老子对约翰·凯奇“无声”音乐思想的影响

约翰·凯奇不仅是20世纪后现代重要的音乐家,也是一位哲学家。凯奇后期的音乐创作在受到老子思想的影响下,他的音乐从“有声”走向“无声”。并且凯奇将老子的思想转化为更具有实践性的音乐并运用在生活中。本文试图阐述在受到老子思想的影响下,凯奇“无声”音乐是相对性的,其音乐与自然之声有着紧密的联系,以及凯奇的“无声”音乐表现了在遵循自然之声的流露下,也有着恰到好处的人为干预。

“凯奇风暴”略探

1958年,约翰·凯奇第一次参加了达姆斯塔特夏季音乐节,他的音乐作品和音乐思想在音乐节上引起了轩然大波,并引起了反对者和支持者之间持续的辩论。凯奇对音乐秩序、音乐结构、音乐意义的否定引起反对者口诛笔伐的同时,也推进了音乐节对音乐技术、创作理念和美学思想的深入思考。"凯奇风暴"涉及到三个方面的问题,即凯奇在音乐节上三篇演讲的内容与意义;凯奇与其他作曲家在音乐理念上的差异;凯奇在达姆斯塔特音乐节思潮变革过程中的作用。

约翰·凯奇谈乐录

威廉·达克沃斯(Williams Duckworth)对约翰·凯奇所作的访谈笔录,首次以《我说什么都会被误解》(Anything Isaywillbe Misunderstood)为题,部分发表于《布克奈尔大学评论—约翰·凯奇75周岁生日庆贺专号》上。由于该文系约翰·凯奇本人一手言论,对理解和研究约翰·凯奇的创作和思想意义重大,故一经发表,便引起西方音乐学界的广泛重视。同年即被部分收入美国音乐学家理夏德·考斯特兰尼兹(Richard Kostelanetz)编撰的《聚焦凯奇》(Conversing with Cage)一书。1999年,威廉·达克沃斯将其历时数年完成的、对20世纪16位美国现代音乐家的访谈笔录结集出版,冠名《谈乐录—与约翰·凯奇、菲利普·格拉斯、洛林·安德森等五代美国实验音乐家的对话》(Talking Music:Conversations with John Cage,Philip Glass,Laurie Anderson and Five Generations of American Experimental Composers)。至此,关于约翰·凯奇的访谈笔录方得以全文公之于世。译文据此书译出,标题系译者所拟。

绿色、节能沟槽式连接产品及其解决方案——访唯特利亚太区副总裁兼总经理夏凯奇

唯特利公司(Victaulic Company of America)的沟槽式连接方案全面革新了传统管道连接方式,使管道连接更加经济、安全、环保。为了探寻唯特利的沟槽式连接方案的优异特性,我们采访了唯特利亚太区副总裁兼总经理夏凯奇(David Sharkey)。

凯奇音乐创作研究的最新成果

以创作偶然音乐和不定型音乐而闻名于世的美国作曲家凯奇，长期以来在人们的心目中只不过是一位哲学家或音乐哲学家，而不被看做是一位作曲家，但作为研究家凯奇最新成果的普里切特所著《约翰·凯奇的音乐》一书却以凯奇在创作中运用的大量作曲技法实例，竭力证明凯奇不仅是一位名副其实的作曲家，并且是一位富于革新创造精神和风格独具的音乐家。

为易变提出的恰切卜题——重温《易经》和凯奇

约翰·凯奇对东方哲学的兴趣很久以前就被人所知。文章以第一手资料为据,回顾凯奇从最初接触《易经》到对《易经》哲理的理解和对“易变”操作机制的运用过程的细节,重新审视《易经》在多大程度上构成了凯奇的创作过程、尤其是创作思维的基础,并对凯奇实验中贯穿的“无我”(遵从自然法则与自我约束)与“我在”(以提出恰切问题控制偶然机遇的合理进程)的哲理启示进行了讨论。

从凯奇的《四分三十三秒》看老庄哲学音乐观的时空穿透

在浩翰无比的华厦音乐文化中,独树一帜的老庄哲学音乐观以其特有的魄力,穿越历史的时空,影响着近两千年的中华音乐,并改变着今日的世界乐坛。本文从对先锋音乐代表人物约翰·凯奇作品的分析,看老庄哲学音乐观对世界乐坛的启迪。

介绍约翰·凯奇的“加料钢琴”音乐

介绍约翰·凯奇的“加料钢琴”音乐,应该先回答一个最基本的问题:“什么是加料钢琴?”“加料钢琴”就是在一架普通钢琴的琴弦之间安放一些东西,如:螺钉、螺帽、橡皮、木头和布……使得钢琴的音色发生变化。音色的变化最终取决于放置在弦中物体的种类和物体安放的位置是否超过制音器和琴桥。螺钉、螺帽在振动中发出金属般的共鸣。如果螺钉、螺帽能自由的运动,便发出蜂鸣般的嗡嗡声。一块橡皮被置于两弦之间便会产生沉闷的重击声与和声。剩下一些不经加料的琴键常常产生五声音阶的效果。

印度哲学与约翰·凯奇的音乐创作

提及约翰·凯奇(John Cage),说的最多的是他的偶然音乐以及那部惊世骇俗的作品《4分33秒》,凯奇将中国《易经》中打卦的方法运用到他的作曲技法中,并将东方的禅学思想与他的创作联系起来,无论怎样,这部作品多少具备了一些革命色彩,它并不是凭空产生的,而是凯奇受到各方思想(尤其是印度哲学)影响的一种沉淀。文章论及印度哲学对凯奇音乐创作的影响。

