基于教学互动一体机的素描静物写生教学策略研究

将教学互动一体机引入素描静物写生课堂教学,有助于改变教师示范、学生围观的教学模式,突破教学在时间、空间上的限制,帮助学生开阔视野,提高自主学习的能力,养成良好的学习习惯。

新图媒语境下美术学院传统造型基础课的思考——以素描头像写生为例

自20世纪初徐悲鸿将写实造型引入中国以来,素描的基础地位一直备受重视。直到今天,无论是美术高考还是高校的课程设置中,素描写生仍然是重要科目。西方写实造型的经验为我们提供了重要的学习模本与借鉴。然而国人在学习西画过程中,由于历史的原因有过偏颇或者断章取义,将素描过于局限化了。从西方现代艺术的强势兴起之后,素描一方面是一个独立画种的概念,另一方面是一种造型观念或曰素描精神,它已不仅是以描摹自然为目的的单纯技能,更不会停留在记录与绘制草图的原始阶段。

关于素描写生和创作的实践论述

素描写生作为一种美术创作的手段之一,是美术创作的坚实基础。本文详细介绍了素描写生与艺术创作之间的关系,并通过多个要点论述了素描写生与创作有效结合的策略,实现其作用价值,以期推动素描写生和创作的发展进步。

关于石膏头像与素描写生要素

在上素描课时,学生首先要学会画石膏头像.这些石膏头像大都是历代雕塑大师的作品的制品,凝聚了大师们对造型美的追求及创造,富有强烈的艺术感染力,对提高我们审美情趣和鉴赏能力起到影响的作用.而且石膏像是静止的,色彩单一,适宜我们研究其造型规律和提高表现技能,是素描写生练习石膏头像并向真人头像写生过渡的理想模具.

“以人为本”的写生素描教学之路

本文主要想通过揭示写生素描的本质,提出了在写生素描教学中逻辑方法的作用及重要性。重点说明写生素描中的两个重要环节,一是如何观察物象的形态、结构、动态、明暗关系的问题；二是如何表达物象的形态、结构、动态、明暗关系的问题。设计并提出了将逻辑方法贯穿到素描造型各要素中的具体作法。力图构建出一个较为科学、易学的写生素描教学的方法论。

高校艺术设计专业中素描写生教学策略探讨

作为高校艺术设计专业素描教师,最好既有个人的经验,又能把别人的经验加以综合、研究,经过千锤百炼而上升为教学体系,达到有观点、有理论,有严格的循序渐进和由浅入深的教学方法。笔者根据多年的教学实践,总结了一些初学素描写生的教学经验,觉得这些方法比较容易奏效,将其整理成文字,以便探讨,并希望以此促进将来的教学。

浅谈高校素描写生与创作的有效结合

素描写生是美术创作的基础,加强高校美术类专业学生的素描写生基础练习,有利于培养其艺术表现力与创新力,形成其严谨规范和富有创造力的绘画风格。本文在阐述素描写生与创作的关系基础上,提出有效结合高校素描写生与创作的建议,通过具体分析阐释高校素描写生与创作的关系特点。

素描写生教学研究

素描写生是高等院校动画、数字媒体艺术、艺术设计以及美术学学科的基础课程。其本质是以简单的材料进行朴素的描绘,准确而快速,生动而深刻地表现对象,为后来的专业学习打下良好的造型基础。素描写生的三个核心课题是素描静物、素描石膏像、人物速写。对素描写生课教学进行梳理和探讨,能够帮助教师达到教学预期的效果和目标。

对园林专业素描风景写生的再思考

素描风景写生是园林美术基础教学的重要教学内容之一,在美术实践中具有不可替代的积极作用。文章针对园林专业的现状和教学目标,探讨园林专业素描风景写生与一般美术专业院校素描风景写生教学重点的差异,再思考针对园林专业学生的行之有效的教学方法,对促进园林专业教学的良性发展具有积极意义。

