精神意蕴视角下风景写生创作体系构建研究

风景写生从本质上而言并非是对于客观世界的客观描摹,而是一种主观性质的对于自然景观的体会与感悟。然而在当代的写生创作中,由于中西方艺术思想并存的缘故,致使许多创作者无法在写生创作中真正的赋予作品以生命力,尤其是在油画写生和水彩画写生创作中体现的尤为明显。将精神意蕴引入到风景写生创作的研究之中,通过精神意蕴的引入而更好的展现当代风景写生作品的思想内涵和艺术生命,让风景写生创作不再是机械化的描绘,而是具有生命力的表达。

浙江·景宁 浙里畲风——“八八战略耀畲乡、四十蝶变绘华章”大型主题写生创作工程启动仪式暨浙江画院、浙江省中国人物画研究会走进景宁采风写生

4月21日,浙里畲风——“八八战略耀畲乡、四十蝶变绘华章”大型主题写生创作工程在景宁畲族自治县中国畲族博物馆启动。景宁是全国唯一的畲族自治县,山水风光秀美,畲族传统文化别具风情。2024年恰逢自治县设立40周年,为展现畲乡40载华丽蝶变,全景展示“诗画畲乡、风情景宁”独特的人文画卷。

黄宾虹绘画艺术理论对高校山水画写生创作课程的启示

中国山水画教学的教学形式有上千年的历史。在北宋时期,宋徽宗更是把绘画并入科举制度与学校制度里面,从而开创了山水画教育的先河。从此,中国山水画的教学,形成了一种稳定的教育模式。随着时代的进步,当代高校山水画教学也呈现出许多问题,如课程设置缺乏规律性的理论规范、学生容易被教师的好恶思想所左右等。因此,把黄宾虹的绘画思想理论融入目前高校的山水画写生创作教学之中,具有山水画理论高度的一种指导性的绘画理论的提出也是时代所需,也对当下我国高校山水画写生创作课程的教学导向具有一定的理论指导意义。

“对话大足”写生创作随笔

古人说"书为心迹",内心的起伏波动都会有痕迹外化,更不必说"行万里路"心摹手追的记忆了。写生对一位画者很重要,"搜尽奇峰打草稿",通过大量写生去糟存真,师造化塑造心里的图画桃源。己亥十月,往重庆大足,一行二十余人。住开元观堂,游宝顶山石窟,观唐宋石刻之朴华浑厚,有感而发,作此篇。大足石刻,始建于唐永徽元年(650),历经五代,盛于两宋,余绪延至明、清.

闽西红色遗迹色彩风景写生创作与教学研究

在新时期着力提高地方高校教学质量、突出办学专业特色的理念下,依托本土地域优势,探索构建特色课程具有其必要性和意义。作为革命老区的闽西,蕴含着丰富的红色文化资源和厚重的革命历史文化内涵。文章以闽西红色遗迹色彩写生创作教学为例,进行教学目的、教学内容、教学方法的思考与构建,将红色文化融入美术教学课堂,在提升学生专业技能的同时增强其对闽西红色文化的认知,以期实现地方高校美术课程建设和人才培养目标的有效统一。

高校绘画教研室开展课外写生创作活动的意义

高校绘画教研室组织专业教师进行课外写生创作活动是专业教学的需要,也是专业教师发展和提高专业素质的需要,在整个教学和科研创作中有着重要的意义。写生创作活动不仅有利于专业教师之间通过艺术交流,了解彼此的艺术水准,互通艺术见解和主张,相互激励创作,活跃学术氛围,从而提高专业技能和修养,而且有利于促进专业教师教学能力的进步,进一步提高教学质量,为社会培养合格的专业人才。

印象主义风格油画风景写生创作教学实践策略

印象主义诞生于19世纪的法国,西方印象派绘画大师都喜欢将自然风景的逼真绘画推向艺术呈现的极致。无论是在精研油画透视技法、光与色的精妙处理,还是在主观艺术情感的绘画宣泄上,印象派大师们都有着自己独到的见解和艺术实践,值得后世学习和借鉴,尤其是在当前油画风景写生教学活动中,用印象主义写生风格来引导学生学习绘画,非常有助于学生绘画技术和境界的提升。在剖析印象主义风格油画的语言特征的基础上,揭示印象主义风格在油画风景写生与教学中的观念呈现及具体实践策略。

山水画传统技法与写生创作关系的思考

山水画传统技法理论在许多画论著作中,不仅数量多,而且论述精辟,自成体系。这些丰富的理论遗产,对于我们学习研究和发展传统技法很有帮助。但是如何将传统技法运用到现代绘画当中,在写生创作过程中怎样体现与运用?它们之间有怎样紧密的联系?这是值得我们思考的问题。

水彩艺术写生创作化研究

为避免割裂写生与创作的关系,实现水彩艺术写生创作化,我们需要了解和掌握创作的理论与创作的要求;加大美术史学习和美术欣赏的力度;注重题材的选择和敢于拓展新题材;面对写生对象,要加强主观能动性;尽量拓展自己的艺术语言,大力提倡新媒介的实验、新技法的探索。

