再论古元延安木刻中的地主与农民题材——以“图史互证”看《逃亡地主又归来》和《减租会》

本文拟在笔者过去相关研究的基础上,以'图史互证'的研究方法对古元在延安时期创作的《逃亡地主又归来》和《减租会》这两幅木刻作品再作综合性的论述,并对旧文中的观点和论述提出某些修订和补充。1本文认为,深入解读这两幅作品,将有助于研究抗战时期的延安木刻与中共统一战线政策及具体历史语境之间的复杂关系,也有助于深入思考“图史互证”研究方法在艺术史研究中的作用与意义。

抗战连环画行情看涨

每年的9月3日,是中国人民抗日战争胜利纪念日。在各种红色收藏中,抗日战争题材连环画可谓是极具魅力的一个收藏板块。《小兵张嘎》《鸡毛信》《狼牙山五壮士》《地道战》等经典抗战作品曾深深地影响了几代人。

中国第一次木刻讲习会

片刻间,教室门口闪了一道光亮,穿着一身雪白长衫的鲁迅先生和白夏布普通西服的日本木刻教师内山嘉吉先生走入教室,学员们即齐身起立。

写实油画在主题美术创作中的叙事性实践

如今的美术形式从写实、写意到装饰、抽象,画家们有着更多的选择,一幅画我们可以这样画也可以那样画,这都是每个画家自我的选择,但是假如你的画是给广大观众看的,你就要考虑到大家是否能够喜爱和接受。前几天我又去了趟延安,在鲁艺展馆中见到了大量当时美术系师生的作品,其中版画木刻作品最多。驻足细看,每一幅小画都非常精彩,它们用朴实、简单、直接的写实手法,讲述了一个个生动感人的故事。其中有彦涵《当敌人搜山的时候》《移民图》,王式廊《改造二流子》,古元《调解》《人民的刘志丹》《减租会》等。从内容来看,这些木刻虽说尺寸很小,却很好地表现了当时的重大主题,有些画甚至涉及党在延安地区乃至全中国的工作方针和政策。它们风格和内容同为一体,画家们以群众喜闻乐见的形式作为标准,吸收了中国画、民间木刻和陕北剪纸中简洁明快的风格,用写实的手法完成创作,而最终成为张帖在百姓灶头坑上的画面,成为发动群众、组织群众、打击敌人的武器。这就给今日的我们一个很大的启示,简单说就是如果你想用绘画来叙事,你首先要选择一种让人民大众看得懂喜欢看的艺术形式。后来新中国美术就是顺着这一脉络发生发展的。

自由的曙光闪耀在苦难者的脸上——“走向自由——古元艺术的内在精神”展前研究

一九九六年八月十日,艺术家古元先生去世,至今离开我们二十年了。二十年,意味着如果那时出生一个婴儿,今天已经长大成人,已然会以自己独立的眼光观看世界、表达自己的态度了。同样是二十年,一九一九年出生的古元于一九三九年在延安创作了木刻组画《走向自由》,最后一幅的题目是《自由的曙光闪耀在苦难者的脸上》,这不仅是语言上的描述,更是艺术家刻在作品里的无限期许,其中的意味自然需要更深沉的理解。

版画创作札记

不时传来关于水印木刻象国画的种种议论,这向正在向传统学习的同志提出了一个值得思考的问题。学习传统的问题,是一个十分复杂的问题,要作具体深入的分析,这样才更有利版画创作的发展。创作版画不是复制绘画,这早有定论。水印木刻不应该和复制绘画的荣宝斋比美,这也是众所周知的。至于要不要向传统学习的问题,这个答案也是肯定的。那末问题的关键是如何向传统学习。

铁笔代刀——抗战时期的木刻版画

近现代的版画,主要指木刻而言,铜版画、石版画等尚未流行。其功用正如鲁迅所言,＂当革命时,版画之用最广,虽极匆忙,顷刻能办＂。抗战时期,版画与漫画,远较国画、油画等艺术门类获得更加长足的发展。这与它简便的制作、大众化的取向,以及具有宣传的特性密不可分。艺术家随抗战向内陆迁移中国的现代版画,肇兴于鲁迅所提倡的新兴木刻。

福州解放后出版的第一本革命歌曲集

最近,笔者看到福州解放后出版的第一本革命歌曲集。这本歌曲集历尽沧桑,纸张已开始泛黄脆化,能保存至今实属不易。这本歌曲集名为《解放歌声》,32开50页,共收入33首脸炙人口的革命歌曲,其中有《扭向新中国》、(蒋匪帮一团糟》、《打得好》、《南泥湾》等,后面的6首是临时加上去的。

到“大魯艺”去学习

一九四○年的夏天,我在延安鲁迅艺术文学院学习告一段落时,有一天,我们敬爱的毛主席忽然来到学校,我们全校师生都怀着非常兴奋的心情会见了他。在这次会兄中,对我们的工作和学习作了极宝贵的指示。他说:你们就要毕业了,将要离开“鲁艺”了,

略談版画的人物創造

如何塑造人物,是目前版画創作的一个重要問題。近年来,随着整个版画創作的昌盛,人物題材的版画也开始有了发展,而且出現了一批水平較高的作品,这是很可喜的現象。如新波的《年輕人》。

解放区木刻 革命的传统

鲁迅先生曾经说过:“当革命时,版画之用最广,虽极匆忙,顷刻能办。”我国新兴木刻运动就是为革命之用而“呐喊”的。新兴木刻艺术的崛起,被顽固派当作“危险”品,受到重重围剿。然而它有着顽强的生命力,不仅没有被扼杀,反而在战斗中茁壮地成长;尤其后来在解放区,更获得了丰硕的成果。