高校素描静物写生教学的研究——美术学专业素描静物写生

在我国高校的素描静物写生教学中,固有的素描教学模式难以与时俱进。该文作者提出一些新的教学方式,希望素描静物写生教学能够适应时代发展的趋势,作出一些调整和改变,为素描艺术和相关艺术产业的发展培养应用型人才。

浅议写实素描写生中观察的方法和技巧

写实素描写生中观察的方法和技巧,是素描写生中很重要的一个环节。本文简要论述了写实素描写生中的几个观察的方法和技巧,这对我们完成素描写生具有重要作用。

也论素描头像写生

绘画艺术是意识、技法等多方面的产物。现代高校基础素描教学的出发点是在于培养学生的个性、创造力和想象力,素描教学作为造型艺术各科教学的基础,是整个教学改革的重中之重。在当下的美术教学课堂里,特别是新生素描头像写生,由于精英教育走向大众教育,生源素质相对以前偏差,要使教学更加合理化、系统化、科学化,在写生过程中,一些基础性的知识还需要我们重新梳理。

浅论高校教师素描写生课的教学思路

本文主要论述了高校教师在素描写生课堂上的一些教学思路。教师要让学生摆脱考前的绘画模式,打开思路。考前的方法并不是唯一的作画方法。鼓励学生在写生时寻找适合自己的角度、构图、表现方法等,充分调动学生的思维,释放激情和活力。

突破与创新——高校素描人物写生教学新探

作为高校美术学专业的基础训练课程,素描人物写生对于训练学生的造型能力和绘画技巧,培养学生正确的观察方法并提高艺术鉴赏力具有重要意义。但长期以来对本课程认识上的误区和教学形式的单一,不仅忽视了作品应有的独立艺术性,而且限制了学生创造力的发挥。通过总结反思、研习名作、教学创新等环节,在教学过程中进行突破和尝试,取得了一定的成效。

论在素描写生中如何把握画面整体关系

在素描写生中对画面整体关系的把握,主要反映在对所描绘对象整体关系的观察和表现方面。对于初学者来说,学习素描必须树立整体观察和整体表现对象的观念。因为只有运用整体观察、整体表现的方法作画,才能正确认识并概括地表现画面的整体关系。

素描风景写生训练中存在的问题及对策

素描风景写生是训练学生的观察力、表现力、形象思维及空间理解能力的重要课程。而对于初接触素描风景写生的学生来说,这样的训练会存在很多困难或这样、那样的问题,笔者针对学生在素描风景写生训练中存在的取景、构图、层次等问题,结合教学的具体情况和学生的实际,谈了一些教学上的应对方法。

高校美术专业素描写生教学研究

针对当前学生素描写生基础的现状,提出强调科学训练的重要性,注重提高学生的美术鉴赏能力,以科学的知识作引导,加强对素描知识的理解和素描观察能力的训练,并拓宽素描理念,给素描课堂赋予新的"色彩"和活力,使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式。

浅谈素描写生观察方法

素描教学不仅是造型艺术的基础,同时也是培养正确观察方法的有效途径.在素描写生习作(以下简称习作)中,观察方法是否顾及整体、直指本质、体现主动,是否科学合理,都会直接影响着学习程度能否提高.观察方法是习作很重要的一个因素,习作中遇到的每一个问题都与观察方法有着密切的联系.下文主要针对整体观察与局部观察的方法,进行分析.……

人物头像素描写生的要点研究

人物头像素描写生是提高素描造型能力的重要训练课题,文章基于观察方法、形体结构和明暗调子三个方面,详细阐述了对于如何画好人物头像素描写生的明确观点和方法研究,为作画者特别是初学者掌握正确的认知方法和绘画技巧,提供有益的借鉴和参照。

论油画专业素描课写生教学

在美术艺术类大学院校的课程设置中,油画专业素描写生课程占有非常重要的地位。尤其是在培养学生观察能力、基本作画能力以及对自然界韵律的把握能力方面,更显现出了非凡的重要性。本研究阐述了优化专业素描课写生教学的现状及对策。