论麦盖提刀郎木卡姆的鉴赏与审美

梁启超先生在形容中国书法的美时将其总结为“笔画美、形态美(结构美)、精神美”,呈现了书法形、体、意的审美结构层次,本文借鉴其对审美内涵的富有层次性和逻辑性的思考方法,由表及里地探索刀郎木卡姆艺术表征下的感性欣赏、专业分析下的本体特征和综合性艺术层面的精神内涵及审美意蕴。

维吾尔族刀郎木卡姆研究综述

刀郎木卡姆是新疆维吾尔自治区地方木卡姆的一个代表,由于其特殊的地理位置、人文环境是当地的木卡姆有别于哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆,本文将从刀郎木卡姆的本体(形态、特征、演唱、记谱、格式、乐器);刀郎木卡姆文化研究;刀郎木卡姆发展趋势分别进行梳理。

“互联网+文创服务”赋能图木舒克市民俗优秀非遗文化创新性发展——以刀郎木卡姆文化为例

随着互联网技术的迅猛发展,文化产业正面临着新的机遇和挑战。作为一个拥有丰富非遗文化资源的地区,图木舒克市如何巧妙地运用“互联网 文创服务”,推动非遗文化的创新性发展,成了一个备受关注的重要议题。本文以刀郎木卡姆文化为例,通过深入研究“互联网 文创服务”对图木舒克市的非遗文化的赋能作用,以期促进非遗文化的传承与发展,促进地方文化产业的繁荣,提升城市形象和吸引力,从而为城市的可持续发展注入新活力。

刀郎木卡姆旋律形态研究

本文从调式、旋法、节奏与旋律发展方法四个方面,对新疆维吾尔族“刀郎木卡姆”的旋律形态进行了分析研究,归纳了上述几个方面的主要特点;对其旋律风格形成的原由,则从民族文化的构成、地理、语言及乐种功用等几方面的因素进行了初步探讨。

刀郎木卡姆歌唱风格初探

本文借助奥地利国家科学院研制的声音分析工具,以《崩比亚宛木卡姆》为例,用具体数据对充满原始活力的刀郎木卡姆的歌唱风格进行初步的探索。

存“魂”而扬“形”——论刀郎木卡姆的保护与传承

刀郎木卡姆是有"个性"的文化,对其进行传承与保护必须考虑它的文化属性与个性特征。首先,刀郎木卡姆是一个包含乐器制作、乐器演奏、木卡姆演唱、麦西莱甫舞蹈四个环节于一体的文化链,每一个环节的薄弱都会影响整体的传承效果;其次,刀郎木卡姆风格性极强,我们的保护工作往往过多地关注于表层技艺层面,而关于风格层面的内涵特质忽略较多;再者,刀郎文化区是一个自然形成的文化地理范围,行政区与文化区的错位使刀郎木卡姆保护各自为政、零零散散、相互掣肘,这都对刀郎木卡姆的保护极为不利。这些被忽略的本质问题需要尽快得到保护部门的重视,从而调整我们现有的保护策略,人云亦云的形式主义保护,最终毁掉的是祖先留下的宝贵财富。

人类狩猎社会的文化遗存——刀郎木卡姆

刀郎先民同自然、野兽作斗争的生产与生活,艺术地熔铸在刀郎木卡姆中。传统刀郎木卡姆的舞蹈内容便是刀郎先民狩猎生活的全过程。传统刀郎木卡姆音乐的特点是:各种乐器纵情演奏,各位歌手竞相高歌,他们之间互不跟调。这种个性张扬而又共性统一的、粗犷的、野性的艺术特色正是狩猎社会中人们各自为战,群体为部落生存而拼搏在艺术上的生动反映。刀郎木卡姆是人类狩猎社会的文化遗存。

