浅谈刘小东和他的油画创作

刘小东作品中的人物,总是处在不愤然、不沉思、不爆发和不极端的状态。他们似乎被一种自在的满足感所控制,都处在瞬时状态,被眼前的情景所抓住,从历史状态中脱离出来。但是,这种对历史状态的超脱,恰好构成了自身的状态。这些人物的一贯状态,是对瞬间比较投入,他们从周遭环境中的偶发事件中获取自己的机缘。这些人,大都是历史的无名者,他们是人群中的普通人,从没有被光芒和荣耀所眷顾,也没有被耻辱和罪恶的标志所铭刻。这些人普通至极,他们处在各种历史典籍的记载之外。如果没有这些绘画,他们将像普通的千百万人那样被历史的巨大黑洞所吞噬,进而悄无声息地消失。

刘小东“纽约之春”里森画廊展的现实主义叙事

刘小东是我国现实主义绘画的重要人物,其作品一直以生活为题材,擅长发掘普通人生活的魅力。在2020年的春天,赴往美国纽约参加画展的刘小东走上街头,将自己在异乡见到的是非百态与体验到的人情冷暖作为题材,创作了一组名为《纽约之春》的艺术作品,其深沉的思想显现出其独特的现实主义绘画风格。本文将以《纽约之春》这一展览入手,试图从刘小东的成长环境、风格形成及现实主义视角,分析其绘画背后的人文主义思想,来阐释这一场纽约之旅。

刘小东:写生即语言,语言即观念

刘小东在全球举办个展38个、群展120个,参与策划电影5部,大量作品被中国、瑞士、美国、阿联酋、奥地利、新加坡、澳大利亚等10余个国家公共收藏。刘小东的作品早在1990年代初就被送上拍卖场台,在艺术市场价格监测机构Artprice公布的全球最受追捧的艺术家榜单中,刘小东位列第十。在中国艺术第二个市场繁荣期,也就是当代艺术板块行情爆发的2006年,在当年秋拍中,他的《三峡新移民》以2200万元创中国当代艺术作品的拍卖天价。其作品《战地写生:新十八罗汉像》在2008年香港苏富比春拍中以6192.75万港元刷新了这一纪录;他的另一幅作品《温床》在稍后的中国嘉德春拍中也拍出了5712万元的内地油画拍卖最高价。刘小东喜欢表现生活中的人和事,比如他画身边的朋友、借助自己熟悉的人、熟悉的情绪去表达他对生活的感受。然而,他的绘画并没有单纯地停留在自我表达状态中,他以画家个人敏锐的视角去表现同龄人的生存现实。画家陈丹青在纽约时从杂志上初次看到他的作品,激动不已,陈丹青说就是那种焦虑和青春的感觉打动了他,陈丹青认为刘小东的作品表现出了他那一代人的整体精神状态与现实处境。

绘画与电影中的现象写实——从刘小东与“第六代”导演的跨界合作谈起

画家刘小东与"第六代"导演王小帅、贾樟柯等在不同艺术领域的合作互动表明艺术精神的相通。着眼于日常生活的"原生态"写实,以个人化视角关注被传统文艺置于视野之外的社会边缘人物和边缘心态,这是社会转型过程中开始艺术生涯的一代艺术家共同的追求。

刘小东作品

刘小东，1963年生于中国辽宁金城镇。1988年获中央美术学院油画系学士学位。1995年毕业于中央美术学院油画系研究生班。1998年-1999年在西班牙马德里康普鲁登塞大学美术学院研读。1994年至今任教于中央美术学院油画系。

简析刘小东与卢西恩·弗洛伊德油画语言的异同

在当代美术多元化的格局下,现实主义以独特的视角及独特的思考方式体察真实生活,表现客观物象的真实感。现实主义在中国作为最重要的艺术风格之一,还是被大多数人所接受和认可的。本文概括分析了著名现实主义画家弗洛伊德和刘小东的作品,分析对比它们的异同,旨在说明现实主义绘画存在的深刻意义。

