丁善德《长征交响曲》的旋律及其主题功能

丁善德的《长征交响曲》具有独特的器乐创作思维和审美品格,其中旋律写作注重音乐的可听性与可解性,并将民歌的标题与歌词作为内容表现的依据,用特定音调表达特定内容,以“语义性”音调契合标题性构思。在保持“共性写作原则”技法风格的基础上,用精湛的主题设计,将主题材料进行同质性关联,以实现音乐形象的象征性转换,使主题及其特征型态在发展中与作品纵横结构之间形成整体与局部、背景与前景、内容与形式的统一。这既显示出《长征交响曲》的“实用理性”及所具备的特殊功能与价值,又在形式、内容等方面凸显了音乐创作的“中国性”。

基于GPEM主旋律分析的系统序参量识别方法研究

针对系统的演化与发展,引入基于目标规划评价模型(GPEM)的主旋律分析方法,识别引导与支配系统发展的序参量。通过分析主旋律与序参量间的关系,认为在GPEM中的价值参数结构是二者的共同体现,且主旋律分析是序参量识别的前提与基础。应用基于GPEM的主旋律分析方法对系统所属群体进行相关计算,可以获得群体发展的主旋律,同时可以获得群体成员在各主旋律下的排名向量,进而认为与理想排名向量相似系数最高的主旋律在群体发展过程中发挥着关键性作用,则该主旋律对应的价值参数结构即为序参量。通过观察该主旋律所集聚成员在理想排名向量中的位置,来判断与分析序参量的特征。

多样化形态的同一性特征——拉威尔《小奏鸣曲》的旋律构成及演奏分析

本文仅就拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》的旋律外形、主导音程、核心音调以及高潮形成的旋律材料运用几个方面揭示其独特性和层次性,进而说明它和演奏之间的相关性。笔者认为,就其旋律外形和音乐形象来看,三个乐章分别表现了不同的音乐形象,存在着不同的个性;从旋律构成的各个因素(音程、音调、音型)的相互关系出发,又可以说具有"细节特征上的同一性,和旋律结构上的统一性"特点。就其后者而言,正是由于细节(音程、音调、音型)的同一,从而达到三个乐章音乐内容和结构上的统一。演奏者除了在练习中能熟练地弹奏作品中所包含的各种技巧以外,还应该抱着辩证的态度从宏观和微观的不同侧面去分析和演绎它,才称得上是音乐作品真正完整意义上的听觉再明。

《二部创意曲》主题旋律形态与演奏技法分析

巴赫的《二部创意曲》是一部学习弹奏复调的最好的中级教材。本文从旋律形态分析入手，应用分析归纳法，借助已有的理论成果，对《二部创意曲》主题旋律进行旋律形态和演奏方面的分析，并在演奏上提出一些规律性的处理方式。

理想点效用模式下的主旋律分析方法及求解

智慧行为主体常常是依据其对事物的认知而形成的,认知自身状况的差异会导致行为的差异;但由于某些主要的固有本性,众多行为主体的行为中也会形成若干典型的行为特征——即主旋律.本文基于理想点评价模型,构建了主旋律分析方法,实现了对主旋律的客观识别,并将所提出的主旋律分析方法用于某高校大学毕业生创业素养主要特征的分析,具有较好的理论价值和实际指导意义,并具有较宽广的应用领域.

乐理教学中音乐作品的旋律分析

以作品分析(包括旋律分析)为支撑,从复杂的音乐表达中发现和认知乐理要素的形成和运用,是乐理教学理论联系实践的新的尝试。本文从旋律形态和旋律表现的认知与分析入手,提取其中的乐理要素,并从两者的契合与联系中归纳出旋律分析在乐理教学中的教学要点。力求探索出一些音乐基础理论与音乐实践(音乐分析)相结合的乐理教学的新观念、新方法。

交响组曲《舍赫拉查达》主题旋律分析

本文以交响组曲《舍赫拉查达》中"苏丹王"主题和"舍赫拉查达"主题为例,通过两个主题在全曲中的贯穿发展,对其主题旋律进行分析,说明两个主题在全曲中的重要地位。

浅谈乐理教学中音乐作品的旋律分析

本文探析在乐理教学中如何对音乐作品进行旋律分析,针对旋律的形态以及表现方式进行主要分析,从而更好将音乐理论与实践教学相结合。

贝多芬《第六交响曲》第一乐章呈示部旋律外形特征分析

旋律是音乐作品的外观轮廓,是音乐情感的直接体现,然而,旋律外形分析却是既往分析中不太被注意的方面。贝多芬《第六交响曲》第一乐章呈示部旋律,在局部外形、整体外形以及紧张度方面呈现出鲜明的特征,整个呈示部的旋律外形特征刚好是主部主题前四小节旋律特征的放大。

多维视角下的大小调单一调性旋律调式分析

调式分析,作为基本乐理课程教学中的难点内容之一,涉及调号、调式、调性、音阶、旋律、音程、和弦等知识点的综合运用。大小调单一调性旋律调式分析是调式分析教学中的第一个环节,对今后基础和声、曲式作品分析等课程影响较大,显得尤为重要。本文拟通过多维视角,对大小调单一调性旋律进行调式分析与研究,以期为基本乐理课程的教学添砖加瓦,提供新的思路。

