精神分析作品的审美特征

文章提出精神分析作品的概念,旨在与一般意义上的心理描写的小说有所区别,像精神分析批评一样,精神分析的作品也认为,文学像其他的人类活动一样可以体现潜在的动机和意义,文学活动中的心理过程可以是无意识的过程,主张揭示文艺创作的无意识内容与特征,反映的多是压抑和受挫的主题。由于这种区别,精神分析作品表现出一些与一般作品不太相同的审美特征。

中国美声作品《我的深情为你守候》演唱分析

歌曲《我的深情为你守候》是由词作家陈道斌与曲作家栾凯共同创作完成的一部中国美声音乐作品,歌曲旋律流畅而优美,歌词情感真挚而丰富,音乐通过巧妙的构思与设计将作者对祖国和人民无限的热爱之情抒发的淋漓尽致,是近些年声乐创作领域中佳作。本文通过对歌曲的创作背景、音乐作品分析、歌曲演唱分析三个方面来进行解读与探究,以期对中国现代艺术歌曲的演唱与教学提供一定的理论参考。

基于影视作品分析案例教学的美育与生命观教育——以新版《大侠霍元甲》中的三重生命美学分析为例

影视作品的案例分析式教学,适用于相关专业的核心课程,也适用于面向所有专业的通识课程。在教学实践中因影视作品的艺术属性而自然地带上美育的目的和效果。选择新版《大侠霍元甲》为武侠影视类型作品的最新案例,分析该剧秉持中华武术正剧的创作原则,塑造主人公真实的三重生命境遇,及其显现的三重生命美学,同时引导学生在直观感受中国传统武侠精神之后,能够深入思考人类的生存意义和生命的价值。寓严肃的生命观教育于审美教育之中,激发学生对自身生命的深刻思考,给予其一种精神上实现自我本质力量解放的启迪。

现代诗风合唱《深笑》作品分析及演绎

现代诗风的合唱作品以鲜明的思想性、自由浪漫的现实性与抒情性特征表达出当代人们追求自由、浪漫的情怀。本论文由两部分构成:一是对现代诗风合唱作品《深笑》进行分析,二是对该合唱作品演绎展开分析。先简要说明本文的研究意义与研究内容,再以《深笑》为例深入分析,从而设计出实际演出过程中现代诗风合唱作品的演绎,通过实例分析体会身为一名合唱指挥学习者所要担负起的责任。音乐存在的意义不仅是传递优美的旋律,更要传达其思想、表达的深层含义、给人们带来的启发。

肖邦《升g小调波兰舞曲》作品分析与演奏技巧

《升g小调波兰舞曲》是肖邦青年时期的重要作品之一,作曲家将波兰民族特色和自己的创意想法进行了融合,赋予作品深厚的内涵,本文通过文献研究,从作品分析和演奏技巧分析入手,捋清楚作品的结构,为今后进一步诠释作品奠定基础。

手风琴独奏《e小调随想回旋曲》作品分析

门德尔松是德国犹太裔作曲家,是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为浪漫主义杰出的抒情风景画大师。门德尔松是钢琴神童,9岁开始公开演奏,10岁时为《诗篇19》谱曲,12岁写出一首钢琴四重奏,14岁组建自己的私人乐队,16岁发表了第一首作品《弦乐八重奏》,17岁完成了《仲夏夜之梦》序曲,20岁时在巴赫去世后首次公开指挥《马太受难曲》。他为巴赫的作品重新出现在世人面前作出了重要的贡献。门德尔松在早期创作了一首钢琴曲《e小调随想回旋曲》,本文通过对手风琴独奏版本《e小调随想回旋曲》的分析诠释手风琴的演奏技巧。笔者以四个部分来分析作品,分别是:门德尔松简介、《e小调随想回旋曲》创作背景、《e小调随想回旋曲》音乐分析和《e小调随想回旋曲》演奏诠释。

小提琴曲《新疆之春》作品分析及演奏技巧研究

小提琴曲《新疆之春》由马耀先、李中汉创作于1956年,展示了我国新疆地区维吾尔族人民热情豪迈的风土人情。该乐曲不仅是我国小提琴独奏曲经久不衰的经典作品之一,而且已然成为各大专业院校的教学曲目及考核曲目。本文从小提琴演奏者的角度出发,对小提琴曲《新疆之春》的创作背景、作品结构(即技术术语)以及演奏技巧进行研究。

