论吴昌硕写意花卉的“统觉共享”——画像与语象、书像的同一

诗书画印的通会是文人画审美理想的最高表现形式,吴昌硕写意花卉的“统觉共享”正是这种多艺通会的具体呈现。随着明清写意花卉中笔墨抽象性的逐渐加强,画家开始在画外寻求语象与书像的无穷。吴昌硕通过墨色、笔法、构图的相辅相成,以“象”为媒介,联通诗、书、画间的图文统觉,在“以我为主”的主体介入下表现出金石古意的回环往复,为晚清颓靡的艺术风气注入一股充实雄健之风。

四季花语——写意花卉

学生年段:4-6岁课时:1课时一、教学目标(一)了解花卉的外形特征和写意花卉的特点。(二)通过由浅入深的学习,逐步掌握写意花卉的基本构图和用笔技巧,并能独立进行创作。(三)感受水墨的艺术魅力,体会水墨之美,体验国画创作带来的喜悦。了解中国传统文化,激发学生对中国传统文化的热爱。二、教学重难点学习用中锋、侧锋用笔方式画出花卉的特征,注意画面的构图安排、花朵的疏密关系、花瓣的颜色渐变。

微课在初中写意花卉教学中的作用

“以美育人,以美化人,以美培元”是时代赋予美育的全新内涵。教师要注重感知体验,善用多媒体技术,将继承与创新有机结合。在信息技术多元发展的今天,微课在教学过程中发挥的作用越来越大,逐渐获得了师生的喜爱与高度认可,特别是把微课运用于写意花卉教学这种相对传统的课程,极大地激发了学生的学习兴趣。

浅谈徐渭写意花卉画的艺术特色

徐渭,明朝时期著名画家,其在写意花卉画方面具有独特造诣。徐渭的写意花卉画用笔简练而且纵横奔放,墨色淋漓而且挥洒飘逸,给人以不尽的审美享受。徐渭在汲取前人精华的基础上,突破了承承相因的籓篱,达到了前所未有的高度,促进了大写意画派的发展,为中国写意画开辟了一个新的领域。本文从美学角度分析徐渭的写意花卉画的艺术特色,即其在笔墨上的独特之处,这其中题画诗、大胆的构图及草书笔法运用到画面中的创新值得我们去关注。他在写意花卉画方面的这种创造性贡献深深的影响着后来的艺术家们。

论石鼓文对吴昌硕大写意花卉艺术的影响

回顾20世纪中国画的发展,不难看出,唯有引西入中力图融合中西的融合派和固守自强着意借古开今的传统派站稳了脚跟并获得了发展.而吴昌硕是作为借古开今传统派的开山鼻祖所出现的.他眷恋古老的华夏文化,并开拓创新,以"金石"、"诗文"、"书法"入画,将中国绘画推到一个崭新的境界,从传统内部破解中国画现代发展的难题.大写意花卉作为传统中国画的重要门类,也是吴昌硕绘画艺术的主干,有深入研究的必要.……

徐渭写意花卉的水墨构成及当代意义

徐渭是一位富有创新精神的画家，他开创了泼墨大写意绘画的先河，一改长期以来传统文人花鸟画阴柔恬静的特质，主张“不求形似求气韵”，融合草书笔法入画，以酣畅挥洒、纵横涂抹的笔墨推动了中国画从尚形到尚意的转变，他的绘画理念和泼墨画法影响了后世诸多画家，在中国画史上占有重要地位。

观物会意——试论陈淳水墨写意花卉画的特色

通过对明代苏州画家陈淳水墨写意花卉画的论述,指出其水墨花卉画产生的时代背景,并与沈周"观物之生"的绘画思想作比较,着重体会陈淳"观物会意"绘画思想的特色。

大学生中国画写意花卉归类教学法

写意花卉归类教学法对学生有两个可取的要点,一是可以概括花卉共性特点的全貌特征,开阔学生的视野:二是归类教学符合对非专业大学生学习国画不深的要求,或选修学习时间短的局限性……于是属于非专业美术的教学方法就必定应运而生.

超越与回归——散论陆春涛的写意花卉

人的相识，要靠缘分，画的突破，本于参悟，缘分是随机而至的，本来尚辉打算十一月初介绍我和陆春涛在上海会面，可是还差半个月呢，我和春涛便在杭州不期而遇了。介绍人也变成另外一位朋友——谢梅。尚辉和谢梅都是很有眼光的美术批评家，

赵之谦写意花卉浅说

赵之谦是典型的文人画家,精研儒学,文化底蕴深厚,堪称艺术全才。绘事之中工于人物和山水,尤其擅写花卉,青年时期学习恽南田画风工稳华丽,后取法写意派徐渭、八大山人、扬州八怪等诸家。三十五岁以后,画风已基本完备,笔力雄健,笔墨放纵,构图饱满,色彩浓艳,饶有新意。他将书法的用笔方法及篆刻的金石趣味等元素引入作品中,使得作品高古拙朴、厚重雄强,艳丽富贵,至此开启了晚清写意花卉画的新风貌。赵之谦是晚清时期的画家、书法家和篆刻家,与任伯年、吴昌硕合称“海派三杰”。近代大师潘天寿在《中国绘画史》中这样解读赵之谦:“会稽撝叔赵之谦,以金石书画之趣作花卉,宏肆古丽,开前海派之先河。”赵之谦生于1829年,逝于1884年,浙江会稽人,字撝叔,又字益甫,号冷君、悲庵、悲翁、无闷等,斋名二金蝶堂、苦兼室、悔读斋等。

