刘恒小说的叙事模式初探

本文从叙事的视角探讨刘恒的小说,认为刘恒小说采取了“虚置/强化”、“回忆”两种主要的叙事模式,它们与特定的历史背景、文化语境有着密切的关联,且蕴涵着复杂的反思批判和悲悯认同的生命意识。

“思”与“视”的协奏——论刘恒小说的“电影化想象”

在文学与影像共舞的时代，小说中的“电影化想象”早已不是新鲜的个案。宝琳·凯尔曾说，自《尤利西斯》问世以来，几乎所有的作家都受过电影的影响。这句话同样可以用于表现消费主义蓬勃兴起下的中国本土作家的书写境遇。

刘恒论——对刘恒小说创作的回顾性阅读

老实说,给刘恒写作家论,是违反了我平时的写作惯例的。在读到1988年刘恒的小说创作之前,我那经常引以为自豪的资料库里并没有刘恒的名字,这就是说我的没有注意至少是证明了我所犯下的一个预测性方面的错误。而如今他的中篇小说《白涡》、《虚证》与《伏羲伏羲》则一下子引起了我的震惊,我几乎难以想象,在这文学创作大萧条的日子里,昔日如火如荼的创作热情在骤降,旺盛的想象力在衰退,从来都是引人注目的纯文学已移向偏僻的角落。

死亡的宿命——刘恒小说创作的策略

自《狗日的粮食》问世后,死亡——这令人类畏惧而困惑的幽灵就同青年作家刘恒手中之笔结下不解之缘,在他陆续发表的十几篇小说中,除了中篇小说《白涡》外,几乎篇篇都无法回避地触及死亡。在刘恒的笔下,死亡,时而展露出无望的苦楚,时而勾勒出罪恶的狰狞,时而显现出超脱的慰藉。它时隐时显,或明或暗,总占有一席不容忽视的位置。它不仅作为作家营建小说构架的不可或缺的支撑点,而且成为人物命运的必然归宿。

论刘恒小说的悲剧意蕴

刘恒自1977年就开始发表作品,到如今,他终于脱颖而出,蜚声文坛。他避开了那些千变万万化、五光十色的生活表象,而沉入到生活的最底层,写社会的小角落,写发生在那里的平凡而又惊心动魄的毁灭的敞事,写生活中的小人物——那些卑微的杀人者、自杀者或精神上的杀人自杀者。刘恒所关注的,是我们民族生活深处的悲剧性因素,是特有的文化——心理痼疾。对粮食与力气的崇拜——一种民族心理情结刘恒在85年发表的第一部中篇小说《狼窝》

论刘恒小说的内在结构

刘恒通常都是被当作“新写实”作家来谈论的。而新写实小说对主题的消解、对故事的淡化、对原物原汁的日常生活的偏嗜,都直接导致了小说内容的“原生态”。琐碎的生活细节的铺排成了小说内容的主体,结构安排上即是所谓生活流顺时序的自然流动,只求自然而无须考究,甚至可以说精巧的结构正是新写实作家所回避的,因为那难免与其生活化的总体特色有些不协调。如此,“新写实”作品似乎与“内在结构”不大有缘。

论刘恒小说的文化意识

刘恒是“新写实小说”的重要成员，这已是文学史的基本常识，然而，常识在很多时候也会成为一种遮蔽。事实上，刘恒的小说文本世界同样具有相当的丰富性，这其中就包含丰富独特的文化意识，就如孙郁所指出的那样，刘恒的小说世界其实是一种“文化隐喻”①，而古卤认为，刘恒小说其实是一种“文化小说”②。站在不同的角度我们能揭示刘恒小说不同的独特性，因此，如果着眼于“文化”的维度，同样可以呈现刘恒的另一种独特性。

欲望与裂变——刘恒小说论

刘恒所有的小说,几乎都深刻而细腻地表现出人性欲望的追求、纠葛、沉沦、痛楚和撕裂。他深刻地体悟到人的欲望的无限性与行为的有限性的冲突,用一种刺人的目光,拷问着人的心灵深处最隐秘的所在。他笔下的人物,自己也说不清楚怎么会被卷入莫名的苦闷里:灵与肉的分裂。

历史的颓败——苏童小说《罂粟之家》与刘恒小说《伏羲伏羲》比较分析

在当代文坛，苏童是位想象力极为丰富而又独具魅力的作家，他的众多小说如《罂粟之家》《一九三四年的逃亡》《妻妾成群》等想象性地还原地主家族的生活场景，以期返回上个世纪的历史空间，传递出腐朽、衰败、没落的历史气息。