探究油画写生创作中色彩情感的表现

色彩运用是油画的特色之一,油画创作本身强调精神思想的传递,而非简单的景象展示,这是其在现代社会依然长盛不衰的原因之一。基于此,以油画写生创作中的色彩情感作为切入点,给予简述,再以此为基础,重点论述色彩情感的表达方式以及强化色彩情感表现力的方法,以期通过分析明晰相关理论,为后续油画写生创作提供必要的参考。

黑龙江省水彩画写生创作发展现状研究

黑龙江省水彩画经过两个世纪的发展与变革,已经进入新的创作时期。其艺术价值飞速提升,成为中国水彩画的重要组成部分。黑龙江省水彩画有着浓厚的地域特色,在艺术创作手段上不拘一格、自成体系,既有东方山水的笔墨韵味,又有西方绘画的立体架构,为中国水彩画的发展注入活力。在学术带头人的引领下,黑龙江水彩画不断革故鼎新,融入创新理念,注重基础塑造,体现在黑龙江水彩画家的写生实力上。黑龙江水彩画在常中求变,融入民族文化、地域特色、个性语言,使黑龙江当代水彩画承载了更多的艺术与人文价值。

写生创作化——高校素描教学的探索研究

'写生创作化'是在高校传统素描教学基础上对素描写生教学的探索,能够实现写生与创作之间的自由转换,有利于学生发挥个体主观优势,添加创意联想,创作出构思巧妙、创意无限的作品。素描课程注重培养学生的造型基础能力,是进行美术创作的重要前提。写生是绘画者体验生活收集素材的途径,也是进行绘画创作的重要手段。一、写生创作化'写生创作化'是在传统素描教学模式的基础上,思考在训练学生基本绘画造型能力的同时,引导和挖掘学生的创意、创作思维,将素描写生.

大班主题背景下写生创作活动指导策略分析

主题背景下的写生创作活动是以主题内容为背景,结合主题活动与写生创作的优势,使幼儿在有系统、有计划的主题整合活动背景下,绘画技能与写生创作灵感得到和谐发展,创作出充满个性、富有生活气息的绘画作品。笔者以"鸟的世界"主题活动为例,阐释了借助主题环境,丰富经验,积累写生素材,依托主题进程分层,观察、感知写生形象,加强主题信息交流,提出写生创作能力的主题背景下的写生创作指导策略。研究发现,写生活动要做到与主题活动紧密相连,主题应为写生创作服务,写生创作才能推动主题的延展。

张大千泼墨山水画创新对写生创作的意义

张大千的绘画风格经历了"师古法""师自然""师我心"三个阶段,他将中国传统绘画中没骨、青绿山水、泼墨、大写意等技法结合西方抽象表现主义和敦煌色彩,创造出独具特色的泼墨泼彩山水画。文章从张大千泼墨泼彩山水画的形成原因、抽象表现以及后世影响等方面分析,为山水画的写生创作实践提供借鉴方法。当下,中国文化与西方文化彼此渗透碰撞,古代山水画程式化语言与现代自然视觉资源交替更新,新的审美体系下形成了新的山水画创作表达方式和表达观念,探讨张大千泼墨山水画中艺术语言特征的创新性表达,对促进现代山水画写生和创作具有较强的现实意义。

“外师造化,中得心源”——浅谈写生创作体会

笔者以"外师造化,中得心源"为中心论点,融入艺术创作与写生来谈写生创作的体会。

石涛“正令”、“不令”论对写生创作的启示--以《浓淡相宜》系列作品为例

石涛曾言:“搜尽奇峰打草稿”,这奇峰正是大自然性情所生发处,草稿即是人对于自然之性情的生发。凡艺术作品唯有借无尽变化之自然本相,方能出古入新,得另一番绘画境界。由此能解自然之四时变化,能判天地之常变。由是本文结合《浓淡相宜》系列山水写生创作之感悟,借由石涛之“正令”与“不令”论,从而生发出对绘画中“承”与“革”、“常”与“变”的辩证关系。

“庆祝建党100周年·画说郑州文明史名家写生创作展”开幕

6月16日上午,以“文物映耀百年征程”为主题,由河南省美术家协会、河南省书画院、郑州市文物局共同主办,河南省美协山水艺委会、郑州博物馆、郑州二七纪念馆共同承办的“庆祝中国共产党成立100周年·画说郑州文明史名家写生创作展”在郑州博物馆嵩山路馆举行开幕仪式。

写生创作中的情景交融

写生是画家与景物交流沟通的活动,是自然与心灵碰撞后激发出的一种情感流露。在写生中画家会自觉与不自觉地将自己的情感带入作品中,写生一定不是描摹客观自然,而是画家心灵的写照。因此,每个人会潜移默化地把个人的审美意趣、人文关怀、情感精神等因素带入画面,这是把自然中的形态转换为心灵中的情态的过程。所以写生是创作的习作,创作就是赋作品以情感。

红色文化主题绘画创作思考及实践--以福州革命旧址写生创作为例

红色文化主题绘画创作是对革命历史记忆的有力延续,其核心正是对信仰的执着,对党对祖国的热爱,对当今时代主流文化、主流价值和审美观起着重要支撑作用。新形势下红色文化主题绘画创作更应加强与发展,在发挥当代大环境优势的同时,面对创作中的难点应积极探索实践、找寻突破口,才能更好地推出反映时代风貌、切合时代需求的红色文艺经典.