论北派竹笛大师冯子存笛乐艺术

中国竹笛艺术有着悠久的历史,在华夏文明史中竹笛是最早出现的乐器之一。二十世纪中叶,中华大地上涌现出一大批优秀的竹笛演奏家,冯子存就是极具代表性的一位。1953年,他首次以竹笛独奏的形式演奏了自己编写创作的《喜相逢》《放风筝》两首曲目,并影响了之后中国南北竹笛艺术的发展。冯子存作为现代竹笛艺术的奠基人,在舞台表演、作品创作、改编整理、教学传承等方面硕果累累,为中国竹笛艺术的发展作出了贡献。本文通过探寻其来自民间音乐及戏曲音乐的艺术源头,梳理其艺术成长历程,为推动笛乐艺术的传承与发展提供借鉴。

二人台音乐对冯子存笛曲创作的影响

冯子存先生是我国著名的竹笛演奏家，是北派竹笛的代表人物之一。文章以上海音乐出版社出版的《中国竹笛名曲荟萃》中所辑录的冯子存根据二人台音乐创编的的笛曲《喜相逢》、《五梆子》、《万年红》、《闹花灯》、《挂红灯》五首乐曲为研究对象，主要从曲调来源、旋律的发展手法、音乐结构三方面进行音乐形态学层面的分析，并在此基础上探寻二人台音乐对冯子存笛曲创作影响形成的原因。

冯子存笛曲《喜相逢》风格特征探析

冯子存先生是我国著名的竹笛演奏家,是北派竹笛的代表人物之一。以上海音乐出版社出版的《中国竹笛名曲荟萃》中所辑录的冯子存根据二人台音乐创编的笛曲《喜相逢》乐曲为研究对象,从创作风格和演奏风格两个方面来分析其风格特点,这对丰富中国竹笛艺术发展史,更好地继承和弘扬中国民族音乐都有十分重要的意义。

气冲云霄吹破天——竹笛大师冯子存的演奏艺术探究

竹笛作为中国传统音乐艺术的重要乐器,自"骨笛""、骨哨"发展到现在已有七千多年的历史。在漫长而又多彩的历史长河中,竹笛的发展也瑰丽多姿,历代均有竹笛名家辈出,更有文人骚客为其书写诗篇。新中国成立以后,在第一代竹笛演奏家的努力下,竹笛艺术得到快速发展。在第一代竹笛演奏家中,冯子存就是其中杰出的代表之一,他是将竹笛从伴奏乐器变为独奏乐器的领路人,改变了竹笛的历史,并以独特的气息、音色和演奏技术在众多演奏家中独具一格。

冯子存笛曲《五梆子》风格特征探析

1904年7月29日，冯子存出生于河北省阳原县东井集镇西堰头村一个穷苦的家庭。17岁时，因生活所迫到包头一带谋生，在包头期间，冯子存虚心向各地民间艺人学习笛子、四胡、板胡等乐器的演奏技术，在不断的演奏实践中得到了极大的锻炼。尤其是他把二人台音乐在不断的演奏实践中兼容并蓄，糅合互补，形成了集二人台、山西梆子以及流行于张家口一代的民歌为一体，独具晋、冀、蒙一带乡土韵味的音乐演奏风格，为他新中国成立后创作演奏乐曲打下了坚实的基础，丰富的二人台音乐，成为他后来所创笛曲的主要素材来源。

《喜相逢》与冯子存

《喜相逢》是一首脍灸人口、广为流传的笛子独奏曲。自从一九五三年“第一届全国民间音乐舞蹈会演观摩大会”冯子存献演此曲,三十多年来历演不衰,深受欢迎,成为许多笛子爱好者的专修曲目和一些笛子专业演奏者的保留节目,而且还被改编为木琴、小提琴、钢琴等乐器的独奏曲,足见其影响之大。我国笛子独奏曲和演奏技艺早有南北两大派别的区分与评说。一般地说北派笛子以刚劲、明快,豪放、粗犷的风格见长,南派笛子则以优美、细腻、潇洒、华丽的特色著称。建国后,笛子作为颇具特色的独奏乐器越来越显示出其丰富的表现力和强大的生命力。

