客家筝派风格变迁研究——以《出水莲》四代版本为例

在客家筝派目前所经历的四代传承过程中,其风格特征在每一阶段都发生了不同程度的变化。本文以客家筝派四代主要代表人所演奏的《出水莲》版本为例,对代际间的风格特征、风格变迁及变迁原因进行了深入探讨。

客家筝曲《出水莲》的艺术特色及演奏版本

客家筝曲《出水莲》不仅承袭了中州古调古朴典雅的音韵格律,而且还融入了南方汉乐筝派细腻柔美的音乐曲风,是一首南北风格兼具的客家筝曲。表面上看,《出水莲》以写景为主,但实际上却隐藏着作曲家对人格魅力的歌颂,特别是对中原传统文化的认同和客家人文精神的讴歌。罗九香、饶宁新两位古筝名家在进行演绎时,分别从“古朴典雅的中州气韵”和“静谧淡然的岭南画卷”进行立意,对《出水莲》进行了不同的诠释,极大地丰富了作品的文化内涵和艺术表现力。同时,从他们的不同演绎中,我们也看到了中国传统民间音乐“口传心授”动态传承的精妙之处。

试析广东民间音乐题材琵琶曲——以《旱天雷》《寒鸦戏水》《出水莲》为例

民间音乐有其独特的地域特征,以广东民间音乐为题材的琵琶曲在音乐特点和演奏技巧上亦别具一格。以《旱天雷》《寒鸦戏水》《出水莲》3首琵琶曲为例,通过比较研究,归纳出广东民间音乐题材的琵琶曲的风格特点和艺术规律,不仅为广东民间音乐风格的琵琶曲演奏与研究提供参考,而且对该类民间琵琶乐曲的研究,亦是当代广东民间音乐研究与创新的有效切入点。

浅谈古筝曲《出水莲》的演奏背景与技巧

古筝是中国最具代表性的、独特的、重要的民族乐器之一,其历史悠久,音色优美。从地域上来分,古筝分为南派和北派,南派有浙江、客家、潮州,北派有陕西、山东、河南。客家筝曲是广东汉乐筝曲,是我国古筝主要的传统筝派之一,出现于20世纪中期。在客家筝派之中,做出最大贡献的人物是罗九香,尤其是在《出水莲》这首乐曲中.

古筝曲《出水莲》的谱本比较研究

客家筝曲的代表名作《出水莲》是一首历史悠久、流布甚广、文化底蕴浓厚的经典曲目,历年以来都为客家筝各名家大师争相演奏,因此从中衍生出许多不同的经典版本。在这众多版本之中,唯一代宗师罗九香的版本最为经典,其次是其弟子南派古筝大师饶宁新的版本被奉为南派《出水莲》经典之声,此两者皆有其经典之处,且两个版本风格大体一致但细节之处甚为不同,笔者以学习探讨的角度对两个版本进行对比研究,借此加深对客家筝曲的准确认识和提高自己的艺术修养。

同源异变筝曲研究——以福建筝曲《莲花浮记》与客家筝曲《出水莲》为例

福建筝流行于闽西南,客家筝流行于粤东,两筝派同属于中国古筝九大流派,地缘上同属于南方。福建筝曲《莲花浮记》与客家筝曲《出水莲》在母本音乐本体对比上,两曲具有同源性。就音乐表现对比上,两曲都以"莲"为歌颂对象,通过节奏和做韵方式上的不同,彰显出两派对同源异流之曲上运用了不同的智慧。

客家筝曲——《出水莲》演奏分析

客家音乐是客家文化的重要组成部分,在客家音乐中,客家筝具有重要地位。客家筝曲以古朴典雅、文静优美见长,《出水莲》是典型代表之一。文章对《出水莲》的演奏特点及文化内涵进行分析,以期为客家音乐的研究提供一些借鉴。

刍议古筝名曲《出水莲》

被誉为古筝十大名曲之一的《出水莲》自面世以来深受人们的喜爱,这首乐曲不仅是广东汉乐筝曲的重要代表作品,而且还是最具有流行性的"软线"大调乐曲。近年来,随着我国古筝文化的快速发展,《出水莲》成为古筝演奏家们的必弹曲目,笔者作为一名从事古筝演奏的专业学生,对此曲同样非常青睐,在本文中主要从作品分析、演奏技巧、价值三个方面进行论述。

