书籍设计中的意境营造:从写意画中借鉴

写意画和书籍设计有很多相同之处,两者同属于二维平面的创作。从写意画中借鉴意境营造的方法,有利于书籍设计品质的提高。通过分析写意画意境营造的经典理论,将经典理论与书籍设计创作语言相结合,以达到意境理论的真正迁移。书籍设计师不仅要借鉴写意画意境营造的创作手段,还要借鉴写意画意境营造的精神内涵,后者是意境营造的本质,前者是后者的外在表现。写意画的精神内涵包含有中庸,诗意,禅意,师法自然。创作手段包含有:留白、形象、线、笔墨、虚实。精神内涵提纲挈领,创作手段服务于精神内涵。

画好“写意画”和“工笔画”

写意画和工笔画都是中国传统流派的画法,工笔画追求的是形似,注重线条的美感和对细节的刻画;写意画追求的是神似,挥毫泼墨、抒发情怀,更注重神韵的表达。国画大师齐白石既以惟妙惟肖、形神兼备的写意画虾而闻名于世,又以精致细腻、活灵活现的工笔画虫而令人称奇。

中国写意画的哲学性

积石导渊源,沄沄泻昆阆。龙门自吞险,鲸海终涵量。欲流之远者,必浚其泉源。纵览中华文脉五千年浩浩汤汤、激浊扬清,中国画之根基乃哲学,其根须深汲于中国文化之厚土,于是乎构建成中国传统文化、艺术美学,形成大化通神、独具中国特色之写意精神。“哲学”源于先民仰观天宇,俯察大地,而后升华于思维,启迪于智慧,乃文化之根源,而哲性之内涵使其自然精气与最根本生命气息存焉。

国画写意画创作中笔墨文化元素的运用分析

国画是我国的国粹,它有着悠久的历史,是我国优秀传统文化的重要组成部分。历朝历代以来的画家把笔墨文化元素融入国画创作中,让它更加灵动,充分地展示出自己的思想内涵。把笔墨文化元素应用到国画创作中具有非常重要的意义。本文研究笔墨文化元素在国画写意画创作中的应用方法。首先,分析国画写意画创作中笔墨文化元素的基本概念;其次,提出国画写意画创作中笔墨文化元素的运用举措;最后,做出总结。

写意画法与写意画之流变

当今,工笔画与写意画已成为"画体"的绘画概念。而对于"写意"一词的界定和要求,又并非仅在于所谓的"写意画",写意画不等同于因以画法而形成的画体。从画法上来看,写意画法的完善,至少要在有一套有别于工整细致的画法出现之后,写意画法与写意画之中的义理关系及流变,现已为画界关注、思考和研讨。

寻找故园——师陀的中原乡土写意画《果园城记》

四十年代我国文学常出现一个母题:寻找故园。以农为本的中国人,自古就有眷恋乡土的情意,屈原仆悲马颓,难舍旧乡而远逝,成为千古绝唱;杜甫在闻官军收复“余田园所在”的东京洛阳而涕泪淋漓,倾泻成为他的“生平第一快诗”。这份民族群体意识,在四十年代战事旷日持久、梦魂三惊之余,化作对故乡风物和民族命运的深沉反省,也是势在必然的。

论中国写意画中笔墨语言的精神内涵

笔墨语言作为中国写意画形式范畴中一个极其重要的组成部分,从写意画兴起至今,一直为众多画家孜孜以求,反复探索.究其原因,在于其本身所具有的巨大的表现潜力,独特的民族审美特点及极高的美学研究价值.……

中国工笔画与水墨写意画的审美追求探微

工笔画是中国传统绘画中历史最悠久的画种。它通过几千年历史的发展和演变,在造型、构图、设色、表现形式等方面均已自成体系,形成独特的艺术面貌。水墨写意画是以我国人文环境为背景,在传统哲学精神涵养下的一门独特的艺术形式。工笔画和水墨画,本是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分支,在中国画画史发展的不同阶段,各自涌现出许多优秀画家和作品。

手绘与写意画技法在旗袍设计中的创新运用

手绘是指用纺织品专用颜料在衣服、帽子、鞋子、包等服饰品上画图案的一种装饰艺术手法。写意画是中国画的一种表现形式,是中国的传统绘画。将手绘与中国写意画的意境、气韵、技法相融合,创新运用于旗袍设计中,非常契合旗袍独特的东方韵味,为探索现代旗袍的创新设计提供新的方法与参考。

中国写意画的“表现性”

中国写意画的"表现性",就是作为对象生命精神之集中体现的物象神韵,从而达到既表现对象的内在意蕴、又体现主体的思想感情为目的。其意义在于,它遵循情感理性或情感逻辑;并始终重视人的精神信仰与人的本能价值;强调对现实的理性超越,是对艺术家情感外化的一次重大解放。

写意画在品牌茶叶包装设计中的运用探析

我国有着悠久的文明和历史,在岁月长河里,也形成了体系化的民族文化艺术,其中写意画就是典型代表。随着写意画的内涵价值被不断挖掘,文化与生活之间的融合大大加快。就茶来说,如今人们在选购茶叶时,不仅考虑其品牌品质,同时对其外在包装展现也有更高要求。在品牌茶叶包装设计过程中,如果能将写意画充分融入其中,那么消费者将能充分感受到其中的韵味。随着人们对健康养生日益重视,茶叶的功效逐渐被人们所认可。本文拟从写意画的内涵和定义入手,结合分析写意画与茶文化的内在联系,从而探索写意画在品牌茶叶包装设计中的具体运用思路。

