到生活深处捕捉美——中国山水画的写生精神

中国画的发展,是在儒、道、佛三家哲学思想的影响下,崇尚“天人合一”。历史上,中国画家尤其是山水画家一向注重深入生活捕捉美,亲身体悟自然,创造出无愧于时代的作品。因而,我们需要很好的继承和弘扬这种精神,以发展和推动我们的美术创作。

浅析易元吉花鸟画写生之精神

易元吉是华美璀璨的两宋画史上一位不可或缺的花鸟画家,不仅是因为其艺术个性对变革画院因袭之风起到了推动作用,更是因为其身入其境,探究事物本源体态、习性物质的写生方法。易元吉的花鸟写生精神以及其所形成的风格面貌,对今天的花鸟画艺术创作以及当代美术教育都将有所影响,并值得借鉴。

写生是一种精神

文章主要从中西绘画史的角度简要论述了写生在绘画活动中的多元性状态。

崔白花鸟画的“写生”精神与审美取向

崔白的花鸟画使故步自封于“黄家富贵”的宋代院体绘画“画格乃变”,在强调“写生”精神的同时形成了独特的艺术风格,其师法自然、包容万物、融汇物情的审美取向对当代艺术创作提供了丰富的借鉴经验。

论风景画写生的精神与渐变

风景画写生所追求的艺术精神内涵与中国传统山水画提出的理论观念在本质上是一致的。随着艺术观念的不断更新,风景画写生又由过去的传统写生概念,发展到具有创作性的"写生",使我们感受到一阵新鲜的艺术清风。艺术需要不断的创新和发展,艺术要体现出时代的精神面貌。"技术"也要在为画面表达服务的同时,应更加强调艺术家的情感表现及画面的精神力量,只有这样的写生作品,才有可能具有精神和审美的丰富内涵。

山水画家创作动机与艺术修养浅析

以往山水画创作主要有两种途径,一是由图式到图式的创作,一是来自现实山水的激发。当代画家只有在文化上积淀,不断提升自己的艺术修养,才可以在绘画上呈现出较高的艺术品位。画家应从理论与实践上作好各方面的准备。