冯建吴与其杜甫诗意画——以成都杜甫草堂博物馆馆藏杜甫诗意画为例

冯建吴(1910~1989),四川仁寿人,字太虞,别字游,书画家,善国画、书法、篆刻。冯建吴先生是20世纪川渝地区中国画的奠基者与传播人,是百年来川渝地区少有的艺术大师。曾师从王一亭、王个簃、潘天寿、诸乐三等名师,并于1932年在成都创办了东方美专(新中国建立后并入四川美术学院),并邀请黄宾虹入川职教。1956年,出任四川美术学院教授。一生桃李满天下。生前曾当选中国美术家协会四川分会理事、中国书法家协会理事、重庆国画院副院长、成都画院顾问、四川省政协常委等。[1]从冯先生的笔墨中可以看到其浓浓的文人气韵,从其诗歌中又能体会到诗画合一的诗境。历来研究冯建吴先生笔墨的文章不胜枚举,但将其笔墨与诗歌结合的研究却寥寥无几。

人格、传统与现实主义:论1960年代初期冯建吴和石鲁的艺术变法

20世纪60年代初期,冯建吴和石鲁进行了艺术变法。冯建吴适当地偏离中国画笔墨传统向现实主义靠拢,石鲁则以现实主义为基础与笔墨传统接轨,他们的变法都是出于真心而非迫于形势。笔墨的现实主义化或现实主义的笔墨化,与时代的艺术思潮有关,更与他们建树个人风格的冲动有关。强烈个性所产生的人格力量,加上清醒的艺术史意识,玉成了他们的艺术变法。

诗书画印名家冯建吴

生前被誉为“蜀中第一”、“领天府画坛风骚”的大画家冯建吴(一九一○——一九八九年)的作品,常常融诗书画印为一体,诗情、画意、书韵和金石味交相辉映,形成自己独有的艺术风格,为各地所珍藏。今年六月,在北京中国美术馆举办“冯建吴书画回顾展”时,有的美术史论者因此将他归入文人画家之列,并称:“从美术史的角度看,诗书画印全才的艺术家很少很少,而冯建吴是其中之一。”冯建吴生在四川一个书香门第。

博览众长 出室创蹊——冯建吴在巴蜀山水画研究中的独特价值

二十世纪五六十年代,可以说是冯建吴艺术的转折期,他突破传统、探索创新,在创作理念和绘画方式上都进行了新的尝试,逐渐形成了自身的艺术风格和语言。

冯建吴绘画风格探索与研究

作为巴蜀地域现代书画名家,冯建吴的绘画创作具有鲜明的个人与时代绘画特点。其绘画语言与风格的澶变可以从其早中晚三个时期进行把握与研究。本文拟以此对其绘画语言与风格进行详细论述与研究,深入揭示其绘语言与风格的生成及其对当今绘画创作的启示与影响。

冯建吴与石鲁绘画语言之比较分析

冯建吴与石鲁是现代中国画领域中具有重要影响的两位代表人物,二者的绘画语言在自身长期的探索和创造过程中都形成了独特的语言表现体系和绘画风格特征。通过对他们绘画语言的比较与分析,可以透视二者在绘画探索过程中的共同因素以及自身独特的认识与表现客观世界的视角与方式,同时也揭示出了二者在绘画领域的探索中所呈现的不同范式和审美特征。

抱朴守真,蜀山巍峨——冯建吴先生诗词作品散论

冯建吴先生(1910—1989),四川仁寿人,字大虞,别号字游,斋名蔗境堂、小徘徊楼,我国著名的书画家,也是20世纪川渝地区中国画的奠基者与代表人物。他曾师从王一亭、王个簃、潘天寿、诸乐三等名师,1932年在成都创办东方美术专科学校(新中国建立后并入四川美院),1956年出任四川美术学院教授,一生桃李满天下,载誉神州。迄今,人民大会堂四川厅悬壁的"峨眉天下秀"风光壮美巨图,乃是他的丹青墨泽,同样作品系列也见布置于联合国中国厅等,成为国家荣誉。冯建吴先生的画作、篆刻,述评者已多。

冯建吴山水画语言审美特性研究

冯建吴在一生的艺术探索与创造中,根植于传统与生活,在此基础上进行熔铸、升华,形成了具有书写性、写生性、时代性的独特艺术语言特征与形态,对西南及巴蜀地域的艺术创造产生了重要的影响与促进,对当代中国画艺术创作的探索与创作具有重要的启示和借鉴价值。

生虽有涯 艺无止境——冯建吴艺术发展轨迹

《冯建吴书画回顾展》由中国美术家协会、中国美术馆等单位联合主办,于今年6月下旬在中国美术馆举行,展出了他生前各个时期的代表作一百余件。 中国画是我国的优秀传统艺术。在学习国画艺术的众多能人高手之中,冯建吴能取得如此成就,是他注重提高品德修养,注重生活体验的收获,亦是他穷毕生精力,进传统、出传统、化传统的结果。拙文不拟就画论画,进行作品分析,而是以此为脉络,探索他的艺术变化发展轨迹。

笔墨老健 气象浑成——读冯建吴的山水画所想到的

看冯建吴的山水画,会给你留下气势大、笔墨老这样一种印象。他的《月涌大江流》、《清奇古怪》、《明月照积雪》、《急峡轻舟》、《大宁江上山如剑》等画,都着意于气象,让你产生壮美之思。冯建吴是四川省仁寿县人。他曾说,我爱家乡,我爱家乡的大山大水。他的山水画可说是画家对家乡、对祖国大好山河的深情厚爱的形象表露。“大山大水”

