当代写意重彩的意象观与审美表达

当代写意重彩从传统美学的理念中突破出来,在解构传统语言、重构绘画新元素的实践中,以其特有的精神力度和视觉张力赋予写意重彩的"当代性"。从而确立了当代中国写意重彩绘画新的审美观和艺术语言;实现了文化身份自我价值的重构,建构了中国画在当下艺术进程中的"当代意象观"。

水墨规范与写意重彩画

近百年来艺术的基本特征就是探索种种可能性，反复探索与不断的创新。早期主要体现在西方，最近二十年则出现在中国，成为一种普遍的艺术现象。在中国绘画史上，还没有哪个时代像20世纪80年代那样。

探讨写意重彩画

在我的写意重彩画中,那些比例失常的人物纠缠在一起,成为我精神之弈的棋子,在超然的状态下我努力切入内心的自我,这里才会找到真实的世界。眼里看到的到是虚妄。构图密集而虚和。在色层上反复叠加,既厚重又古朴,充分发挥肌理效果,又保持书写性。

浅析现代写意重彩与工笔重彩的差异及现状

本文拟将现代重彩画的含义予以界定的前提下,运用比较分析法探讨现代写意重彩与工笔重彩的差异,进而阐明现代写意重彩所面临的难题,以期能够为问题的最终解决提供些许有益之见。

写意重彩画中的色彩的理性与个性

本文从色彩的对比,情感色彩,色墨结合等几个方面阐述了写意重彩画中的色彩理性与个性问题。写意重彩画中的色彩吸取了西画中对色彩科学分析的精华部分,同时又保留了中国画中传统色彩的精髓,二者相融,必然会产生一个全新的视觉冲击效果。

论当代写意重彩画的现状——以湖北地区写意重彩画家为例

在近现代改良中国画背景下,艺术家开始重新认识传统,关注传统的重彩画,在继承古代重彩画技法的基础上又融入水墨画的笔墨语言,并结合民间艺术、西方现当代绘画形式形成了别具特色的表现当代生活的写意重彩画。本文以湖北地区写意重彩画家为例,尝试对当代写意重彩画的现状进行梳理。

塑造全新中国画艺术体系——评《中国现代重彩写意画》

世界绘画体系以视角和审美意趣的不同,可分为以重视神似、突出人文为价值追求的东方宏观写意体系和以重视形似、突出自然为代表的西方微观写实体系两大体系,而随着近现代主动或被动中西文化交流的增多,绘画艺术也发生着重大的变化与融合,许多原属于西方体系的技巧开始逐渐被吸纳到中国绘画中,并产生了奇妙的碰撞与融合,催生出了诸多异彩纷呈的艺术奇葩,重彩写意便是其中最为璀璨绚烂的一朵。重彩绘画其实自古有之.

论何海霞的青绿山水画艺术

何海霞是当代青绿山水画坛的成功典范,他在青绿山水画的继承与发展方面做出了巨大的贡献。为了更好的弘扬中国山水画健康和谐的色彩观念,探索山水画色彩发展方向,通过何海霞青绿山水画风格形成的原因、时代意义及对当今画坛的重大影响。认为应该从更为健康多元的角度来全面构建中国山水画色彩的格局,提出在拥有悠久丰富历史的中国山水画坛,应有更好的守护与继承传统的自觉意识,开拓中国山水画斑斓多姿的色彩世界。

新人文运动前夜的先觉者——怪才雪璜自我价值的复活

十五年前由雪璜首创的"重彩写意"理论体系和技法体系感动了中国画界排头大擘郭怡孮教授,也感动了世纪东润文化发展有限公司老总温和先生,"中国写意重彩艺术研究院"在他们的帮助下正在筹建,权威人士指出:现代写意重彩画风必将成为中国画走向世界的主流画风。

雪璜书画作品

雪璜,原名韩瑞,旅京写意重彩画家。国家一级美术师,中国现代重彩写意艺术研究院(筹)院长等。其书法篆刻、中国花鸟画等作品多次在国家级及国际性展赛中获大奖或被收藏,并于2005年1月在北京中国国家画院美术馆成功地举办了韩氏兄弟写意重彩画展览。有《中国画肌理特技》、《白朴》、《白朴词选注》、《韩雪璜题画诗选隶草墨迹》等专著及《韩雪璜诗书画印选》、《雪璜写意重彩画精选》、《中国重彩写意画》、《中国当代书法形调学及应用》等论文、画选出版问世。

王伯勋的新时代中国画样式

中国的敦煌壁画是众多从事艺术研究的学者向往的圣地,它包揽了中国从古至今对美的不断追求与探索。无论是顾恺之的绘画线条之美,还是王伯勋在岩彩画中对于肌理的运用,都将重彩绘画表现得淋漓尽致。其中,王伯勋在岩彩画中表现的是一种致力于壁画肌理效果的重彩写意,强调了材质肌理之意识,扩展材质的肌理美感,并着重突出了写意精神在重彩形式中的体现。