对格什温前两首《钢琴前奏曲》音乐旋律的分析与比较

本文以二十世纪早期的美国为背景,以当时键盘类爵士乐作曲家中具代表性的人物——格什温作为研究对象,其代表作《钢琴前奏曲》的前两首作为分析对象,从旋律的角度作为切入点来分析,并在此基础上纵向对比两首曲子的爵士乐创作风格,并得出结论。

迈尔的音乐美学分析及对音乐表演的启示

伦纳德·B·迈尔对当代音乐美学理论发展做出了重要贡献,他的思想和分析方法在当代音乐学界产生了重要的影响。本文主要以迈尔的旋律分析和节奏分析论述为切入点,讨论他的美学理论对音乐表演的启示。

歌剧选段《来生来世把你爱》演唱分析

《来生来世把你爱》选自民族歌剧《运河谣》,是剧中女主角水红莲的主要唱段之一。此选段的歌词通俗易懂、朴实无华,集叙事和抒情于一体,描绘了水红莲真诚善良、勇敢机敏的人物形象,表达了水红莲对秦啸生缠绵悱恻的感情,是民族女高音在歌剧演唱和表演的试金石。本文拟从歌剧梗概、歌词解读、旋律分析、表演把握等方面进行剖析,希望对民族歌剧的演唱有更深的诠释。

新民歌《孟姜女》的改编创作及音乐分析

中国的民族民间音乐有着悠久的历史,声乐作品《孟姜女》是由王志信根据江苏民歌《孟姜女》的曲调改编而成,取材于中国古代四大爱情传奇之一的《孟姜女》。该作品把这一感天动地的爱情传奇用传统的音乐风格和现代音乐思维结合,使这一故事更加富有戏剧性。文章将从歌曲的曲式结构、旋律等方面对声乐作品《孟姜女》做简要的分析。

西海固花儿音乐分析

西海固花儿是西北花儿海洋中一颗璀璨的明珠,其悠久的历史与独特的人文、地理环境积淀了西海固花儿深厚的艺术价值;其曲调高亢、悠长、爽朗,具有鲜明民族风格和地方特色。西海固花儿不仅有绚丽多彩的音乐形象,而且有丰富的文学内容,反映了生活、爱情、时政、劳动等内容,语言朴实、感情真挚,唱出了这片贫瘠土地上历代农民的生活与心声。本文从西海固花儿音乐的特点及旋律调式进行分析,进而学习、借鉴、整理和传承,将发展中的西海固花儿音乐引进高师课堂,以丰富我国民族民间音乐的教学内容。

浅析广西原创歌曲《瑶山青》的演唱分析

《瑶山青》是广西少数民族风格声乐作品中极具代表性的原创歌曲,歌词优美生动、极具画面感,旋律活泼悠扬、为演唱者提供了很大的表现空间,得到众多民族声乐演唱者们的青睐。

花丛中的密码——肖邦旋律音高组织构成

钢琴诗人肖邦的音乐有着非同一般的魅力,被舒曼誉为"花丛中的大炮"。其旋律尤为炫丽华美。为了解开花丛中密码,文章剖析了旋律的音高组织,得出了调性,体现的肖邦旋律结构的和谐与规范。这是观念与精神的物化,具有文化的代码成份,隐藏并表达着更深层次的意愿,就是音乐中适度和谐带来的秩序。

《九宫大成》所收【番鼓儿】曲牌旋律研究

《九宫大成》卷三仙吕宫正曲收录【番鼓儿】曲牌三支。笔者在前一阶段研究中,已将三支【番鼓儿】曲牌,即:《月令承应》格、《拜月亭》格与《彩楼记》格进行了逐一梳理,对其曲文格律方面进行了比对与分析,本文将从曲调旋律等方面对三支【番鼓儿】曲牌进行进一步探究与分析。(文中衬字用()标出)一、《月令承应》之【番鼓儿】曲牌旋律分析《九宫大成》所收《月令承应》之【番鼓儿】曲牌(以下简称《月令承应》格),全曲共有六十六个工尺谱音,其中"合"音为全曲最低音,仅在曲文中出现一次,即第四句"月色花街灯影酒垆"i中的"酒"字处。

咏叹调《美妙歌声随风飘荡》创作分析

咏叹调《美妙歌声随风飘荡》选自罗西尼创作的著名歌剧《塞维利亚理发师》,这也是该歌剧中的经典唱段,唱段本身对于剧中罗西娜这一角色的性格塑造起到了非常重要的作用,作品中高难度的声乐技巧与丰富的情感表达都大大增强了作品的艺术表现力。因此,笔者通过分析作品的曲式结构,了解旋律的具体表达,并在此基础上通过分析该唱段了解其塑造的音乐形象。通过本文的分析,不仅对该唱段音乐创作方面有一定的了解,对于该作品的演唱也有了一定的理论指导。

手风琴作品演奏的艺术特征分析

手风琴作为一种外国引进的乐器,在中国已经有了百年多的历史,可以概括为启蒙期,发展期,过渡期和繁荣期。而手风琴作品在不断创新的过程中,需要多样的演奏方式,这需要我们深刻掌握手风琴专业理论和技巧,表现出丰富多彩的艺术特征。本文正是立足以上两种观点,从理论与实践的过程中具体分析手风琴作品如何更好地运用艺术特征表达作品,并以具体曲目为分析对象,使得文章更具合理性。