写物之生,随意随性——赵昌《写生蛱蝶图》内容与技法分析

我们在学习中国花鸟绘画时,经常将宋代花鸟名画作为学习对象。《写生蛱蝶图》是北宋画家赵昌的花鸟画作品。赵昌作画特别注重观察写生,这种独特的写生性反映在其作品中。从理论出发,对赵昌《写生蛱蝶图》进行内容探讨和技法分析,深入画中花草类和动物类写生细节,剖析其临摹、观察的方法,学习、领悟和吸收其艺理念和技法,结合临摹实践学习,并将其与创作者自身相结合,以期更好地继承宋画优秀传统。

千年风雨,斯韵犹存——《写生蛱蝶图》流转考述

北京故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷,相传为北宋赵昌所作,是传世至今的宋画精品,国之瑰宝,弥足珍贵。史料表明,该作先后为南宋权相贾似道,元仁宗之姊鲁国大长公主祥哥剌吉、名士冯子振、赵岩,明内府、吴希元、董其昌、清初名士梁清标、张镠、清内府等所收藏、鉴赏过,清末该画为溥仪从故宫盗出,其后辗转流传,最终经东北博物馆转为故宫博物院收藏。

宋画临摹之方法探究——以《写生蛱蝶图》为例

历代中国画家的文脉传承从临摹古人绘画而来,绘画临摹需要从强调规矩法则的宋画入手。该文作者梳理诸家绘画风格的流变,探寻宋画临摹的方法,以赵昌(传)《写生蛱蝶图》为例,深入细节,剖析其临摹、观察的方法,明确摹古的意义在于明法度,最终使古人与“我”合二为一,用古人之笔墨抒写性灵,为“我”所用,实现突破。

曲径穿花寻蛱蝶——赵昌《写生蛱蝶图》考辨

《写生蛱蝶图》是北宋时期少有的纸本花鸟画作品,与院体风格有相当大的差异。本文试图从造型、构图、设色以及宋人品鉴等方面探寻这幅作品的独特之处。本文通过对《写生蛱蝶图》的图像分析,结合同为赵昌所作的《杏花图》进行对比,同时比勘宋人文献,说明依循董其昌的意见将《写生蛱蝶图》归入赵昌名下证据不足,关于《写生蛱蝶图》作品的归属仍需更为严密的证据。

《写生蛱蝶图》卷新探:基于跨学科方法

北京故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷绘有精细写实的蝴蝶形象,传为北宋赵昌所作,但学界对此存有争议。本文以生物学为研究透镜,对该作品所绘蝴蝶进行了蝶种考证,据此发现其中反映出的画面与现实之间的细微差异,及该蝶种分布与赵昌在地理上的一致性。这为进一步揭示《写生蛱蝶图》所隐藏的文化信息留下了线索。故在此基础上,结合历史文献与画面内容,就宋人对蝴蝶的科学认识与艺术创作,及赵昌为该作品作者在时空上的可能性进行了讨论。本文以作品为中心,以科学为手段,综合历史、艺术等多学科信息进行解读,最终落在对文物和文化现象的探讨上,以期为同类研究提供一种可行的新思路。

剖析赵昌《写生蛱蝶图》中的自然美感

本文对北宋画家赵昌的《写生蛱蝶图》进行分析,重点分析其画作之中的自然美感。首先是对赵昌及其《写生蛱蝶图》美学艺术进行简要介绍,随后分析了《写生蛱蝶图》所包含的自然艺术美学意识,之后分别从三个方面,即建构在细致观察上的架构、对于空间的把握和穿插取势的自然特点以及画作中留白处理对自然的彰显,分析了《写生蛱蝶图》中画面架构所折射出的自然美感,最后对画作的艺术价值做出了简要的探讨。

浅析赵昌《写生蛱蝶图》的构图与布局艺术

本文对北宋赵昌的《写生蛱蝶图》进行了分析,通过图解与文字说明,对其艺术表现手法进行了简要的探讨。首先从古代长卷的观看习惯分析《写生蛱蝶图》的'起承转合'布局,其次从景物延伸方向分析此图的构图走势,发掘赵昌在《写生蛱蝶图》中所体现出来的缜密的画面布置能力。

林椿花鸟画之设色研究

林椿作为南宋画院花鸟画家的重要代表人物之一,其画法继承北宋院体花鸟画且将这些技法用至纯熟。其作褪去了拙感,追求极致,在整体精工细腻的南宋院画中脱颖而出,设色上具有明显的辨识度。本文对于林椿的设色手法进行针对性研究,从其师承、手法特点进行分析,探究其设色技法上的承与变。

宋代院体花鸟画的写生观

宋代院体花鸟画强调对客观对象的写实表现,这与宋代理学的＂格物＂观有着很大的关系。花鸟画发展到宋代,写实性达到了一个高峰,这一方面是由于当时的花鸟画家非常重视＂格物＂、重视形似,注重对花草鱼虫等客观自然万物的精准观察与体验,其写实性与表现力前无古人,对客观物象的再现可以说到了逼真的程度,有着类似标本挂图般的精准;另一方面,

翩跹之美——传统艺术中的蝴蝶元素

蝴蝶,属鳞翅目之锤角亚目,也作"胡蝶"。大多数蝴蝶都生有颜色鲜艳的翅膀,与其他昆虫不一样的是,它的翅膀上有一层粉状的细小鳞片,看上去就像动物的皮毛一样。由于鳞片的长法不一,所以每只蝴蝶的翅膀会出现不同的颜色和花纹。蝴蝶的每个鳞片上都有几十条到上百条细纹,具有很好的折射功能。那些细纹上排列着许多的薄片,细纹越多,就越能发出美丽的光芒,因此被誉为"空中之花""虫国的佳丽"。自古以来,蝴蝶就是美丽的象征。

中国画的艺术魅力

西方艺术家毕加索曾赞扬过以中国画为代表的东方艺术,并在自己的实践中打破写实和焦点透视的局限,将人物的眼睛、鼻孔或者说将三维、四维空间呈现在二维的画面上,画出了变形而新奇的画面;法国19世纪后期印象派的代表画家莫奈在看到日本浮世绘后,开始尝试东方人惯用的单线平涂和富有装饰意味的色彩作画……这些西方的艺术家都能从东方艺术中吸取到新的养料,并且化为己用。