勘探者与勘探者的故事——刘恒及其小说世界

一到了1989年上半年,刘恒发出小说拢共已有十二年的历史。一个还算年轻的作者(他出于1954年),这个数字不算少。可是当1986年《狗日的粮食》引起注意之前,谁知道有个潜力不小的刘恒,日后会有一番表现:现在说起来,他的路数不孬,以后如何也很难预测。文学之路,曲直宽窄,似乎一半在机缘,一半在人为。先说“人为”。想把小说写好,发表出来,能得到积极的回应,这是常情,除了图赚钱而滥造,无须多说。怎么写?这在刘恒恐怕有两个东西。一个是找别人没有而自己可以有的东西,如题材、气质、经验及对经验的组织。另一个是能引起人注意。

“他者”视域下刘恒京味小说的异化表达——兼论同名小说影视改编

探讨刘恒以城乡结合处的"他者"视角,去展现其京味小说由浓到弱、由表到隐的异化层次特点:深层异化下的精英批判——表层异化下的大众反讽。以"他者"视角去看待异化、另类的北京以及北京文化,对于身在其中的京味作家来说是一种有利而丰富的对照,也通过异化的表达对传统京味文化作出了深刻的批判和反思;进而探讨刘恒这种异化的京味文化表达在影视化后的变异以及变异之因,这对于认识京味文学的丰富性面貌和90年代泛电影时代的电影改编也有一定的思考意义。

直面惨淡的人生——刘恒解读

刘恒的创作缺乏快乐,他看到的是生命的困惑,致力于探究生存之道,探索人性之谜,揭示无所不在的人生宿命。存在与消亡,实有与虚无,意义与空无,成为他永恒的话题。

王朔、刘恒作品与都市青年心态

近两年,中国电影界风风火火地刮起了一股"王朔、刘恒热".1988年,王朔"四子登科":米家山执导《顽主》、黄建新执导《轮回》、叶大鹰执导《大喘气》、夏纲执导《一半是火焰,一半是海水》,引起极大反响.最近,谢飞根据刘恒小说《黑的雪》改编的影片《本命年》又掀起一阵波澜.王朔、刘恒的作品所以引起一阵沸沸扬扬,在于其细致而深刻地刻画了当代都市青年的一种心态:心灵世界茫然一片的流浪感.一、"雅努斯"时代与"多米诺骨牌效应"古罗马神话中有一位两面神叫雅努斯,一面朝着过去,一面朝着未来.我以为,中国目前就处于这样一个过去与未来交融、过渡、转型的时期.在这种新旧交替的转型期,各种思想、价值观念蜂拥而出,致使涉世不深、经验不足的青年面对这千变万幻、五光十色的都市浪潮茫然无措,找不到心灵的支点,于是产生了流浪感.

“仰天长笑”后的辛酸——不变的刘恒风格

刘恒作品大致分为三个阶段,九十年代后在语言上表现出前所未有的睿智谐谑,但这并不能说刘恒已经放弃了自己的创作风格,在欢笑之后让人感觉的依然是无尽的辛酸。以悲观的心态叙写苦难让人感觉是不变的刘恒。

生存困境中的人性挣扎

刘恒在小说中设置了不同的人生困境,可以看到他笔下的主人公做着惨烈而真实的人性挣扎。在这挣扎的背后折射着刘恒对人类文化与命运的深层思考。刘恒的沉重,缘于他的真实;刘恒的悲观,缘于他对生活的热爱和对人生的完美追求。

《伏羲伏羲》中比喻的语义表达

作家作品风格是对作品的整体把握。作品中运用的各种语言要素和语言手段都是为表现整体风格服务的。刘恒小说,修辞手段运用不多,但对比喻却情有独钟。仅就《伏羲伏羲》这个中篇看,比喻便有160多处,数量可观,内容丰富。

旧作重评四篇

旧作重评四篇●朱伟《伏羲伏羲》《伏羲伏羲》无疑是１９８８年一部极为重要的作品。１９８８年刘恒的竞技状态绝不逊色于１９８７年的李锐。１９８８年的刘恒颇有点像１９８５年的莫言。也许是短篇小说《狗日的粮食》迟到的反响给他带来的自信，１９８８年他同时在城市与...