冬布拉·月琴

东布拉 冬布拉,是哈萨克族古老的弹拨乐器。哈语“冬”是乐器弹奏之声,“布拉”为定弦之意。历史悠久,音色柔美,寓有浓郁的草原风味,广泛流行于新疆、甘肃、青海等哈萨克族聚居地区。

冬布拉音乐舞台化嬗变与发展——以伊犁州歌舞团为例

哈萨克族冬布拉音乐作为民族音乐学新兴的研究对象方兴未艾。专门以一个哈萨克族音乐专业院团和其传承线索为针对性的系统研究尚属空白。对于少数民族乐器如何走向舞台化;舞台化、艺术化对于少数民族乐器甚至民族音乐有着怎样的深刻影响等问题,在国内民族音乐学届界未引起足够的重视。以历史的纵向与现状发展的横向眼光来对哈萨克族冬布拉音乐舞台化等现实问题进行剖析,提出一些新式民族乐团改革方法,以期更好地传承与发展当代少数民族音乐。

娓娓道来似吟唱——冬布拉

冬布拉是哈萨克民族的代表乐器,也可以写作东不拉。主要流行于我国新疆地区及哈萨克斯坦。据说起源于中亚西亚,是土耳其的弹不拉和阿富汗巴达古晓的弹不拉的变种,属于琉特琴类的弹拨乐器。我国唐、元时代已有出现。

弹起冬布拉唱起歌

土尔根达坂山在暖融融的金色晨光中不断地抬升。他依普老爹家的羊群斜切着山坡向东朝着远处的塔哈尔巴斯山口移动,玫瑰色的轻霭使得整个山体有一种梦幻的感觉。

哈萨克音乐家阿西木·东希音乐作品阐释

哈萨克族著名音乐家阿西木·东希一生致力于冬布拉"葵依"的创作。他的音乐作品深刻反映了20世纪初新疆哈萨克族人民艰难困苦的生活和对美好理想的追求,他的300余首冬布拉乐曲按内容可以划分为9类,在旋法、曲式、节拍、音程、乐句等方面都呈现出浓郁的民族特色。

浅谈哈萨克民歌的格律及其译配

哈萨克民歌有严整的格律。最常见的每段四行,每行十一个音节,内分三个音步:一个三音节音步,两个四音节音步。三个音步的不同排列构成三种格式:三四四式、四三四式、四四三式。哈萨克民歌押脚韵,主要韵式有四种:AABA,AABB,ABAB,和AAAA,其中以AABA最为常见。喜用“富韵”为其特色,动辙每一韵点即包括多至四个音节。突厥语族其他民族的民歌也都有类似的严整格律一都不是自由体。 少数民族民歌的研究不能只顾内容,不顾形式(格律和音乐)。在民歌翻译中,特别是供演唱的民歌的翻译中,不能一律用一种自由体对付,而应注意原文格律和配歌,关键是把握音步,配歌中应特別注意“骑马句”。 哈萨克族是一个酷爱诗歌的民族,诗歌渗透在哈萨克人民生活的各个方面。哈萨克人用歌声迎接婴儿降生,用歌声悼念死去的亲人,用歌声劝慰待嫁的姑娘,挑开新娘的面纱。待嫁姑娘则用歌声诉说心中的委屈和愿望,对故乡的依恋,用歌声告別亲人。人们甚至用歌声排解纠纷,消除宿怨……。 可以看出,哈萨克民歌也象许多民族的民歌一样,首先是歌,是唱的,而不是只用于吟诵的。本文所要谈的就是这种本来意义上的民歌——民间歌曲。

东方艺术揽胜——巴基斯坦民间乐器

巴基斯坦由差异悬殊的不同地区组成。这里有丰富多彩、极为美丽的地理风光:沿阿拉伯海滨,是阳光充足的平坦海滩;在俾路支斯坦,有荒凉广袤的、尚在沉睡的大沙漠;

阿德尔:身残志坚的民乐匠人

新疆自古就有“歌舞之乡”的美称,各民族都能歌善舞,民族乐器总是密切地伴随着他们的生活,世代相传,经久不衰.今天就向大家介绍一位维吾尔族乐师,他是乐器制作能手,他还会谱曲填词,会唱很多民歌,这就是今天的主人公—一阿德尔·依明江. 阿德尔·依明江是五师八十六团四连的一名少数民族职工,身残志坚,有一双灵巧的双手,他不仅会弹奏弹拨尔、冬布拉、热瓦甫等各种乐器,而且还是一名制作乐器的高手.

歌声中的怀念 ——纪念维吾尔族音乐家乌斯满江

维吾尔族著名热瓦甫演奏家、作曲家乌斯满江1932年出生于新疆伊宁一个普通农民的家庭。在丰富多彩的民间音乐歌舞薰陶下,他很小就跟父辈学习弹奏独塔尔、丹不尔。1949年,乌斯满江16岁时,考入了伊犁文工团,开始了他的艺术生涯。为提高演奏技艺。

加尔加尔

这些吾乎图阿肯们的歌儿多得就像山沟里河水冲着到处乱滚的石头!阿布都拉这样咕哝了一句蹋开脚前的一块石头把身子转向了河面。河水像一群边吃草边往前走的透明的羊一般缓缓流着,只偶然几个浪花溅起,就像羊群中偶尔有几个调皮的小羊羔跳闹了几下。阳光淋落下来。阿布都拉望着河水。河对面远处是紫褐色的哈博淖尔达坂山,此刻被阳光照得真真幻幻的。身后的土坎之上,迎亲的歌声不断地飘落下来。阿拜旦家老爹的达斯塔尔要嫁到东面翻过山还要走一天路程的吾乎图草原上去了。嫁得可真够远。

将军与孤儿

他曾经天真得像一只自由活泼的小鸟,无忧地飞在生机勃勃的原野上,或沉醉于激情奔放的冬布拉旋律中;或痴迷于恬淡的诗歌间。他今生经历了从地狱到天堂,又折翅于富饶的摇篮——草原。总算回归了故里,圆了将军一生的梦。