尼古拉斯·凯奇演绎形象之疯狂少年系列

20世纪80年代刚步入影坛的尼古拉斯·凯奇主要在二流电影中饰演个性张扬、性格古怪的极端形象,并且形成了带有尼古拉斯演绎特色的疯狂少年系列。在演绎系列新形象过程中,尼古拉斯进行了超现实表演的大胆尝试,并且获得了成功。在演技的锤炼上,他不惜大胆挑战,进行传奇似的表演,使他的表演不拘一格,日臻成熟,最终逐步形成了全新的演绎风格,登上好莱坞大牌明星的宝座。

约翰·凯奇

约翰·凯奇(John Cage,1912年9月5日生于洛杉矶),美国作曲家、哲学家、音乐论著家。数十年来,他一直处于美国先锋音乐的中心地位。特别是自第二次世界大战以后,他的作品及其美学思想的影响遍及整个世界。是二十世纪美国作曲家中对世界音乐具有最大影响力的人物。

尼古拉斯·凯奇

我不是魔鬼。我是蜥蜴,是鲨鱼,是热追踪猎豹。我要像鲍勃·丹佛嗑了药拉手风琴一样演戏。

约翰凯奇《4分33秒》之浅悟

1952年纽约州北部的伍德斯托克小镇见证了现代音乐史上的一场大事件，约翰·凯奇的钢琴曲《4分33秒》在马维里克音乐厅首演。钢琴家大卫·都铎走上台，打开钢琴盖，在钢琴边静坐了4分33秒，起身，鞠躬，下台。观众一片哗然!

浅析约翰·凯奇创作中的后现代主义构成元素

后现代主义是在一百年以来的现代主义运动的基础上产生的,同时也源自现代主义的衰退。从美学角度来看,后现代主义表现了和现代主义的对立与决裂。在现代主义的顶峰时期,精英文化和大众文化属于两个截然不同的美感经验范畴,而在后现代主义的创作中,这种商品文化和高等文化之间的界限则趋向于崩溃瓦解。约翰?凯奇是后现代主义创作者的典型代表,他不仅涤荡了20世纪的音乐创作观念,而且打破了音乐最传统的物质基础和结构原则。他在推翻传统,实现后现代主义反理性、反秩序的同时,也达到了内心世界新的层面上的和谐统一。

音乐怪才约翰·凯奇

美国先锋作曲家约翰·凯奇(johnCagc)八月十二日于纽约曼哈顿圣文森医院逝世,享年七十九岁。同是作家、哲学家、诗人和水彩画家的凯奇,自三十年代开始创作,一生作品无数:从传统的乐曲到预置钢琴曲(在琴弦上摆上物质如钉子、鱼线、石头等)

从落魄作家到动作明星——尼古拉斯·凯奇的新尝试

自96年以《远离拉斯维加斯》一片荣获奥斯卡最佳男主角金像奖之后,尼古拉斯·凯奇一直是星途灿烂如日中天,他的表演才华不仅赢得了影评家们的褒奖,更成为强有力的票房号召力,使得许多制片商趋之若骛,在短短的两年时间内,凯奇竟有6部作品将陆续与观众见面。

约翰·凯奇

约翰·凯奇,(1912年9月5日出生于洛杉矶)、美国作曲家、哲学家、音乐撰稿人。数十年中,他始终是美国文艺界一位令人瞩目的先驱者,尤其自第二次世界大战以来,他的音乐作品和艺术思想举世闻名,成为本世纪国际乐坛上最具影响力的美国作曲家。 1.半音阶凯奇是位发明家的儿子;曾在洛杉矶代表高中毕业班致告别词,他在克莱尔蒙特市波莫纳学院读过两年书,1930年春至1931年秋,凯奇离开学院去欧洲的巴黎、柏林、马德里等城市,潜心研究音乐、美术和建筑学。

偶然音乐与凯奇

20世纪中期,西方现代音乐出现了,走向更高度的组织化——全面系列化和更大的自由——偶然音乐和开放形式的两股对立的潮流。凯奇被认为是偶然音乐的鼻祖。“我的目的就是要取消目的”是他的哲学中一条主要原则。他的理论与实践显然与我们相去甚远,但作为一种对西方音乐具有巨大影响的现象,它总有真理的火花与智慧的结晶。了解它,熟知它,可以从正反两方面得到有益的启迪。本刊将陆续刊登有关西方现代音乐的资料和译、著。

敢吞活蟑螂的人 六八届奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇

对素有“怪异王子”之称的尼古拉斯·凯奇来说,1996年是个丰收之年:1月份刚刚捧回由好莱坞外国记者协会颁发的“金球奖”,3月份又夺得了美国电影艺术和科学学会颁发的最佳男主角“奥斯卡金像奖”。他愉快地回答记者的提问。 问:人们形容你是个充满沉郁和怪异的人,你如何看待自己? 答:完全像个没有感情的傻瓜一样。

凯奇,好莱坞的“国家宝藏”

尼古拉斯·凯奇原名:NOCHOLAS KIM COPPOLA生于1964年1月7日美国加州长堤人星座:魔羯座身高:181cm凯奇青年得志还记得那双写满忧郁的眼神吗?虽然谈不上帅气,但总给人与热烈、疯狂,气质脱俗的感觉,这就是尼古拉斯·凯奇,一个最性感的战士,他超越了自己的演技,去诠释新的生命。