从“垃圾箱画派”到“军械库展览”

"垃圾箱画派"是美国现代艺术的起点,这不仅限于他们的画风,而在于他们第一次完全以美国式的生活内容为题材,而完全摆脱了前面提到的长期来附庸于英、法画坛的状况。他们反对从欧洲到新大陆全部按一种模式作画的学院派风格,反对从属于欧洲的古典美学传统,而是创造美国本土的绘画风格。"军械库展览"对现代艺术的近乎完美的展示,使美国开始意识到,现代艺术并不是少数几个人的胡闹,而是有一批人在认真从事的一项事业,一个运动。这样一来,现代派艺术算是真正进入了美国人的视野,成了大众的话题,自然也成了传统守旧的难题。

新精神:1913年军械库展览中的美国艺术

恰逢1913年军械库展览百年,作为美国艺术史上最为重要的展览,每每被人们提及,关注点往往都在欧洲的现代艺术。本文首次将关注的目光投向占1913年展览三分之二的美国艺术,投向美国艺术家在军械库展览的策划、实施和批评方面发挥的重要作用,并期望改变人们原有的观点,认识到他们的努力产生的重要影响。作者从参展美国艺术家入手,分析他们的来源地区、相互间的密切联系等问题,进而研究展览组织方美国画家与雕塑家协会的成立、展览的策划与运作过程,并随后介绍纽约军械库展览从A至R每个展厅的陈列情况和媒体的热烈反响。文中亦交代了军械库展览巡回波士顿与芝加哥的基本情况与变化、赞助人对美国本土艺术的支持与军械库展览资料的档案情况。军械库展览距今百年依然不断吸引着人们的探究与关注。

美国现代艺术的市场与收藏

美国现代艺术的市场与收藏始于现代主义在美国的传播,一般认为,最早在美国传播现代艺术的是摄影家斯蒂格里茨(Alfred Stiegllitz,1864-1946)。他利用在纽约曼哈顿第五大道上的一处房产开设了画廊。

第60届威尼斯双年展:中心与边缘的博弈

历届威尼斯双年展分为两个系统,一个是国家馆,属于国家领土,按照国家自己的策展思路进行展览;另一个是军械库,来源于独立策展之父哈罗德·泽曼(Harald Szeemann)把一处废弃仓库盘活。他最初的目的是反对官方体制,展示独立策展人姿态,后来军械库展览便延续至今。