蒙德里安之后的几何抽象艺术发展路径探究

随着蒙德里安迁徙到美国,几何抽象艺术运动逐渐从欧洲扩散开来,不断地对艺术与设计领域产生深远影响,成为20世纪最重要的艺术流派之一。蒙德里安是几何抽象艺术的先驱和代表人物,他和杜斯伯格等人创立了荷兰风格派,提出了“新造型主义”艺术观。研究蒙德里安之后的几何抽象艺术发展趋势,有助于更全面地理解几何抽象艺术美学体系。通过剖析蒙德里安的几何抽象艺术观产生的历史背景、艺术观点以及发展趋势,论述被蒙德里安影响的几个重要的艺术运动和代表艺术家,以此来探讨几何抽象艺术发展的趋势。

几何抽象与革命:利西茨基与俄国先锋派艺术中时空模型的重构

本文从抽象的乌托邦变体--几何抽象出发,探讨了革命与俄国先锋派艺术中时空概念重构的关系。一战和俄国十月革命所带来的历史断层触发了艺术在同一层面的革新。以利西茨基为首的俄国先锋派艺术家通过在绘画、摄影、展览和理论的实践中引入时间作为构成性因素,利用数学范式--轴测法和蒙太奇等策略对多种媒介进行形式操纵与建构,批判了传统古典透视中时间和空间的分离与僵化,并最终重构了抽象艺术中的时空模型。这一重构标志着艺术创作从“图像文化”向“物质文化”的转变,也对应着列宁政治经济学中所包含的革命愿景,实现了新秩序的构想和意识形态的重塑,记录了革命时空的能量并为后世艺术提供了不竭的灵感来源。

康定斯基关于几何抽象到色彩抽象的探索实践

该文从三部分论述康定斯基的抽象意识。第一部分是几何抽象,这一古老的抽象形式往往是与西方绘画的自然主义或模仿不相干的,而康定斯基在绘画中大量运用了几何造型,其对几何有科学的理论研究,此部分将简要探析其几何抽象的意识缘由。第二部分是对色彩的抽象,论述康定斯基对色彩所做的不同于前人与同时代人的抽象效果,以及其重视色彩的原因。第三部分以康定斯基的作品阐释其几何抽象与色彩抽象组合下的艺术精神,探触艺术家的创作苦心与内在启示。

装饰性绘画中的几何抽象元素在陶瓷中的应用

在装饰绘画领域当中,几何抽象语言的运用是多元化的,以不同材料为载体去表现与运用,本文章以装饰性绘画语言中的几何抽象元素作为研究出发点,将运用在陶瓷造型和陶瓷装饰两个方面,尽可能地探索几何抽象形态的特点,把握其规律,与陶瓷创作巧妙结合;从构图、造型以及视觉感知等多个维度,对装饰性绘画中几何抽象形态的特征和情感表达进行总结,将深刻理解用几何抽象形态表达需要做到简洁、提炼和主观。

湘西少数民族几何抽象图案中的美学寓意

湘西少数民族服饰图案作为一种服饰文化,其造型丰富多样,色彩绚烂,其中几何抽象图案是一个十分重要的组成部分。以湘西各民族人文历史文化为研究背景,通过对比综合分析的有效研究手法,提出湘西少数民族几何图案中蕴涵的传统美学观,归纳总结不同类型几何图案所代表的审美观,深入探讨图案背后的民族寓意。湘西少数民族几何抽象图案为研究各民族的民俗文化、风土人情提供了第一手的研究资料,也为现代设计创作提供了灵感的重要来源。

浅谈几何抽象艺术在少儿书籍设计中的应用

几何抽象艺术应用于少儿书籍设计,是现代书籍设计艺术表现形式之一。如何把握几何抽象艺术与少儿书籍设计之间的关系,需要对少儿书籍的形态、材料、图形三个不同层面的有机运用。书籍形态设计通过几何抽象形状设计的立体构成空间来表现,而书籍材料设计则通过不同的材料语言和几何抽象艺术结合,来表达视觉艺术与情感特征,然而以点、线、面为基准手法,则可共同构成一个抽象组合的图形来传递信息,赋予小读者丰富的联想与想象空间,同时,也带来焕然一新的视觉享受和游戏阅读的乐趣,正是体现了少儿书籍设计艺术价值之所在。

几何抽象艺术在中国的短缺及对视觉传达设计专业教育的影响

在中国的美术史中一直欠缺对几何抽象艺术的研究,造成我们所掌握视觉语言对视觉传达设计供应不足的问题,视觉传达设计现状对视觉传达设计教育提出新的课题。追究根源,科学主义、理性主义、逻辑思维的匮乏才是存在于我们自身的症结,设计的科学精神与人文素养是设计生命生长的土壤。

几何抽象图形在装饰教学中的创新性应用

建筑装饰专业教学中,为了提高学生的创造能力和思维能力,许多新的设计都用到了几何抽象图形。而这些图形在教学中还是有很大的挖掘想象空间。本文就几何抽象图形教学中的案例和思路,分析其在装饰教学中的创新和应用。