前修已密 后出益精——关于修订版《近代印人传》《广东印人传》

马国权先生著《近代印人传》的初版梓行于1998年,当时负责此书的责任编辑是茅子良先生。时光荏苒,二十五年后《近代印人传》以马国权著、茅子良订的形式修订再版,在初版售罄多年后,对于关心近代印史的读者来说,无疑是佳音传递。修订版与初版相比较,最大的成果即是新增了马先生续写的十五位印人的小传,传主分别是徐文镜、顾青瑶、谭建丞、台静农、卢鼎公、马太龙、冯建吴、潘静安、孙龙父、傅大卣、陈秉昌、王京簠、丘思明、江兆申、冯文湛。马先生撰写此书,前后酝酿、准备了二十余年。

冯石甫笔下的美丽中国

已故四川省人民政府文史研究馆馆员冯石甫先生(1914—2003)是中国青绿山水画大家,国家一级美术师、教授,与冯建吴、冯亚珩(石鲁)合称蜀中"三冯"。他早年(1936年)毕业于四川省国立艺术专科学校国画系,先后师从张大千、徐悲鸿、齐白石、吴湖帆、吴一峰等国画大师,且远绍王维、荆(浩)关(仝)、董源、李成、范宽(中立)。

黄美尧大师在淄博

有人说,在景德镇,你可以不认识谁是国大师但绝不可能不知道黄美尧。这话不虚。黄美尧教授,1934年出生于四川江油,中国大墨大彩山水国画宗师,当代国画陶瓷教父,当代山水陶瓷第一人,世界陶瓷艺术家,当代陶瓷界美术家、理论教育家。景德镇千年瓷史上难遇的具有国画大师和陶瓷大师双重身份的中国当代双栖艺术大师。

艺海珠沉 遗作流芳——纪念书画家冯健吴逝世一周年

当代画坛书苑,建吴先生的艺术成就,誉满天府,名传神州。 冯建吴字太虞,仁寿人。生于1910年。自幼酷爱书画,早年毕业上海“昌明艺专”,30年代回四川创办“东方美专”,任校长兼国画系主任。新中国诞生后,任四川美术学院教授,不幸因病治疗无效,于1989年2月6日逝世,终年79岁。

素笺清丽隐雄豪——评李星武的人物画

著名国画家李星武画展,最近在杜甫草堂举办,给蓉城金秋平添了几分意趣。 星武先生是中国美术家协会四川分会会员、南充书画院院长、高级工艺美术设计师,以画人物著称。他20年代末出生于四川冕宁县,大凉山、安宁河的人物风情,在他青少年的脑海中染上了多彩的画卷,勾起了用彩笔描绘人生的美好向往。几经辛勤努力,50年代考进四川美术学院,开始走上了丹青之路。得国画大家冯建吴等名师指点。

李道熙年表

1920年民国九年(庚申)出生生于四川乐山犍为县。1930年民国十九年(庚午)10岁入县立小学读书。1934年民国二十三年(甲戌)14岁入县立高级小学就读。1936年民国二十五年(丙子)16岁考入县立初级中学十八班。受托为犍为县离任县长书写'碧辉谢公德政碑'。1940年民国二十九年(庚辰)20岁考入成都成城高级中学。1942年民国三十一年(壬午)22岁结识来成都举办画展的国民党军中三位著名画家,即'岭南三杰'梁又铭、梁鼎铭、梁中铭,并拜梁又铭为师学画羊。1943年民国三十二年(癸未)23岁考入重庆西南美术专科学校。

石鲁和他的《节近中秋》

在谈《节近中秋》这幅作品之前,我想说说对石鲁这个人的认识。在我的心里,石鲁是一个天纵之才。1919年12月13日,石鲁出生于四川省仁寿县文公镇松林湾村一个姓冯的大户人家。其原名冯亚珩,是家中九个孩子中最小的一个,排行老九。他有方常用印“冯门九子”,说的就是他自己。兄弟姐妹中,二哥冯建吴对他的一生影响最大。

我看李宝林先生的山水画

一直以来,我都想对李宝林先生的山水画谈点自己的感想,此文是我除了为四川美术学院我的两位导师冯建吴、李文信教授写过文章之外,仅有的对我所尊敬的前辈画家的艺术感言,意在表达对李宝林先生的人格、气度、艺术观点与艺术创造的景仰与认同,也借以表达我对山水画发展愿景的诉求。20世纪80年代初,我作为西南地区首位山水画研究生,在两位导师的指导下系统研习中国传统山水画。

简讯

1983年11月10日,四川省诗书画院举行成立大会。该院是在中央和四川省委领导同志倡议下创建起来的,邓小平同志还亲笔题写了院名。张爱萍、魏传统、谭启龙为名誉院长,任白戈、何郝炬、张秀熟、马识途为顾问,杨超为院长,李少言、李丰黎、吕琳、秦登魁、魏传义、冯建吴、朱佩君、孙竹篱为副院长。

沉雄简括 清刚雅正——谈李道熙花鸟画

20世纪的中国画坛群雄竞立、流派纷呈,比之绘画史上任何一个百年都毫不逊色。讨论20世纪的四川画坛,绕不开陈子庄、冯建吴、李琼久、李道熙这四位先生。郑奇、董欣宾在《中国画对偶范畴论》一书中谈到20世纪的中国画派时也称:江苏画派以傅抱石为代表,长安画派以石鲁为代表,浙江画派以黄宾虹、潘天寿为代表,上海画派以刘海粟、程十髪为代表,北京画派以齐白石、李可染为代表。提到四川画派时,则认为'分别以石壶(陈子庄)、冯建吴、李琼久、李道熙为先行,影响着这里艺术生生不息的探索'。