冯子存的创作风格与演奏技能探究

冯子存先生是我国著名的民族管乐教育家、笛子演奏家,他为中国竹笛这一古老乐器的发展倾注了毕生的精力和心血。作为教育家,他桃李满天下,为祖国培养了许多优秀的演奏人材。作为演奏家,他具有精湛的演奏技能。形成了独树一帜的北派演奏风格;他并且创作了许多富有时代精神和民族风韵的器乐作品。冯子存先生几十年辛勤耕耘,结下了丰硕成果,为我国民族音乐、民族器乐发展作出了自己的贡献。

音如流水 源深不竭——解读冯子存先生的演奏风格及艺术流派

北派竹笛艺术的领军人物冯子存先生．对笛子艺术锲而不舍的追求和精益求精的精神,为我们后辈人树立了光辉的榜样,不愧为中国竹笛大师,成为半个世纪以来竹笛开拓者之一,为探寻古今中外的艺术文化融合做出了卓越的贡献。

浅谈北方风格竹笛演奏技术——以冯子存改编的《挂红灯》为例

20世纪60年代,音乐学家初步认定中国竹笛的南、北两派,并以南派曲笛、北派梆笛为标志。本文以北方风格曲目《挂红灯》为个案进行研究,拟从各个曲目的创作背景、音乐分析和演奏技术分析三方面来论述北方竹笛乐曲的艺术特色和演奏要点,以期对竹笛教学有所帮助。

把天吹破——忆父亲冯子存先生(上)

仰望苍穹,碧空如洗,放眼远眺,无边无际。儿时的我,常常遐想:"天能被吹破吗?"能吧。因为父亲有一个绰号,叫:"吹破天"。1904年6月17日,父亲冯子存出生于阳原县东井集镇西堰头村一个穷苦的家庭。兄弟六人和一个妹妹,父亲排行老三。全家靠耕种四十多亩薄田维持生计,经常吃不饱穿不暖。

把天吹破——忆父亲冯子存先生(中)

(接上期)霹雳一声,改天换地,解放区的天是明朗的天,解放区的人民好喜欢。1948年8月,尚义县人民政府成立了。父亲设法买了笛子,加入到人民群众自发组成的秧歌队伍中,载歌载舞欢天喜地地庆祝新中国的诞生。父亲一边经营杂货铺,一边抽空与杨维藻等四五位艺友将高跷会重新改组为村剧团。

把天吹破——忆父亲冯子存先生（下）

回到了生养哺育自己的故乡,住进了三间破窑洞里。最初,从小在北京长大的母亲,对这个陌生且艰苦的生活环境很难适应,一日三餐拉着风箱烧火做饭成了最大的问题,后来多亏父亲五弟的两个儿子前来帮忙,才解决了洗衣做饭等家务杂活。而我却“少年不知愁滋味”,整天和小小村姑们玩儿在一起。

冯子存笛曲《万年红》创作与演奏风格探析

二人台牌子曲是起源于河曲,流传于我国晋西北、陕北、内蒙古西部及张家口一代的、蕴含着浓厚乡土文化气息的民间戏曲剧种。演奏虽然只用四件主要乐器(笛、四胡、扬琴、四块瓦),但由于民间艺术家高超的演奏技巧以及丰富的变奏,充分发挥了乐器的性能,使牌子曲富有健康、粗犷、跳跃、欢乐的特色,感人至深,为广大人民喜闻乐见。