浅谈刘小东绘画手法的独创性表现

刘小东是杰出的中国油画代表人物,他的绘画手法极具独特性,他以独特的视角捕捉了真实的社会生活。文章从构想活动和传达活动两方面阐述刘小东绘画手法的独创性表现。

如实摹写并非真实——刘小东对现实主义绘画真实性的开拓

在艺术领域,绘画以其独特的方式研究表现对象真实的可能性。所谓绘画的真实是指如何使绘画所表现的对象与客观对象相符合的过程。通过艺术家的实践,人们对绘画真实的认识在不断地发展和变化。在西方,从对对象精确、客观地描绘到主观表现的过程中可以看出艺术家在研究和探索绘画真实性上所做出的努力,这是一个从外在真实到内在真实转化的认识过程。在中国,随着艺术实践的深入,人们对绘画的真实有了不同的理解。五四时期,具有科学造型手段的写实绘画被知识分子引入中国用以改良因循守旧的中国传统绘画,写实绘画一度被认为是真实地表现了对象的表现方式。但是经过文革的教训之后,一些艺术家开始认识到如实地描绘有时并不一定能反映出对象的真实。随着改革开放的到来,艺术家有了更加宽松的创作环境。刘小东的绘画创作为我们展现出绘画真实的一种新的可能性。许多事物在经过他的描绘之后,真实而坦然地呈现于画面中,平凡的事物随之被赋予了深刻的内涵。通过他的艺术实践和探索,使人们对绘画真实的认识在新的时代中又往前迈进了一步。

新生代、现实感与静止的影像:知识社会学视域下刘小东的早期艺术创作述评

刘小东是在中国美术从八十年代到九十年代的转换中"出场"的,他的"出场"不仅象征着中国现当代艺术从"新潮美术"向"新生代"的转捩,而且伴随着中国新时期思想启蒙之发轫,"第二代学人"向"第三代学人"过渡,个体叙事对宏大叙事的消解,"自我意识"觉醒,文艺从"意识形态"出走等事件、观念的发声和深入。本文以"后89中国艺术"转捩下的"新生代"产生为语境,从"新生代"绘画、独立电影"新生代"尝试等方面切入,引入知识社会学研究视域,以刘小东前期的绘画创作为主要论述对象,考掘其背后的思想史进路,并就其艺术创作展开相关论述和批评。

刘小东与三峡:新写实的神话与挽歌

一什么是我们可以称之为故事的东西?捷克作家哈维尔谈论过在他的国家里发生的一件事,他有一位患有严重气喘病的政治犯朋友被判入狱,因为狱友吸烟,

一花一世界——莫兰迪和刘小东之艺术世界

随着中国社会的发展,人们的进步。现代生活各个领域对艺术美的追求日渐"丰满"。人们在绘画艺术上颇为关注。西方油画,西方美感给中国带来了一种全新的艺术态度。通过了解西方艺术大师莫兰迪和中国油画家刘小东的生活环境和艺术背景,浅解油画的发展和油画在时间的变化下迥异的风格转换。通过两位艺术大师分析西方油画给中国艺术带来了巨大的变化和中国油画的发展前景。中国油画在当下依旧属于发展中的状态,国人应充分利用我国地大物博,悠久的历史文化对中国油画进行再创作。使得中国油画有着属于我国自有的国有特色油画。

浅析刘小东绘画中的写实叙事

画家刘小东谈到自己的画曾说过,＂我总希望有某种‘事件’在画面中发生,然而这种分寸把握不好便会产生文学性的倾向,于是我就用造型、色彩和体积等最基本的绘画元素去化险为夷。＂纵观刘小东的绘画,可以发现他对画面叙事性的分寸把握恰到好处,明显不同于传统的叙事性描叙——采用典型情节、典型环境或典型人物的宏大叙事手法，笔者认为最重要的是他截断画中人的眼神交流，来达到阻止过分典型的叙事倾向。

