写气图貌:中国传统绘画的写真观念

20世纪以来,在实业救国的紧迫形势下,中国画学界仓促地认“实”为“真”,以西方写实绘画为衡量标准,遮蔽了中国画独特的求真意志。实际上,中国画在气论哲学的影响下,将气作为生成万物的本体概念,超越了形似标准。它从万物起源的根基处,进一步追问万物的生成机制,即“生机”。作为生成万物的场域,气化流行的宇宙充满生机,处于其中的万物,又以其内在的生机推动形貌不断变化,任何具体的形貌都只是万物的某个时空片断。相比于西方写实绘画的视觉之实,中国画更强调完整的生命现象之真。就画面而言,中国画超越形似,以造化全像为背景,以虚实相生为内在机制,呈现万物生生不息的生命动态过程。这是一种更具本体论倾向、更加追求整体性的写真观念。它不是根据“形”,而是根据“气”,来图画万物的面貌,借用刘勰的表述,即“写气图貌”。“写气”并非复制视网膜映像的“写实”,也非20世纪所谓一任性情的“写意”,但它与“写实”一样,具有强烈的探索自然之理的求真意志。

从文图理论看《文心雕龙》的“写气图貌”说

作为舶来品,文图理论需要在现代表意理论上开辟中国资源和路径,其与中国古典文论的比较研究便是不可缺少的环节,《文心雕龙》的“写气图貌”说正为我们打开了一扇明亮的窗口,它与文图理论在文学发生论、言象意关系、视知觉审美理念等方面皆有相通之处,具备深入比较的前提。刘勰认为作者苦心孤诣将自然图景转换为文学图景的最终目的,绝非止于如在目前、栩栩如生的形象展现,而是这鲜活形象背后的“文外之重旨”;转化的关键则是依靠“状溢目前”的秀句来组成“情在辞外”的隐篇,从而让读者可以在“辞外”的想象空间中二次创造出那本源于自然中鲜活的万事万物。在刘勰的理论体系中,文图理论成立的内在逻辑是“物—情—辞”,具体过程是“情以物迁,辞以情发”,审美效果是“玩之者无穷,味之者不厌”。

刘勰论物色

一《文心雕龙》有《物色》篇,把“物色”作为景色,在刘勰以前就有了,象《文选·颜延年秋胡诗》:“日暮行采归,物色桑榆时。”物色指景色,已到日落桑榆的时候。把物色作为一个文论的命题来作专篇讨论,这是始于刘勰,在刘勰以前还没有人这样看重过物色,提出过这样的命题,更谈不上作专篇讨论了。因此,提出这一个命题来作专篇讨论,这是刘勰创作论的创见之一,是值得称道的。自从刘勰提出物色这一命题以后,萧统编《文选》,就把“物色”作为赋的一类,选了《风赋》《秋兴赋》《雪赋》《月赋》四篇。因此李善注:“有物有文曰色。

王夫之论抒情诗的构思

【正】 艺术构思的秘密,是我国古代文艺理论家经常探索的题目。在这漫长而又坎坷的道路上,他们留下了深浅不一的足迹。西晋陆机在《文赋》里,用“情瞳昽而弥鲜,物昭晰而互进”这样的描述,指出了情与物是构思活动中两个重要因素,为探讨艺术构思规定了范畴。接着,齐、梁间的刘勰在《文心雕龙》里,则以“神与物游”为契机,揭示了艺术构思中心物交融的特征:“写气图貌。

为文之道及其它

俗云;无规矩不成方圆。作文章亦有自身的法规。南北朝文学理论家刘勰说:“情以物迁,辞以情发”,“写气图貌,既随物以宛转;属采附声,亦与心兰徘徊”(《文心雕龙·物色》)。为文之要义在于发乎心,系乎情,源于作者的所思所想。