实际意义与研究价值。现今互联网的不断发展促进了各种新兴技术的成长,逐渐改变了信息的传播方式。在国画领域,将AR增强现实技术与写意国画相结合,使观者可以沉浸式体验中国国画的魅力。通过研究AR增强现实技术的内涵特征,对其与国画相结合的案例进行分析,综合运用AR技术以此来探寻传统国画发展的新方式。

写意国画在中小学美术课堂中的运用

写意国画是我国的传统画种,在中小学美术课堂中进行运用,不仅能够提高学生对传统绘画方式的认识,还能够让学生熟练写意国画的绘画技法,提高学生对绘画技法的了解与运用。本文主要从欣赏写意作品,激发写意兴趣、教授写意方法,尝试进行写意、提出写意任务,分享写意问题等方面讨论写意国画在中小学美术课堂中的运用方法。

国画写意画创作中笔墨文化元素的运用分析

国画是我国的国粹,它有着悠久的历史,是我国优秀传统文化的重要组成部分。历朝历代以来的画家把笔墨文化元素融入国画创作中,让它更加灵动,充分地展示出自己的思想内涵。把笔墨文化元素应用到国画创作中具有非常重要的意义。本文研究笔墨文化元素在国画写意画创作中的应用方法。首先,分析国画写意画创作中笔墨文化元素的基本概念;其次,提出国画写意画创作中笔墨文化元素的运用举措;最后,做出总结。

文化自信视域下《中国画(写意山水)》课程思政教学改革与实践

学习贯彻“教育改革要坚持文化自信”,落实教育部在《高等学校课程思政建设指导纲要》指出的“艺术学类专业课程要引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化,全面提高学生的审美和人文素养,增强文化自信”。解决文化自信 “可以可能”与“何以可为”成为高校《中国画(写意山水)》课程思政的底气,实现思政元素入脑入心,提高课程思政建设和艺术人才要求之间内在契合度的难题。以文化自信为切入点,将专业教学和思政教育设为双重目标,打造“了法-运技-明理-悟道”四层进阶式教学过程,创建学生、教师、艺术家三大主体参与评价的多元考核方式。实现文化自信、课程思政与《中国画(写意山水)》的融合创新,为艺术人才培养提供重要途径。

小写意中国画对调节学生负性情绪的探究

采用小写意中国画这种绘画艺术形式,对受负性情绪困扰的大学生进行了绘画干预。在学习国画的审美活动中,学生负性心理能量外投,注意力由内向外逐步转向客观现实,提高了表达、审美和动手能力,人际关系改善,增加了自尊和自信心,缓解了紧张、焦虑等负性情绪。小写意中国画对调节学生负性情绪效果明显。

写意中国画在餐桌陈设设计中的视觉表达研究

随着中国经济的飞速发展,城市化进程的逐步加快,人们对室内陈设设计的需求也越来越丰富,审美形态也逐渐多元化,而餐桌陈设设计作为室内陈设设计的重要组成部分,对其研究有利于充分的服务大众的生活,也更符合当今时代发展的要求。本课题以写意中国画作为研究路径,把最能体现中国文化理念和审美观念的优秀传统文化植入到餐桌陈设设计之中,研究别具特色的餐桌陈设设计艺术,既符合时代的审美需求,也体现了民族文化的特色,更让大众领略到了其独特的艺术魅力,对构建具有中国特色的室内陈设设计有一定的研究意义和借鉴意义。

浅论写意中国画的艺术魅力

写意中国画在世界艺术之林独树一帜,它的艺术魅力,应从线条墨(色)造型的艺术魅力和布局、意境,象内与象外,物象的有形、无形与变形的艺术魅力及程式化的艺术魅力等去分析,画家要摆正继承与创新程式的关系,使写意中国画的艺术魅力常盛不衰。

“五育”融合背景下小学国画课程教学设计新视角

在新时代“五育”融合背景下,基础教育阶段的小学国画课程教学也面临改革与创新,将传统文化与时代教育理念相融合,是弘扬中国优秀文化的重要途径,也是发展学生综合素养的必然要求。文章通过对“五育”融合的探索研究,围绕“问题、任务、评价”三个方面构建项目式国画课程,有效构建了具有内在逻辑关系的“五育”融合国画课程教学体系,以求弘扬中华优秀传统文化,并培育出“五育”齐发展的综合型人才。

写意中国画元素与中国古典舞服装的融合

写意中国画是中国独有的传统绘画表现形式,通过笔墨来表现写意特色。中国古典舞发展至今已成为具有东方特色的舞蹈表演艺术,好的舞蹈服装能将中国古典舞的写意韵味表现出来。融入写意中国画的艺术特点和中国古典舞及其服装的艺术特点,强化两者的关联性,以两种艺术的共同点“写意”为基础,通过舞蹈实例形成写意中国画元素在中国古典舞服装中的应用方法。

国画写意画教学随感

国画写意画亦称水墨画,是中国画的一种绘画表现形式,也是当今专业院校的美术绘画、设计等专业开设的一门专业课程。本文以探究教学的特点为理论指导,论述对此课程的教学的关注和探索。

超越图像与形式——论国画写意艺术表现性的审美价值

在艺术形式及语言多元化的时代,各种观念层出不穷。受商业文化以及信息技术的影响,我们难免在审美价值的取向上陷入偏颇,如图像的泛化和形式美感的感官化等。如何超越图像和形式的局限,冲出视觉文化的藩篱,中国传统文化精髓——书画艺术具有当代社会意义。通过对笔墨表现机制的分析,可挖掘国画写意艺术表现性的审美价值。

书法线条对写意中国画的影响探究

从中国古代书画理论以及传世书画作品的形成过程中,我们不难发现,书法和中国画似乎有着千丝万缕的联系。尤其在书法和写意画之间,这种关系更为密切。因此,需要以此为课题进行深入的分析,明确找出二者之间的重要联系,帮助相关研究人员进一步地对写意中国画的艺术价值以及绘画方式进行研究。

“乌有村”《围夜而坐》的叙事策略——读戴卫与周庆荣的诗画《十八罗汉图》

写意画,《辞源》解释为“随兴成画”。即突出主体意趣,随意所适。既然以“适意”为旨要,就必然打破客观物象写实,以形写神。写意画蕴藏的诗意,亦总是以大雅呈现。画家戴卫的《十八罗汉图》,以笔墨语言呈现思想,给了诗人枝叶葳蕤的想象空间。诗人以“乌有村”为“故事发生地”,将“十八罗汉”放在同一个空间进行“言说”。从而达到诗画合璧的艺术话题和“剧场效果”。文本呈现了历史性和平行性。笔墨与诗歌,相携相挽,可视察,可思考。天趣之美,敞亮明晰。诗人以冰雪之心,行米盐之地。徜徉画境,打磨意境,言情、言意。诗与画,如素月悬照,妙境独开。

《中国画写意传统的世界性研究》评介

在高度全球化的今天,传统中国画如何走向世界,是一个重要的课题。由中国美术学院吴山明教授与杭州师范大学胡俊教授合著的《中国画写意传统的世界性研究》一书,通过美术史和美术理论的研究探讨中国画写意传统形成的背景,并且深入中外美术交流史来证明中国画的写意传统对世界美术的影响,从而确认中国画的“写意”是一种国际化的语言。中国画写意传统作为中国美术民族性的核心,从其形成到成熟的整个发展历程均具有世界性特征。