情感印象——阅读刘小东的油画《缠绵》

对刘小东的油画艺术风格的情感印象,调侃的还是严肃的,真实的还是自然的,探求时代的艺术真实表现和画面的语言张力所带来的视觉力量及个性的再现。

浅谈刘小东现实主义油画

刘小东以一种非常饱满、强烈、刚健的写实油画语言来反映中国自20世纪80年代以来快速发展的社会现实带给他的生命体验。在早期作品中他以独特的画风真实反映出一种在现实生活中体验到的自身生存状态,在近期作品中他不断揭示剧烈时代变迁背景下中国普通民众的生存状态,坦露出其对时代变迁、对人本身的困惑和无奈。通过个人的不懈努力,他的作品较真实地反映了中国一个历史时代的风貌,使中国的现实主义油画一定程度上摆脱了教条、矫情的束缚,建立起与现实的血肉联系。

浅谈刘小东和他的油画创作——以《三峡大移民》为例

刘小东被誉为新生代实力派画家最重要的代表,他的作品走出了学院派的幼稚习作或伪文人的虚情假意的泥潭,富有代表性和完整性,在中国当代绘画史上具有十分重要的地位。

合作中的绘画:刘小东“现场绘画”中的集体协作

霍华德·贝克尔认为,艺术是一种集体活动的产物,艺术产生于一种进程。在艺术家刘小东的室外"现场绘画"创作中,这种"集体性"和"进程性"体现得十分明显。文章将刘小东的创作"从制作到接受"视为一个整体艺术过程,并借助贝克尔提供的"艺术界"理论框架,对这一过程中的集体协作活动进行分析。刘小东的现场绘画创作是一项集体性活动,对其研究应从仅仅对艺术最终成品的关注转向对艺术制作过程中的合作网络的分析,在内容研究的同时注重关系研究。

浓缩的真实感知——海因茨-诺伯特·约克斯试写刘小东

海因茨-诺伯特·约克斯为刘小东2018年德国个展"缓慢的归途"的策展人之一。他和刘小东相识于2013年,那是约克斯首次来华采访,刘小东是受访者之一。此后约克斯每年都来做采访,刘小东的名字也每年都出现在采访名单里。由此,他们成为朋友。这篇文章就是约克斯基于几年来对刘小东的采访和认知写成,为我们了解刘小东和他的艺术提供了另一个视角。

“行动绘画”:身体现象学视域下刘小东的后期艺术创作研究

自"新生代"绘画发轫,刘小东闯入当代美术史,一直在寻求适应时代的革新性转变。2005年刘小东重回三峡现场写生,找到了一条囿于传统却又明显不同于传统的创作之路,"行动绘画"所彰显的特质改变了刘小东的艺术世界。借助身体现象学的解读,刘小东的独特性得以彰显。身体的参与性,写生的快感,使得习作和成品的界限变得模糊了,作品的概念已经被延续的历史过程更新了,刘小东的转变为当代美术史书写提出了一些新的命题。这种新型现实主义的"书写"方式,为当代艺术创作重回写生,重新认识写生的重大意义提供了现实主义层面的范例,值得当代艺术史乃至批评界深入思考。

具体现实主义--刘小东和他的时代和我们的时代

有足够的理由让我们对刘小东十年的绘画历程作一次整体的见面:在这个十年中,他在绘画领域里有持续和充分的兴味,从来没有丧失对于绘画的坚定信念,而且鲜明地表示出自己对于绘画价值的肯定;他是在当代画坛难能可贵地葆有旺盛创造热情的画家,十年里画出了大量作品,足以构成一次饱满的展示;他曾经是当代艺术思潮的重要代表人物,但总是能与潮流保持微笑的距离,甚至经常连同自己,将潮流作为调侃的对象所以,当潮流退去或转换时,他还牢靠地站在那里,朝向自己的艺术目标。