论减笔

减笔是一种汉字修辞格 ,它通过直接或间接地有意减少一些汉字的笔画来表意 ;从不同的角度看 ,减笔可分为直接减笔和间接减笔 ,成字的减笔和不成字的减笔 ;减笔的构成条件是 :被减损的汉字 +表示减损意义的汉字+将要减损的部件 ;运用减笔的心理基础是围绕被减损的汉字来展开联想和想象。

梁楷减笔人物画的成因及影响

梁楷的减笔人物画,笔墨酣畅,造型简洁,深受禅宗思想的影响。梁楷的减笔人物画是对"笔"(线条)表现力的强化,体现了人物画风格的创新,以简洁的笔墨将人物的精神传达出来,达到"笔简神具"的效果,推动了宋元以来写意人物画的发展。明清时期,对这种风格加以改造,直接导入写意画的道理,形成中国人物画的主要风格。

字谜歌谣中的减笔

字谜歌谣中的减笔主要表现为以下几种:单纯的减笔、借助比喻的减笔、减笔与增笔连用和借助减笔的拆字,不同形式的减笔所反映的字谜歌谣类型不尽相同,减笔、借助比喻的减笔所反映的字谜歌谣是减笔型,减笔与增笔连用的字谜歌谣是综合型,借助减笔的拆字所反映的字谜歌谣属于拆字型。

佛缘禅思——从梁楷的减笔体到牧溪的道释人物画

禅宗是中国人以特有的民族精神对外来佛教加以改造的结果。道释人物画的内容和形式也深受禅宗思想的影响,产生了梁楷、牧溪等造型怪诞、笔墨粗放的禅宗画,是中国传统绘画中的一朵奇葩。

浅析梁楷写意减笔人物画

梁楷是中国南宋时期一位与众不同的画家,他一生放达不羁、淡泊名利,体现在其绘画作品中的是信笔挥洒、不受束缚,其开创的写意减笔人物画的独特风格令人耳目一新,开启了写意人物画的大门。

论装饰艺术中减笔手法的运用

随着人们生活节奏的加快和生活方式的改变,人们对现代装饰的审美已经愈来愈简约、明快。所以我在装饰设计中提倡减法式的表现,以贴近人们的生活,使之现代、时尚。本文从减法装饰的由来、概念内涵、现代艺术的发展、减法艺术的表现形式等方面对装饰艺术中的减法进行阐述。

一枚减笔半两

半两钱的分类、版别、铸造年代等情况,各专家都已备述。现介绍笔者集得的一枚半两钱(见图),此钱直径27毫米,穿边长9毫米、重3.2克。钱体经洗刷后无锈迹,低凹处、字缝间有黑绿色包浆,铜质呈微浅红色。

探析梁楷《泼墨仙人图》的笔法艺术及历史影响

梁楷《泼墨仙人图》以泼墨的形式,打破了中国画的纯线表现形式,作品中恣纵放达、淋漓酣畅的“减笔”画法,对明清诸多画家的风格形成产生了深远的影响。这样的“减笔”风格绘画,也已然发展为独具中国文化特色的泼墨写意绘画形式。从构图用笔、笔墨以及精神追求三个方面分析梁楷《泼墨仙人图》中的笔法艺术,分析其形成的历史原因,并讨论该作品对后世中国绘画的历史影响。

梁楷和他的减笔画

中国古代绘画发展到宋代已达全面成熟,产生了许多有深远影响的名画家和优秀作品,笔墨技法有了明显的改进,两宋画坛呈现着百花争艳的繁荣局面。南宋梁楷的绘画作品,以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征,充分地传达出了画家的感情,从而把写意画推入一个新的高度,使时人耳目一新。 在中国绘画史上关于梁楷的记载很简略,

浅析粱楷的减笔水墨人物禅画

梁楷作为南宋时期写意人物画的代表人物之一,创造的泼墨减笔绘画技法对当时的绘画风格产生了重要影响,为后世的大写意绘画风格奠定了基础。禅宗的理念对当时文人画家的思想观念产生了深刻的影响,也产生了禅画。梁楷则是禅画的代表人物之一,其绘画风格十分具有创新精神,体现了人与画的统一,作品中充满了禅意。