传统音乐活态表演过程中的“身体记忆”及其功效--以刀郎木卡姆的表演为例

刀郎木卡姆流传于新疆南部塔克拉玛干沙漠西北缘的叶尔羌河畔,是歌、舞、乐于一体的民间歌舞套曲,在无文本记录的传统刀郎社会中,局内人的身体是储存、内化、再现、重构其表演的主体。在宏观的社会环境和具体的“场域”中个体的身体被历史地建构,从而生成习惯性的“身体技术”,这种习惯性的“身体技术”在音乐表演文本的生成和重构中有着决定性作用。刀郎木卡姆表演个体的“身体技术”是在木卡姆团队、麦西来甫场景、刀郎文化系统三层语境的包围中生成的。变动不居、动态开放的多层语境必然建构着与之相适应的、开放性的身体记忆,模塑着能够适时而动的身体行为。由此,当表演现场身体符号转码成音响符号时必然伴随着信息的变形,使得每一次的表演再现都带有文本的“续写”和“重构”特点。

“商核”视域下的刀郎木卡姆“内核”结构探究

刀郎木卡姆是流传于新疆南部叶尔羌河畔的一种歌舞套曲,其唱腔中的“五声”现象被许多学者所关注,虽然看法并不完全一致,但这一现象出现在南疆“非五声”文化区内依然具有特殊意义。因为刀郎木卡姆中没有稳定的“宫-角”大三度,部分学者认为其“五声”只是一些零碎性的片段,不宜过分夸大。“商核”理论以“商”为生律起点,双向五度第一次生律产生的“内核”三音并不包括“宫-角”大三度,但这个“内核”结构恰恰是五声体系的核心。通过对麦盖提九套刀郎木卡姆唱腔音调的详细分析,发现在复杂的音调表象下,每一套都含有稳定的“内核”三音结构。最让人惊奇的是有八套木卡姆的“内核”三音均为“^(#)C-^(#)F-B”,这个固定的音高框架犹如“遗传基因”深潜于刀郎人的音调思维中,主导着他们的音乐创造。

喉喊——刀郎木卡姆歌唱艺术生态学初探

新疆维吾尔刀郎人的歌唱风格受到一定地域、文化心理、生产方式等因素的影响。本文主要通过歌唱艺术的生态学视野从歌唱的地域性、历史性、身体性和歌唱的神性来探讨刀郎人特有的唱法——喉喊。

从文化本位理念看刀郎木卡姆的变迁

阿瓦提县三部编创的刀郎木卡姆音乐是由职业艺人和专业音乐工作者共同改编与创作的木卡姆,这种改编与创作导致刀郎木卡姆的表演形式与音乐风格的多样性变化,结合十二木卡姆和传统刀郎木卡姆的表演及构成规律,采用文化本位理念对其变异型态以及文化内涵的变迁进行解释。旨在透过音乐现象的音声与表演层面,发掘其内在固定的模式,进一步解释音乐持有者的音乐观念,从而揭示其音乐产生变化的动因及与之相应的所属族群的审美价值与文化构成的规律与变化。

风格的源头——论刀郎乐器在形成刀郎木卡姆风格中的作用

新疆南部叶尔羌河畔的刀郎木卡姆因其原始粗犷、自由即兴的风格特点常被学界用来和典雅华丽的十二木卡姆进行对比。论文对形成刀郎木卡姆风格的诸多要素进行拆分,论述了刀郎乐器在形制与演奏上的诸多特征是刀郎木卡姆风格形成的源头与主因。

传统与现代交织,局内与局外联通——国家艺术基金项目“刀郎木卡姆艺术人才培养”的实践反思

2018年,喀什大学立项了国家艺术基金项目“刀郎木卡姆艺术人才培养”。在60天的时间里培养了29名面向各层面的新时代刀郎木卡姆表演、传承、推广与研究人才。该项目在培养对象上致力于完善以团队为基础的“表演生态链”,在价值理念上坦然面对以现实为基础的“传统的发明”,在培养方法上汲取以传统为基础的“民间教育学”。在具体的培养实践中将田野与课堂、麦西莱甫与专业舞台、民间艺人与专家学者、文本谱传与口传心授、刀郎人与非刀郎人等多重“局内”与“局外”要素进行了联通。现代与传统的联通,让刀郎木卡姆的传承发生在真实的时空语境中,从而孕育出新的传承传统。

