乾隆时期的写真画唐卡

写真画唐卡(1)与传统肖像画唐卡(2)不同。写真画唐卡产生于乾隆时期,它是利用西洋透视技法,直接对描绘者写生,如同照相机一样,把人物准确地再现出来,人物形象准确逼真。而传统肖像画唐卡则强调神似,很少直接对描绘者写生,而是经过观察、体会、揣摩和感情交流,在抓住对方内在神气和本质特征后,再追忆默写,是一种背拟的创作方法。故宫现存之《六世班禅佛像》、《三世章嘉佛像》、《乾隆皇帝佛像》等属写真画唐卡,这类唐卡融合了西洋写实技法和传统山水技法,为传统唐卡注入了新的活力元素。

试论“毛延寿为王昭君画像”故事之可能性

"毛延寿为王昭君画像"故事广为人知,此故事最早载于《西京杂记》,但若细加考证,便可发现其内容有很多疑点:汉元帝为何不亲自挑选宫女而看画像?画工如何能近距离接触宫女并集体受贿?宫女如何会有巨额行贿之资?最可疑的是王昭君在出塞前是没资格被画成肖像画的,汉代也没有写真性人物画。可见,此故事纯属后人杜撰。

图片影像与辛亥革命

《大革命写真画》是中国最早印行的以辛亥革命为题材的影像集,所录用的照片皆为1911年至1912年拍摄,可谓现场照片的结集。《大革命写真画》的照片,一是来源于中外人士的摄影作品,二是截取自中外人士的纪录影片。这些图片与影像具有很高的史料价值,是足可传世的佳品。

《六世班禅画像》唐卡考证

本文根据档案记载对《六世班禅画像》唐卡的制作时间、作者、内容进行了考证,阐释了其“样式”的形成及其对清宫唐卡创作的影响。此唐卡画像属清宫独创的写真画唐卡类,它融合了多种绘画技法即西藏唐卡技法、西洋写实技法和中国传统的青绿山水技法,可以说是一种新的唐卡绘画形式。

浅析曾鲸人物肖像画的墨骨技法

晚明肖像写真画之所以突然而出人意表地在17世纪当中,跃升至严肃艺术的层次,有可能是肇始于两股动力的汇合:一方面是由于此一时代的关注所在,越来越注重于个人;另一方面则是因为由欧洲传入中国的艺术创作手法,比起中国以前的绘画传统,都更加重视画中形象的个别特质。正是在这样内外合力的推动下,以曾鲸为代表的'波臣派'孕育而生。本文以曾鲸的肖像画风格的形成'波臣之学'—'墨骨法'为线索,对曾鲸肖像画做分析研究,进而说明其对后世的影响。

明末本土中西式肖像画之比较——以《明人肖像册》与《利玛窦像》为例

源于西方绘画的"肖像画"这一概念,在中国古代绘画界与之对应的词语是"写真""传真"等词。明代中后期随着社会经济的发展,市民阶层的经济地位越来越高,他们对于艺术品的消费需求成为一股不可忽视的社会现象,出于祭祀的需求以及对肖像画的赏玩,使得写真画的市场需求量增加,因此明末出现了一大批写真高手及高质量作品,其中较突出者有《明人肖像册》。晚明时期西方宗教人物绘画跟随着耶稣会在华传教而传播.

常熟士绅的纸上雅集:吴儁《少渔像》

故宫博物院藏有一幅人物写真画《少渔像》,是晚清画家吴儁的作品,以前未受学界关注。本文拟充分利用画中题跋,再结合其他文献材料,对绘者吴儁及画像主人少渔先生的身份等进行简单考释。不当之处,敬请方家指正。画幅概貌《少渔像》曾由武清倪玉书先生递藏,20世纪50年代从北京市文化局划拨故宫。

散文审美:一个未知结构的迷宫

一切文学艺术作品都是迷宫,包括散文在内。先从世界名画《蒙娜丽莎》的解读说起。这幅画是达·芬奇面对贵妇人蒙娜丽莎所进行的写真画像,作品问世之后读者为这位贵妇人嘴角的一丝＂微笑＂而震撼;但究竟她的＂微笑＂是什么意思,众说纷纭,争论不休,于是这幅画成为世界艺术之＂谜＂。

海宁馆藏费丹旭作品四种小考

海宁市博物馆收藏了钱镜塘捐献的清代画家费丹旭作品4种,本文对其创作年代作了认识,应均为19世纪40年代之作,属画家晚期作品。同时,还对其中一幅写真作品所绘对象进行了考证。

《杨竹西小像卷》简约的空间美感

一、引言元代王绎、倪瓒合绘的《杨竹西小像卷》,为我国元代写真画的典范,也是写真画以水墨表现的极少的例子。由于写真画的目的与功能原因,即它是服务于写真的对象,必然要符合被写真者的审美需求。即要求写真家在造型上必须符合对象的结构与特征,在设色上必须接近对象的肤色,所以历代写真画的人物基本上是勾线设色,注重对衣服服饰等细节的描绘。

我司新研发的色带涂布机产业化前景分析

色带为色带打印机需要的耗材,松德新研发的高精度色带涂布机有着高精度、节能环保、高性价比的优点,填补了国内在高端色带领域的空白.