浅析琵琶曲《出水莲》中客家音乐的演奏特点及风格

林石城先生改编的琵琶曲《出水莲》为客家汉乐,本文主要对该作品客家音乐的演奏风格进行分析,主要从创作背景、客家音乐风格的诞生和演奏特点及风格进行探讨。

南派筝曲《出水莲》的演奏技法及审美意象

许守诚先生是我国老一辈古筝演奏家、教育家,是南派筝曲的代表人物之一。许守诚先生订谱的《出水莲》引入了潮剧声腔性特点,且在左手作韵和右手演奏技法上丰富多变。通过梳理南派筝曲《出水莲》的题材、作韵手法和演奏技法,分析其建立在音色、音高、主题基础上的音色美、韵律美及意境美的特征,可以进一步理解作品,并由此启发对传统音乐审美的思考,对深入了解潮州筝曲独特的风格及传统乐曲的继承与发展具有一定现实意义。

筝曲《出水莲》中音准探析

古筝名曲《出水莲》取材于潮州地方戏曲音乐,曲风激扬豪放,抒发对欣欣向荣的潮州由衷的赞美之情,体现了陕西地区的民风和独特的当地风情,在音乐历史上具有十分重要的地位。因此,本文主要对《出水莲》进行研究,尝试分析其中的音准对情感处理的作用与影响,一方面希望能够丰富古筝相关的理论研究,另一方面也希望能够给本人及他人在未来演奏过程当中提供宝贵的经验以及借鉴意义。

从《出水莲》的演奏特点看客家筝曲

本文主要从客家筝乐的历史渊源、调式、音高的特点入手。对具有客家筝曲"软弦"特点的代表作《出水莲》进行介绍,通过对《出水莲》的分析来看客家筝曲的演奏特点、文化内涵。

客家筝曲《出水莲》之审美取向探析——以不同演奏版本为例

《出水莲》作为客家筝派代表曲目之一,既融合了中州古韵,又具有鲜明的客家音乐风格,成为筝家必弹曲目。本文以罗九香、饶宁新、袁莎三代筝家的演奏版本为对象,根据其所处的时代背景、演奏技巧与艺术处理,试图概括三位筝家在本曲演奏中所展现的精神风貌、个人风格及审美取向。

以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色

客家筝乐历史悠久,其风格古朴典雅、韵味隽永。它以中原文化为根,广东音乐为叶,融南北音乐风格于一体,有着独特的曲调风格和演奏技巧,它是中原文化和岭南本土文化相结合的产物。本文从客家代表性筝曲《出水莲》的视角出发,试图分析并总结客家筝乐的艺术特色。

琵琶曲《出水莲》演奏心得

《出水莲》是一首传统客家筝曲,后经林石城先生改编为琵琶曲。这首乐曲虽然旋律看似简单,但在对细节的处理和对音色的追求上却有着许多值得深究的地方。在用琵琶演奏这首乐曲的时候,我产生了很多心得与体会。本文从《出水莲》乐曲本身出发,衍生到琵琶演奏中的乐句连接训练,对琵琶演奏的音乐连接做出一定的归纳总结。

传统潮州筝乐《出水莲》的音乐审美

音乐审美强调理解对象的价值,通过对旋律、节奏等要素的解读,使艺术作品源于生活、高于生活的特质和深层次含义得到捕捉。基于此,本文以传统潮州筝乐《出水莲》的价值作为切入点,予以简述,再以此为基础,论述《出水莲》的音乐审美要素,并给出分段音乐审美内容,以期通过分析为后续工作提供参考。

琵琶曲《出水莲》演奏及赏析

文章介绍了琵琶曲 《出水莲》 的由来, 对乐曲演奏技巧进行剖析以及乐曲赏析.

从《出水莲》看筝曲《雨莲花开》

对于近代古筝作品《出水莲》的研究现今已有大量论文,但是迄今为止对《雨莲花开》的研究还不多见。因此,笔者将从《出水莲》入手,参考已有的近现代古筝作品的研究成果,将传统作曲技法与现代作曲技法相互比较,对比其音乐形象的传统与创新,音乐演奏形式的二度创作,并对其音乐审美和乐曲呈现进行分析,进一步探讨《雨莲花开》的音乐素材与思维方式。希望能够帮助学习者更好地了解和弹奏此曲。

莲塘萧散,睹物伤时——从审美价值看筝曲《出水莲》

作为客家筝曲的经典之作,《出水莲》不仅将客家音乐的简朴性特征全面体现出来,同时也展示了客家人清新脱俗的艺术特征。笔者在论题研究过程中,将《出水莲》作为主体研究对象,全面研究了客家文化精神,尝试从四种不同音乐美角度入手,引发开展深入思考活动。

从《出水莲》谈客家筝乐的风格与演奏特点

客家音乐是客家文化中的重要组成部分。在客家音乐中,古筝音乐具有很重要的地位。它的历史源远流长,随着中原一带人民多次南迁,最终流行在客家人居住的地方。客家筝曲比较完整地保存了我国古代音乐的曲目及演奏形式,且曲调丰富多彩,对研究宋、元等时期的音乐具有重要价值,是我国民间音乐艺术家库中的优秀遗产。客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长,《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。