冯子存竹笛艺术人生

为客观真实地记录中国竹笛艺术一代宗师冯子存的生平,本文作者在写作过程当中进行了大量的收集相关资料、调查走访工作。先后登门采访:霍伟、刘森、王铁锤、胡海泉、张宗道、方堃、刘沛、冯彬等,电话采访曲俊耀、陆金山、朱世平、丁乐、屠式璠等曾与冯子存一起共事、相处,对冯子存比较了解的同事、朋友、学生等进行了采访,查阅了冯子存档案,获得许多鲜为人知的资料,对冯子存先生的一生进行了较为详尽的记述并对其竹笛曲目创作及艺术风格等方面进行了论述。

冯子存与陆春龄笛子音乐的异同

冯子存与陆春龄都是民间艺人出身的笛子演奏家和专为这件乐器编创音乐的作曲家,他们的成长经历、演奏艺术及创编的乐曲,成为20世纪传统音乐发展的缩影。

乐器视界

冯子存先生诞辰120周年笛子艺术节启动仪式在北京举行。2024年是北派竹笛大师冯子存先生诞辰120周年,7月15日,由北京竹笛文化发展协会、冯子存笛子艺术节组委会主办并承办的冯子存先生诞辰120周年笛子艺术节启动仪式在北京举行。北京竹笛文化发展协会常务副会长、冯子存之女冯彬、北京竹笛文化发展协会会长张继新、中国音乐学院教授曹文工、相声表演艺术家李金斗、歌唱家魏金栋、国家一级演奏员、口笛发明家李增光、北京竹笛文化发展协会顾问王燕平、中国音乐学院教授王华、东方歌舞团竹笛演奏家龙莲,山西太原师范大学教授冯子存研究专家任俊文、中国戏曲学院教授艾鸿波以及来自全国各地的代表参加了启动仪式。

笛苑盛会喜相逢“喜相逢——冯子存先生诞辰100周年纪念会”综述

为纪念中国笛子艺术发展史上具有划时代意义的一代宗师冯子存先生百年诞辰 ,2 0 0 4年 10月 2 3、2 4日为期两天的“喜相逢———冯子存先生诞辰 10 0周年纪念研讨会”在北京中国音乐学院举行。来自全国各地以及新加坡、马来西亚、加拿大等国的竹笛演奏家、音乐理论家、乐器制作家、音乐活动家代表 2 0 0多人参加了这次纪念研讨活动。纪念活动分开幕式、研讨会、专场音乐会三个部分。本文全面真实地记述了此次纪念活动的主要内容。

从冯子存的艺术风格谈二人台笛曲《万年红》的技术处理

"群星璀璨,乐海钩沉",中国广博深邃的音乐土壤孕育出时代的精华。在这片肥沃的土壤上,竹笛这一距今9000多年乐器的沿革和发展离不开老一辈音乐家的共同努力。在20世纪50年代初,冯子存一首《万年红》吹出了民族的荣耀。这首在亚非拉大会上首演的笛曲备受瞩目,也正是这首短小精悍的器乐曲使更多人知道冯子存和二人台音乐。文章以冯子存笛曲《万年红》为主要研究对象,深度剖析其音乐内涵,以期为广大竹笛音乐研究者提供理论分析材料。

冯子存

时间近代地点北方人物冯子存，男，20多岁，享誉世界的笛子大师，人称吹破天。百灵，女，15岁，冯子存师妹，重情重义的烈性姑娘。包小燕，女，16岁，浪漫任性的富家小姐。二妹子，女，17岁，朴实善良的农家女孩。

梆腔笛声——冯子存与竹笛

今年是延安文艺座谈会70周年，遥想当年读书的时候，第一次在中国近现代音乐史课上听说这个会议的情境，不知道现在有多少学子与我的感受相似，对于那个遥远的会议充满神秘感和神圣感。那时并不真的知道那次会议和讲话意味着什么，只记得课上有一位颇为成熟的同学提出问题：这次会议的精神是否正确时，平时像老顽童一样的老师突现严肃首肯时的笃定眼神。