几何抽象风格的版画创作

几何抽象艺术给许多艺术创造以启示,版画艺术家可以从中汲取营养、寻求灵感。该文第一部分阐述几何抽象艺术的主要特性,第二部分分析几何抽象版画作品,以期为艺术家的创作提供更多的理论依据和实践经验。

浅谈几何抽象元素在室内空间中的运用

如今,室内空间设计发生了很大的变化,抽取自然形态的生长趋势形成抽象的几何构型来表达空间结构的多样化,成为一种新的设计语言,从而可以展现室内空间设计的个性。各类独特的视角在室内设计中脱颖而出,使传统的室内空间形态被现代化的表达方式打破。本文通过研究抽象几何元素的构成原则,探讨其在室内空间中的应用。

平面几何中的“直观”与“抽象”

“义务教育数学课程标准(2022年版)”中明确提出:数学课程要培养学生核心素养.初中阶段,“几何直观”和“抽象能力”都是核心素养的重要表现.在平面几何的教学中,几何思维规律是从几何对象出发研究其几何特征,再进行代数化;几何思维特征是从几何直观感受到几何抽象演绎.笔者以“全等三角形的判定”为例,阐述在初中阶段“平面几何”的教学实践中如何培养学生的“直观”与“抽象”能力,发展学生核心素养.

理性与经验在视觉中的呈现——几何抽象绘画的两种风格

20世纪60年代,在欧美的几何抽象绘画创作领域,出现了一种使用方、圆、三角和条纹等形状为主要表现形式的风格,这种风格的作品将简洁的形状与简单的色彩组合起来,形成了新的视觉语言系统。几何抽象绘画出现这种新发展趋势的驱动力主要来自两个方面:一方面是这种新的变化首先被看作是对在其之前风靡画坛的美国抽象表现主义和法国斑点主义,尤其是针对前者在艺术领域的主流地位及其发展到后期所呈现出的僵化和空洞等弊端的批判.

几何抽象图形在装饰教学中的创新实践

几何抽象图形在装饰艺术的教学中有很大挖掘的空间,本文结合几何图形的教学案例及教学思路阐述几何图形在装饰教学中的创新实践,引发在基础教学中对抽象图形应用的重要性思考。

现代陶艺中的几何抽象艺术解读

中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探地现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。

高维向量空间引入中的逆向思维、几何类比与抽象

本文介绍如何根据三维向量空间的几何观念和方法,利用逆向思维、几何类比和几何抽象,在n维空间中,引入一些概念,推演一些结论,进行几何诠释.

中国山水画几何抽象的形式体现

文章旨在从形式体现等方面来阐述中国山水画的几何抽象。通过几何中的点、线、面等几何抽象形式进行比较,进一步说明中国山水画几何抽象的特征及本质,从而认识到中国山水画的几何抽象艺术有别于西方绘画几何抽象艺术的美学意义。

奥斯卡·费钦格抽象动画中的视听技术鼎新

奥斯卡·费钦格(以下简称费钦格)的动画在1900年至1950年间创作、生产、获奖,在世界各地进行了传播,逐渐被后世重视并加以研究,其作品在对抽象图形的运用、视听同步的音乐形式、动画形式实验、动画特效技术使用等方面都具有明显的独特性。他的绘画以大胆的几何抽象运用与充满活力的色彩为特色,他经常以红色、黄色和蓝色为主来创作动态构图。在抽象电影的制作中.

几何抽象艺术——极简艺术或极少艺术

极简主义描述了世界艺术史中各种艺术与设计形式中的一种特定艺术门类,它在二次世界大战中得到了发展,受到20世纪60年代后期和70年代初期美国视觉艺术的强烈影响,后来在欧洲风行一时.……

几何抽象形态语言与当代壁画

几何抽象形态语言在二十世纪初的现代西方艺术发展过程中大放异彩,强调理性的几何形式,注重形与形之间的关系中纯粹的秩序美感。作为一种西方抽象形式语言,在蒙德里安等人的创作与应用中得到了充分的发展,成为西方现代艺术的一种特色。几何抽象艺术的发展,改变了传统艺术高贵而繁琐的面貌,是对艺术本质的一种探索与创新,对当代的艺术发展有着非常重要的意义,对中国的壁画艺术发展与应用也有着特别有益的借鉴作用。

抽象主义艺术奠基人康定斯基作品探析

康定斯基早年在莫斯科大学学习法律,30岁才开始学习绘画艺术,45岁组建"青骑士",56岁被包豪斯聘为教授,从此开始了其辉煌的艺术教育之路;康定斯基的作品从早期的"抒情抽象"到包豪斯时期的"几何抽象",此后又大胆尝试用最非物质的音乐去通感色彩和点、线和面,真正体现纯精神的艺术形式,到了晚年康定斯基的作品又回归到意象浪漫的童趣境界中寻找其心灵的艺术;康定斯基坚信只要艺术精神存在,形式已经变得无关紧要了。