三部性结构音乐作品的分析与教学

在音乐创作和演奏中,三部性结构音乐作品以其独特的构架和情感表达方式备受关注。本文旨在对三部性结构音乐作品进行深入分析,并探索其在音乐教学中的应用。再现是三部性结构音乐作品的标志,三部曲式通常以中间部分的属性来分类,单三部曲式的中段分为引申型、并置型与综合型三种,复三部曲式的中部分为呈示型与展开型两种。通过引导式分析教学,让学生掌握三部性结构音乐作品的结构及和声调性特点。

合唱作品《新·清平乐·村居》的作品分析和演唱分析

合唱作品《新·清平乐·村居》是国内现当代上演率极高,具有深厚艺术感染力、广泛社会影响力的音乐作品之一。本文以合唱及指挥实践的角度出发,对合唱作品《新·清平乐·村居》进行研究,从该作品的创作背景、作品分析、演唱分析等方面展开深层次的研究。

音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性

在钢琴演奏过程中,表演者如果只是单纯地运用演奏技巧将曲目弹奏出来,并不能表达演奏的完整性,钢琴曲目的情感也无法表现出来,达不到同听众的精神层面交流的效果。因此,在钢琴演奏过程中,演奏者要深刻地感知所演绎的曲目,运用各种演奏技巧,通过优美的旋律将曲目情感展现给观众,和观众产生情感共鸣。要达到这一目标,就要加强音乐作品分析。

高校音乐教学现状分析与改革策略探索——评《高校音乐教学改革与创新实践研究》

随着时代的不断演进和社会的快速发展,高校音乐教学面临着新的挑战和机遇。为了适应时代发展的需求,分析高校音乐教学现状并寻求创新改革策略已成为当今高校音乐教学亟待解决的课题。笔者在开展内蒙古自治区2023年度研究生教育教学改革项目“课程思政视域下高校音乐作品分析课程的教学研究与创新实践”(项目编号:JGSZ2023014)过程中认真学习、梳理了《高校音乐教学改革与创新实践研究》一书。该书全面探讨了高校音乐教学现状,以及如何通过改革和创新来提高音乐教育的质量,呈现了作者对于高校音乐教学现状的深刻认识与洞察,并提出了一系列富有建设性的改革与创新策略。

生态批评的目标:从作品分析到知识生产——以当代科幻文学为例

生态批评源于上世纪的环境危机,旨在发现影响生态的人类实践和思维方式,改善人与自然的关系。科幻文学想象未来世界的场景和危机解决方案,需要深厚的科学、哲学等知识才能在“知识产出”的层面上进行阐释,这在一定程度上消解了对作品分析的误解。科幻文学的生态解读,是作品分析、理论构建与知识创新的互动过程,三者互相验证、共同成长,最后形成多重形态的知识,并融入到一般知识体系,占据累进性的地位。从分析作品,上升至对终极命题的追问,在知识生产维度,考察科幻文学的生态批评,有助于重新审视生态批评,重建文学研究解释、探究环境危机的深层机制。

普契尼歌剧咏叹调《主人,您听我说》的作品分析及演唱技巧探讨

咏叹调是诞生于 17 世纪的一种歌唱形式,是歌剧角色面临剧情重要变化时内心的咏叹,戏剧性强且角色内心活动复杂,有着与其他艺术形式不同的美学意义与无限魅力.对于演唱者而言,刻板的演唱方式已不足以满足观众多样化的听觉需求.因此,为了让作品更好地引发观众共鸣,需要演唱者投入更多的真实情感,同时提高自身演唱技巧,只有做到声情并茂才能真正打动人心.文章以普契尼歌剧《图兰朵》中的著名咏叹调《主人,您听我说》为研究对象,对其进行创作分析和演唱技巧探讨.首先介绍其创作背景以及在歌剧中的地位,阐述其创作理念和风格;其次重点分析主人公"柳儿"的人物形象、旋律特点、曲式结构和戏剧意义,揭示其音乐表现手法和情感意义.在演唱技巧探讨部分,主要从声音、情感、速度、力度等多个方面进行研究,分析如何通过演唱技巧来体现曲目情感,并提出相应的训练方法和注意事项,旨在为歌唱者提供有效的演唱指导,为深入理解和感受这首咏叹调带来新的启示.