寄兴写意 高雅情怀——宋元之际文人写意花卉的兴起

宋代花鸟画在生动逼真地塑造形象和创造优美的境界方面都臻于完美,其精密不苟、刻意求真的程度,在民间职业画家及宫廷画家的创作中尤为突出,技巧之精妙,使后人难以望其项背,在古代绘画发展上亦达到极致。然而,与此同时画坛上却又涌出一股“新潮”。

艺自心源·迹与心合——刘俊京先生大写意花卉以及清贡系列小品探究系列篇之一

刘俊京中国书法家协会理事,北京书法家协会副主席,中央国家机关美术家协会副主席,中华养生书画研究院院长,中国佛学艺术研究院院长,北京东城书法家协会主席。书法师从著名书法家欧阳中石先生,其作品获中国文联'第二届中国书法兰亭奖'创作提名奖,并在中国书协举办的八届国展、九届国展,第四届正书展、第八届国际书法交流展,中国书法家五百强展,第十五届中日自作诗书法展,纪念邓小平诞辰100周年书法展.

阳刚大气 不落俗艳——论吴昌硕现代大写意花卉画风

吴昌硕的现代大写意花卉开创了一代画风,对近代绘画产生了重大影响。本文从阳刚大气的总体风格,以篆入画的用笔、西洋红设色和书印法布白几个方面探讨了吴昌硕现代大写意画风的基本内涵,并揭示其成功的原因。

狼戾而清——郑利平的写意花卉

初识郑利平，是在上世纪90年代后期，他和李照东在中国美术馆办展，同时开了一个小型座谈会。后来去深圳，又到他家看过画。我发现，郑利平不仅自己作画，也像传统画家那样兼作收藏。两年前他来北京学习，送我一本他军的《腐败的经济学分析》。我不懂经济学，但由此知道他还想思考和研究比作画更重要的问题——尽管我原来就知道他是公共管理学的哈佛硕士，西方经济学的南开博士。

超越与回归——散论陆春涛的写意花卉

人的相识，要靠缘份。画的突破，本于参悟。缘份是随机而至的，本来尚辉打算十一月初介绍我和陆春涛在上海会面，可是还差半个月呢，我和春涛便在杭州不期而遇了，介绍人也变成另外一位朋友——谢海。尚辉和谢海都是很在眼光的美术批评家，见同识远，他们不约而同地向我推荐春涛，我想大概不仅出于友情，很可能是给我提供一个思索前沿问题的重要案例。

引书入画自天然——读已故画家洪毅然先生的写意花卉

我们通常所知道的洪毅然是一位著名的美学家、美术理论家、美术教育家，他在美学与美术理论方面著述宏丰，并有着独到的见解，在朴实的语言中蕴含着大道理。我们通常还知道，洪毅然是一位擅长西画的著名画家，他23岁时就有《忙碌与闲适》、《静物》两幅油画作品参加了1936年全国第二届美术作品展，34岁时就曾在成都举办过个人画展，是一位作品颇丰的画家。然而，许多人却不知道，洪毅然还是位笔墨超凡的写意画大家，只是被其理论家、油画家的大名所遮蔽，我们失去了进一步了解他写意画艺术成就的机会。

《临摹——中国画写意花卉——菊花》教学实录及评析

教学目的1.学习菊花的写意画法,加深学生对写意花鸟的理解.2.通过本课的教学,进一步培养学生热爱祖国传统写意画的感情和审美能力.教具准备写意国画工具、菊花范画一张、空白宣纸两张、塑料菊花两枝.学具准备写意国画工具,8开生宣纸,调色盘以及洗笔杯等.

大写意花卉的经营位置

大写意花卉的经营位置王树春东晋谢赫在“六法”中提出“经营位置”即“策划布局”，或称“布局”，为创作中关键的一步，也是鉴赏中重要的组成部分。历代名家都有自己的布局方法；这里介绍大写意花卉的常见的经营位置。根据题材内容、幅面大小，布局方法如下：１．以虚代...

钱君匋写意花卉风格与教学研究

海派文化有着吴越文化的古典与雅致,又具有开放且自研习《画家三昧》《芥子园画谱》《晚笑堂画传》等。其多年成一体的独特风格。海派文化的历史地位为中国传统书画的来刻苦钻研,勇于开拓和创新,成为了'一身精三艺,九十臻创新提供了发展契机,展示出现代绘画所具有的艺术魅力。高峰'的篆刻家与书画家。除了书画与篆刻.