欲御刚风度海云——梁楷减笔人物画派

梁楷减笔画派是以用笔技法命名的一个中国人物画绘画流派。由于梁楷在减笔人物画上的特殊造诣,因而人们将这一绘画流派称之为梁楷减笔人物画派或梁楷减笔传派。梁楷减笔画派的出现是我国人物画从工笔向写意发展的一个重要标志。梁楷减笔人物画的出现,标志着我国写意人物画开始进入新的发展阶段。今试从减笔人物画的前驱绘画、南宋梁楷减笔画出现的社会背景、特征及其传承画家等方面,试对梁楷减笔人物画派及其绘画特色略作论述。

《太白行吟图》中的那一抹凝望

《太白行吟图》是南宋禅画家梁楷的经典之作,历经千年仍备受推崇。尽管常被视为“减笔”画的代表作,但作品的真正内涵远不止于此。梁楷通过独特的画风,使观者能在欣赏李白的形象后,进一步探寻画中那深邃的虚空。那片虚空里有什么?梁楷透过李白又看到了什么?本文将穿越时间和空间的束缚,鞭辟入里,细剖其中。

浅析梁楷人物画的演变对南宋画家的影响

南宋时期画家梁楷以其独特的人物画风格——“减笔”,引起了中国写意人物画的全新演绎。他的“精笔”深受李公麟、贾师古二人影响,逐渐开始将禅意融入画中。“减笔”绘画的风格突破了传统院体画的笔墨约束性,对后世李确、牧溪等人产生了深远影响。本文旨在通过对梁楷写意人物画的研究,来揭示其艺术成就和对南宋写意人物画的风格影响。

减中取胜真精神——记梁楷后期人物画的内在美

翻开宋代绘画史,进入一个注重写实的世界,梁楷作为南宋末期人物画的代表,生性狂放、张扬,敢于创新,敢于突破常法,他自创个性独特的减笔逸笔风格。

多位数加减法单元教学目标与测试题(六册二单元)

一、教学目标根据布鲁姆“掌握学习”策略,及其认知领域教育目标分类理论,在大纲统一要求指导下,我们将“多位数的加法和减法”单元的教学目标按记忆、理解、简单应用和综合应用四个项目加以描述。 1.记忆。本单元要求学生记住的主要内容有:多位数加、减法计算法则,以及多位数加减法的几种速算方法;一个加数变化引起和变化的规律;被减数不变,减数与差的变化规律。 2.理解。本单元要求理解:①多位数加。

浅析梁楷绘画中关于笔墨的表现

梁楷是南宋极具个性、特立独行的画家。他的不拘一格、放浪形骸充分地体现在他的绘画作品中,尤其是他的写意人物画作品,笔墨精练,形象高度概括。他所开创的“减笔”人物画风为后来的“写意”奠定了基础,对后世的中国画坛产生了巨大的影响。

浅析中国白描绘画的沿革与运用

中国古文论中有“绘事后素”之说,在这里,“素”虽不等同于素描之谓,但其实际指摒弃五色而朴素描绘,以纯粹的线作为表达语汇,于极简的手段中获得丰富的视觉呈现。传统白描画法有很多种,其中十八描最为典型,主要包括高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、镢头钉描、蚂蟥描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。[1]

从画僧的参融看新安画派作品的视觉呈现因素

以渐江为代表的新安画派,在禅学、儒学、道学三学合一的明清人文环境下,怀着对故国的眷恋之意,在新安之地,师法于徽州的山岳自然,创造出有别于明清摹古之风的具有减笔之风、线面之风、徽刻之风、云林之风的新的视觉呈现方式。这既有别于"四王"作品的视觉表达,又在倪云林画风的基础上,经行了视觉呈现方式的改造;既包含了中国绘画的高古之意,又融合了徽州版画的线性表达;也没有脱离儒家风范和禅家的入定思想。由此,以画僧渐江为代表的新安画派给中国画史带来了声名彰著的精彩一章。

事先积累材料在理解和翻译中的意义

学习外语、欣赏外国名著或翻译外语作品,都有一个理解的问题。不同的理解,产生对事物的不同认识和判断,造成解释事物或处理问题的不同方式或结果。但构成理解的要素是多方面和多种多样的,这里着重从“事先积累材料”(pre-information)的角度探讨问题。 人脑像一部计算机,如果事先没有把程序设计语言输入它的存储器里面,这部“电脑”的“脑子”是空空如也,也就谈不上什么“人工智能”,更谈不上发挥这种智能的作用了。这说明事先积累材料的重要性。

解读八大山人的山水画

清初画僧八大山人的作品,给人最突出的印象是十分鲜明的个人独特风格。本文介绍的这幅《仿董巨山水》,创作于八大逝世前2年(1703年),为极晚年笔,艺术上已臻于炉火纯青的境地。