阐释陶瓷绘画的写意形式和要求

陶瓷写意画是最好表现创作者的思想感情和艺术造诣最高表达的绘画系列。陶瓷写意画对艺术家的要求非常高:造型能力的把握,色彩感觉的要求,书法的练习,以及大量工笔画的练习等。有了这些基础才能做到行笔随意,笔笔到位,笔到意浓。写意画,尤其简约的写意画,是当代快节奏城市生活中群体的喜爱。看到简约的画面心情轻松愉快,一天紧张的工作可以得以放松。

谈谈我心中的“写意精神”

近些年＂写意精神＂不断的被业内的专家们所提起。许多人都在强调中国画的＂写意精神＂在不断的流失。这可能与工笔画队伍的不断壮大与繁盛有关。多数人都把问题集中在是写意画还是工笔画的问题上。而没有真正的对什么是＂写意精神＂做出阐述。

徐渭画论

徐渭画多为出于“答饷”实际目的而“醉抹狂涂”的即兴之作,“答饷”的尴尬不断提醒并加强了他对自身生存困境与个人身份过于强烈的悲情体认,因而其画中之寄托具有带性负气的“山野之气”。“醉狂”的临画状态又催动了这种狂躁意气的尽情发挥并赋予了它醉墨淋漓的写意形式。

法理参同 技道并进

印坛对于写意印风的认定,不过是近三十年的事情。况且,对于写意形式的描述、归纳、界定等,最初只是基于“将军印”“烂铜印”以及吴昌硕、齐白石印风展开的,也可以说是基于汉印范式中的一类风格进行观照、研究的。至于以战国古玺、陶印为参照,创作、研究写意印的风气,仅仅是十多年来渐次形成的。在这一波新形式的写意印创作研究过程中,中青年印人凭藉着热情与敏锐的艺术嗅觉,担当着先锋的角色。