刘岘致鲁迅遗简及其旧藏鲁迅实寄封的若干考察

鲁迅不遗余力地倡导中国新兴木刻运动,青年木刻家刘岘慕名追随,往还书信极为频繁,可惜保存下来的只有少数几件。刘岘致鲁迅4封遗简虽然早经公布,但仍然有待进一步研究和利用,其中一封系年待考的书简可以爬梳考订出确切时间,另外一封则能正误刘岘留学日本时间这一关键信息。鲁迅写给刘岘的书信原稿均已无存,刘岘旧藏的一个实寄封是唯一留存的书信实物,可以根据信封上丰富的信息,确认该信的系年、内容和所寄物品。

“救亡的人民图像”——刘岘抗战版画中人民性与民族形式的运用

本文在整理刘岘1933—1949年部分黑白木刻版画的基础之上,深入分析刘岘抗战版画作品中人民性与民族形式的运用,发现他在抗战版画创作中坚持以人民为中心的表现方式,继承了河南民间剪纸艺术的民族形式,在传统和现实之间寻找两者的平衡,最终形成了鲜明而独特的民族风格,并创作出一系列具有独特民族风格和艺术价值的作品。

浅谈刘岘版画作品中的苦难人物形象

刘岘先生是我国新兴木刻版画运动的先驱,是我国版画史上著名的艺术家。他的版画作品与中国社会发展紧密相连。尤其是20世纪上半叶,中华民族正处于外族入侵和内部动乱时期,刘岘创作了多幅描绘社会底层民众真实苦难的版画作品。文章先对苦难人物形象进行阐释,进而对刘岘20世纪30—40年代版画作品中的苦难人物形象进行分析,并在此基础上探究刘岘版画作品中苦难人物形象的成因。

木刻家刘岘的历史使命感

刘岘是新中国第一代木刻艺术家．是鲁迅倡导下的木刻运动的先驱，他一生勤奋创作，直到1990年9月21日溘然长逝。他为我们留下了四千幅左右的木刻作品。在他75年的岁月里能创作出如此多的作品．其对艺术的热爱和勤奋可想而知。翻阅这些美仑美奂的作品．我们不禁疑问，什么给了刘岘孜孜不倦的动力和不倦的创作激情，从先生的作品中我们找到了答案，这就是作为一名艺术家的历史使命感。

浅析刘岘的早期木刻艺术创作

刘岘是中国新兴木刻运动的参与者、开拓者和五四新文化运动以来的重要木刻版画艺术家。他在木口木刻艺术上的成就,奠定了其艺术地位和社会影响。本文旨在追溯刘岘早期的学习和创作经历,来探析他写实细腻艺术风格的形成过程。

版画插图的“想象力”——以刘岘1930年代的插图创作为中心

在中国现代版画史叙事中,刘岘是一位不能忽略的重要人物。无论是他早年与鲁迅先生的密切交往和书信交流,还是奔赴延安后受到毛泽东同志的赞赏[1],都使他成为一位备受瞩目的木刻家。在考察刘岘版画艺术的过程中,最引人关注的是,不同于其他版画家,刘岘毕生以惊人的精力创作了千余幅木刻插图作品,且作品多是较为耗费时间的木口木刻作品。这不仅反映了他个人独特的木刻艺术取向,也反映了他对于中国现代版画创作路径的独特理解。

榛莽中的新芽--刘岘的早期木刻艺术

刘岘早年曾学习油画,后转学版画,继而一生致力于版画艺术的创作。他接受了新文化运动的进步思想,在鲁迅的艺术观念与政治观念的熏陶下,形成了自身的版画艺术风格。本文通过梳理刘岘早期的艺术活动,以期完成对刘岘整体形象的建构。

论刘岘对《阿Q正传》的图像阐释

刘岘是鲁迅作品图像阐释的先驱,他得到鲁迅直接教诲和热情扶植。1934年,19岁的刘岘为鲁迅的《阿Q正传》插图二十幅,他按照鲁迅小说的情节摘录构思,以阿Q的命运与麻木心态构成插图的叙事线索,努力画出沉默的国民的灵魂。在创作《阿Q正传》插图的阶段,刘岘受到诸多外国木刻家的影响,也从朱仙镇木版年画中有所传承和汲取。由于缺乏对于江南生活的了解,其艺术造诣还处在成长阶段,其稚气和缺憾难免,刘岘被誉为中国新兴木刻的先驱者。

图像的复调——刘岘的连环木刻《罪与罚图》

刘岘依据陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》所创作的插图,是艺术家独立对原著进行内容取舍,并完成连环木刻与书籍装帧设计的“艺术家之书”,在其艺术生涯中具有里程碑意义。他通过图像元素与插图配文对原著时空进行细致的重组,并将人物心理空间视觉化,结合乱线、画中画及窗户等装饰元素的运用,强化情感表达,从而显现出艺术前卫性,折射出现代的时空观念。该作在文化与思想层面与原著的叙事“复调”相呼应,却淡化了原本的宗教色彩,转而强调超越民族、文化和时空限制的人类共有情感。

刘岘版画中的人物与场景设计研究——以鲁迅文学作品中的插图为例

刘岘先生是我国现代版画的引路人,他在60多年的版画创作生涯中留下了无数的精品,本文将以刘岘先生为鲁迅文学作品所创作的版画插图作为研究对象,对其中的人物与场景设计从形式语言与符号语言加以分析研究,探讨刘岘先生版画作品的设计语言与艺术价值。