文人写意画中的文人精神

唐朝以降,中国绘画在老庄哲学和禅宗思想的影响下,逐步形成了文人画独具特色的虚静和空灵之美,以其独特风格而立于世界艺术之林。

多角度谈中国写意画的画面语言

写意画注重写意,即是用简练的笔法描绘景物。写意画大多画在宣纸上,笔尖在宣纸上大肆挥洒,每一次提笔、落笔都将会画出浓墨重彩的一笔。较之工笔画更能体现所描绘的事物以及景致的神韵。再加上写意画用中锋、侧锋、逆锋来表达,也更能直接地抒发作者的感情。同时,中国的写意画用独特的立意与画中事物形神完美结合,使沉寂在画中的事物跃然纸上。本文通过对中国写意画的独特性和具体特征作简要的说明,浅谈中国写意画所蕴含的画面语言。

中国写意画“似与不似”精神意蕴探析

中国写意画"似与不似"是一项重要的美学法则,齐白石的"妙在似与不似之间"更是中国画论的巨大财富。"似与不似"的精神境界及意境是写意画的重要体现,对其精神意蕴进行探索,有益于对"似与不似"进行深入了解,有利于指导中国写意画创作时更好地把握"似与不似"的美学原则。

中国画写意性的萌生及工笔画与写意画的早期分化

写意画作为中国传统绘画的重要门类,其发端与发展经历了漫长的衍生过程。写意性作为中国传统绘画的基本特征之一,通常被认为是文人士大夫绘画理论中的首创。但事实上,这一绘画特性的滥觞应上溯至魏晋南北朝时期。受顾恺之传神论的启发,谢赫将气韵生动列为绘画六法之首,而气韵生动的提出,不仅成为其后漫长历史过程中绘画创作与鉴赏的首要条件,更启发了写意性的萌生。作为中国古代最为重要的美术理论家之一,谢赫在《古画品录》中也有意无意地对长于气韵生动与应物象形的画家及他们的绘画风格进行了明确的区分,这也不啻为工笔画与写意画早期分化的征兆。

写意画笔墨表现中的情感意蕴

写意画通过笔墨塑造意象形象来表现,有强烈情感诉求意向的主题,笔墨表现是写意画意象造型的价值核心,是写意画传情达意的关键所在。写意画的笔墨表现受情感因素的影响,情感的融注而入,突出了笔墨表现形态的典型性和表意性特征。情感的强化可以避免因循守旧和僵化地表现对象,而力求情感的表达与笔墨表现方法的高度统一。在山水、花鸟、人物写意画创作中,丰富的情感运用使写意画成为画家个性化的情志襟怀的展现,并使作品呈现不同的笔墨表现特征和风格。

中国写意画教学的再认识

写意是中国画所强调的一种艺术表现方法,也可以说是一种艺术风格,或是一种艺术观念.在21世纪的今天,如何再认识、再理解写意画,是当代写意画发展迫切需要解决的观念问题,对写意画教学有着重要的指导意义.中国写意画博大精深.我在教学与绘画创作中,总结出一些体会,现就几个关键性的问题,谈谈我对中国写意画的认识.……

工笔画与写意画——在长风论坛的讲演

从根本上讲，这个常识的成立，是元尤其明清以后，文人画占据了画坛的统治地位，文人画家对于画家画的一种贬低。意思是，艺术贵在有画家的主观情意，只有写意画才有主观情意，而工笔画则没有，是客观再现，所以，不能称之为艺术。其实，工笔画同样有画家的主观情意，而决不仅止于客观再现。像莫高窟的壁画，张萱、周日方、黄筌、张择端、

初中美术写意画技法训练研究

中国画是民族艺术的瑰宝,凭借独特的艺术形式和文化魅力在世界艺术体系中占据了重要地位。写意画是中国画的重要组成部分,深受文人墨客的喜爱和推崇。文人墨客的持续性研究与探索推动了写意画的成熟,为传统文化的传承和发展提供了重要的表现形式。在全球文化碰撞、交融的环境下,传承和弘扬国粹成为广大教育工作者应担当的责任。写意画作为初中美术教学的有机构成部分,除了能够完善学生的美术知识和技能,还能够激励学生了解其中蕴含的传统文化,承担起传承民族精神的责任。在初中美术写意画教学中,教师要加大对学生的技法训练力度,提高学生的练习熟练度,提升学生的写意画艺术实践能力。

萏凝香半绿藏,茎弧瑶举映朝阳——品王奋英水墨写意画荷系列

在中国水墨画的艺术世界中,画家常以荷为描绘对象,表达出淤泥而不染的状物言志之情。真正展现艺术家的个性风格,需要相当的功底和能力。画家王奋英运用原创的"水痕描"艺术语言对荷题材笔耕不辍,作品呈现出物我合一的独特视觉艺术审美。