新疆维吾尔族刀郎木卡姆研究

本文主要运用民族学田野调查的方法对维吾尔族刀郎木卡姆进行实地考察,论述了维吾尔族刀郎木卡姆文化基本情况、特点、艺术价值、与社会的关系及传承。

刀郎木卡姆的表演及其共生的各种娱乐活动

作者通过全面、详尽介绍刀郎木卡姆的表演及其共生的各种娱乐活动,论述了麦西热甫所具有的各种功能:娱乐功能、感情交流功能、社会教育功能和协商公务功能,加强团结功能等等。正是大、中、小型的群众性娱乐活动——麦西热甫,才促使一首首零散的民间歌曲,民间歌舞曲、民间说唱曲逐步实现“套曲化”,并最终形成了各种木卡姆,它是新疆传统艺术乃至整个维吾尔民族文化传承过程中的一个重要环节。

刀郎木卡姆同十二木卡姆及维吾尔民歌演唱技法的比较

笔者通过在巴楚、麦盖提、莎车县进行的田野调查,发现了刀郎木卡姆演唱技法的一些特殊之处,遂将它与十二木卡姆演唱技法进行了比较。本文大致从歌唱的音域、歌唱的起始音、歌唱时的声带机能状态、歌唱时打开喉咙的状态、歌唱的咬字吐词、歌唱声音的垂直度、歌唱的声音线七个方面加以阐述,并就教学中如何区别对待三种演唱法及提出了自己的看法。

刀郎木卡姆的唱词格式及内容

摘要:刀郎木卡姆的唱词内容与维吾尔族所处的生态环境,所从事的生产生活方式及维吾尔人特有的审美心理等息息相关,如表达男女情爱、哀叹人生、告诫哲理、思念双亲、乞求上苍等。笔者在田野调查的基础上,进一步分析了刀郎木卡姆唱词的格式,

新疆刀郎地区“刀郎木卡姆”歌词的文化涵义深谈

刀郎木卡姆歌词提供与刀郎维吾尔人某一特定社会有关的信息,体现刀郎维吾尔人的先辈们在长期的社会生活实践过程中积累的人生哲理、风俗习惯、宗教信仰、社会道德,批判封建势力和腐朽的社会制度,赞扬爱国主义、爱民主义,赞颂纯真爱情和人生美德,提倡忠诚和慈祥,赞颂真善美,批判假丑恶。

刀郎木卡姆中的支声现象研究

"支声"广泛存在于民间音乐中,是民间多声部音乐最常见的织体形式。在西方现代音乐中,支声手法受到重视,也许可以说是一种‘返祖’现象,因为支声是人类最早运用的多声手法。由于支声至今还大量存活在东方和其它非欧原生态民间音乐中,因而西方现代作曲家运用支声手法也许更直接的原因是作为向东方和其他非欧音乐学习的产物。在我国当代音乐中,有意识地运用支声的思维进行创作也并非罕见。这倒不是为了追随西方现代音乐的"时髦",而是出于作曲家回归传统的民族意识的一种自觉"。[1]支声现象复杂多样、变化多端,不同国家、地区,不同族群、不同体裁的支声均表现出形态各异的特点,为支声的研究提供了丰富的例证。对于刀郎木卡姆的体裁特征、节奏节拍及表现形式等方面已有很多学者写过论文和专著对其分析论述,本文仅就其中的支声现象作进一步的研究。

浅谈新疆刀郎木卡姆的音乐特色

新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐一体的大型综合艺术形式,主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区。在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。新疆维吾尔木卡姆艺术在其文化发展历程中形成了最具代表性的十二木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆、刀郎木卡姆流派。