咏叹调《为了忠实的梦想》的作品分析和演唱处理

《女人心》是莫扎特创作的一部歌剧,而《为了忠实的梦想》则是其中所包含的一首咏叹调。但是面对莫扎特大量的优秀作品中,《为了忠实的梦想》这个作品并不为人熟知,但综合分析这个唱段,对此作品进行深入研究可以得知,其自身价值较高,同时也具备突出特征,故此本文选择这首咏叹调进行深入分析。另外,这首咏叹调有着较强的表现力和戏剧性,能充分地推动故事情节发展,因此也有着不可忽视的作用和意义。因此,本文主要针对这首作品的内容、人物角色、演唱处理、歌唱技巧等方面进行分析论述,实现声乐理论基础与演唱过程的有效融合,以此来保障后期对这首咏叹调可以更加精准和完整地进行演绎。

科普兰钢琴曲《夜思》作品分析及演奏技巧解读

阿伦·科普兰是20世纪美国作曲家、钢琴家、音乐教育家,著有大量的优秀钢琴作品,至今广为流传。《夜思》是科普兰为第四届范·克莱本国际钢琴大赛创作的一首钢琴独奏曲。《夜思》拥有安静雅致的音乐旋律,自由而又细腻的不协和音乐语言,具备极佳的表演性。本文从这部作品的创作背景、作品分析、演奏技巧等方面展开研究,总结其演奏技法,从而为演奏者提供参考。

肖邦夜曲op.48no.1作品分析与演奏诠释

肖邦的夜曲是最能体现其“诗人气质”的作品,在演奏肖邦夜曲时,我们不难感受到,其夜曲旋律优美、情感细腻、音乐语言丰富,是其最富抒情性和诗意的音乐体裁。本文主要以他的作品op.48no.1为例,从作品本身与演奏技巧角度进行分析。

合唱作品《保卫黄河》作品分析与指挥设计

《黄河大合唱》作为一部被创作在极为特殊时期的作品,坚定了当时人们的抗战信心和必胜信念。《保卫黄河》选自于《黄河大合唱》中的第七乐章,因其极紧凑的节奏、具感染力的音乐和歌词而受到大众的热爱。冼星海先生通过使用西方谱曲技法与中国民族调式相融合的方式使这首作品更具艺术性。本文通过对作品《保卫黄河》词、曲及作者的生平和创作背景进行简述,对《保卫黄河》的全曲曲式结构、创作手法等进行分析,根据这些分析结合日常实际经验以及所学知识,对《保卫黄河》的合唱指挥技法进行设计,分析重难点和易错点,为我们日后进行二度创作及碰到相似类型作品进行分析和演绎都提供了借鉴意义。

论曲式与作品分析在钢琴教学中的重要性

曲式与作品分析是高校音乐专业的基础必修课,足见其在音乐体系和音乐专业课程体系中的重要性。它不仅是基础课程的延续,也是深入学习的基石。在钢琴教学中,曲式分析的作用无可替代,它可以帮助我们用理性思维方式对音乐进行分析。也有学者认为曲式结构是音乐中近似“八股文”的不合理因素。本文聚焦于曲式与作品分析在高校音乐专业课程设置中的地位及其功能,对其重要性和适用性进行了论述,并以此作为参考,论述曲式与作品分析在钢琴教学中的重要性。

柴可夫斯基《六月——船歌》作品分析

柴可夫斯基是19世纪俄罗斯民族音乐的代表人物,其作品题材广泛、体裁众多,很多著名作品至今仍具有重要意义。柴可夫斯基创作的钢琴组曲《四季》,是俄罗斯现实主义的代表作品。在这部组曲中,柴可夫斯基用他特殊的音乐语言,充分展示了俄罗斯的自然景观和民族特色。本文将通过对《四季》组曲之一《六月——船歌》的作品分析,从柴可夫斯基音乐作品的艺术之美出发,向读者展示这部作品独特的艺术性。

贝多芬的音乐作品分析——以交响曲为例

本文对贝多芬的三部交响曲进行了创作背景、音乐结构方面的分析,了解到他的音乐作品中表现出的崇高思想内涵、鲜明的特点及时代特征、完美的艺术表现、深刻的戏剧性和哲理性,以及对人类的无比热爱。他的创作集古典乐派大成,开浪漫乐派先河,他自身也成为横跨两个时代的音乐巨人。