景由心生,艺生万象——以《春之赞》系列写生作品为例

写生是对着景物进行描绘,是学习风景油画的必经之路,通过写生来捕捉大自然的色彩变化及造型的表现。新时期的绘画艺术步入了一个更加繁荣多元化的时代,画坛上流派纷呈,在创作上有了很大变化。一些作品注重了符号化的复制,缺乏鲜活亲切感,造成了画面的概念空洞,困扰了画家在情感上的真实表现,因此,一些艺术家认识到了写生的重要性,纷纷背起画箱,向大自然求师,寻找着各自画面的可信感情。随着写生的热度,我也加入写生大军,几年下来创作了《春之赞》系列写生作品。

不囿山水 画慰劳者——赵望云20世纪五六十年代写生作品赏析

作为从20世纪上半叶到下半叶不断践行旅行写生作画的代表人物,赵望云早在1926年至1942年间,就身体力行,从北京西郊开始,前往东北、河北、河南、内蒙古等地,创作了众多描绘最真实的农村生活场景的写生作品。赵望云以“来自田间”的身份“到民间去”,看尽平民生活,踏遍乡野田间,从民间疾苦到战时萧条,所绘无不饱含深情。

关于俞剑华写生作品及其纪游的学术探赜

作为第一代美术史论家俞剑华先生民国时期的写生作品及其纪游,是其学术历程的记录,也是其绘画思想的具体表现。他所走的是"行知合一"的中国传统的学术之道,是靠实践性的"行"的基础上所亲获的"知"来支撑着的,其重要表现便是在国画学习和创作中所主张的"写生",是在一定学术理念的指导下的"写生",而从实践中所获得的真知又反过来对其"写生"进行学术引导,其表现便是形而下实践、形而上学术思辨间的相互作用与依存。

林容生武夷山村落民居水墨写生作品解读

画家丹青武夷,源于武夷山丰富的绘画景观素材。本文从林容生武夷山村落民居水墨写生作品系列,着眼于有别他青绿山水创作的水墨写生技法,试从画家的情感深处的画面精神中解读画家细腻的人文态度及武夷山村落民居所蕴藏的人文内涵。

试析黎雄才写生作品中的笔墨艺术

写生在东西方的绘画中都尤其重要。对于中国山水绘画来说,到大自然里面去寻找人与自然的联系,已是中国历代山水画家的目标之一。古人在大自然中提取概括出的无数种笔墨符号,能让我们更直观地观察自然界的事物,但经过历史推进,难免会出现一种程式化绘画的面貌。而黎雄才的写生作品却能使我们看到其固有笔墨符号新的境况,他既能运用古人在进行山水画写生时所用的固有的笔墨符号,又能不受制于这种符号的约束,因景制宜,把山水画写生符号化的困境打开了一个新的窗口。