刘长瑜:舞出人生天地宽

体育运动一直伴随着刘长瑜的成长，生性好动的她对运动有着极佳的悟性，她把运动带到生活中，带到了事业中，带到了舞台上，最终成就了自己杰出的艺术人生。

带刺的玫瑰与柔弱的小草——看刘长瑜主演的《红楼二尤》

《红楼二尤》是杰出的京剧表演艺术家荀慧生先生的代表剧目之一。二十多年前,荀先生曾将这出戏精心地传授给当时还是戏校学生的刘长瑜。最近经过夏永泉同志的修改和导演,这出戏又以新的面貌再现于舞台。

刘长瑜喜收弟子章尔琴演出专场

正值首都文艺界纪念毛泽东《讲话》发表50周年之际。京剧表演艺术家刘长瑜喜收章尔琴为徒,于5月24日举行了拜师会。5月31日、6月1日章尔琴在吉祥戏院举办了专场演出。演出了京剧《卖水》、《坐楼杀惜》、《霸王别姬》,以及现代戏《智取威虎山·深山问苦》(饰常宝)等,受到观众的热情欢迎。章尔琴从艺20年的生涯中。

第一届“梅花奖”获得者——刘长瑜——一位不断求索的京剧演员

刘长瑜是广大观众熟悉的著名京剧演员。她的表演不但内行首肯,而且更为一代青年观众所喜爱。这固然同她优越的先天条件有关,但更重要的是靠她数十年如一日的勤学苦练和孜孜不倦的艺术追求。

刘长瑜和《卖水》

刘长瑜是一位艺术造诣很深的花旦演员,如果从她十二岁第一次登台公演《玉堂春》算起,舞台生涯已经三十二年了。六十年代,她成功地演出《卖水》、《春草间堂》,因而名噪大江南北。七十年代,她在《红灯记》中扮演李铁梅,更是家喻户晓,誉满城乡。八十年代,她又以《红灯照》、《红楼二尤》、《燕燕》等蜚声剧坛,备受观众赞赏。 《卖水》虽然是六十年代刘长瑜的成名之作,但时至今日。

金榜题名时——刘长瑜漫笔

今年1月17日,《人民日报》头版报道:“90年代八大名旦产生……”刘长瑜名列前茅。作为有40年舞台经验的艺术家,刘长瑜可谓实至名归,当之无愧。但是,当举世瞩目的“梅兰芳金奖大赛”拉开战幕时,广大观众和戏剧工作者都是揪着心的。如今,心里的一块大石头总算落了地。老戏剧家张庚同志在纪念毛泽东“推陈出新”题辞50周年的座谈会上高兴地说:“最初担心这次金奖大赛评不好。但现在看结果是可以的。几个打头的都是创新创得好的;这次十几万人投了票,说明京剧还是有群众的,有希望的。”刘长瑜这个京剧旦角“状元”就是这十几万观众投票投出来的,真是“天下谁人不识君”。但当我打电话向刘长瑜祝贺时。她却说:“这不是我个人的成功呀! 是集体的成功,我是作为大伙儿的代表罢了!”果然。

刘长瑜收章尔琴为徒

首届梅花奖获得者、著名京剧艺术家刘长瑜近日收青年演员章尔琴为徒。章尔琴原是湖北省的京剧演员,现在中国戏曲学院导演班学习。章尔琴能戏善歌,既演京剧,又演话剧,还擅长歌唱,勇于革新的艺术理想使她对于以创造新人物见长的刘长瑜产生了极大的兴趣。通过几次投拜、问艺,不觉心心相印,遂结为师徒。拜师仪式在民族饭店隆重举行。出席拜师会的有文化界知名人士徐文伯、阿甲、马少波等数十人。

刘长瑜咏叹调

人有悲欢离合, 月有阴晴圆缺, 此事古难全。但愿人长久,

润物细无声 我印象中的刘长瑜老师

那是1981年的春天,我当时所在的湖北省京剧团带着自己的新编剧目《徐九经升官记》来京公演,先在吉祥戏院演过几场之后,很快转到人民剧场继续公演。对于一个从事京剧艺术不久的青年演员来说,能够随团进京演出并且引起轰动,这是多么激动人心的事啊!在那些个日子里,我浑身是劲,晚睡早起,练小翻,跑圆场,利用一切空闲时间吊嗓背戏,我心中充满了自豪和自信,谁说京剧没有希望了。

刘长瑜的艺术理想与执著追求

在纪念徽班进京200周年和第三届中国艺术节 这些全国性的活动中,著名京剧表演艺术家刘长瑜不但推出了功夫吃重的《贵妃醉酒》、《得意缘》、《游龙戏凤》、《四郎探母》等传统剧目,而且成功地推出了新创作的历史故事剧《玉树后庭花》。再一次显示了她在继承传统与革新创造这两个方面“两手硬”的艺术实力。她的实践不能不使人意识到,“花旦”这个词汇的确不足以概括刘长瑜的全部艺术了。因为在她的艺术创造的过程中,她“不拘一格”。

源静则流清,本固则丰茂——记恩师刘长瑜

有缘相逢幸遇恩师刘长瑜老师是当今文艺界享有盛誉的人,她是中国戏剧家协会副主席,曾担任中国京剧院院长。作为一代京剧表演大师,刘老师的成就与品格已在媒体、网络上广为流传。而对于那些和她有过深入接触的人来说,她的德艺双馨、言传身教,却始终散发着和暖、恬静的温度……研究生毕业的时候,我对前途充满迷茫:一名戏曲演员在最好的年龄拿出七年时间去读书,换来的是舞台上的生疏,在冷言冷语中,我开始怀疑自己所付出的努力。

汪曾祺结缘上海小史

小引从1979以短篇小说《骑兵列传》＂复出＂到1997年5月16日去世,是汪曾祺第三个也是最后成熟的创作阶段,头尾十八年。前两个阶段,一是四十年代（以《邂逅集》为代表）,一是＂十七年＂（《羊舍的夜晚》）和＂文革＂（参与＂样板戏＂改编和创作）。鲁迅留日时期＂提倡文艺运动＂,回国后沉默十年,1918年再度发声,直至1936年去世,驰骋现代中国文坛恰好也是十八年。＂复出＂后的汪曾祺经常谈到鲁迅,崇敬之情溢于言表。

无端的思绪

谈起黄梅戏“请回来”,兴奋之极,同时思绪不少,甚而无端。 黄梅戏广受青睐,为什么?思绪不少; 黄梅戏的演员何其多,为什么还是只有严凤英和“很象严凤英”的新秀?思绪不少; 黄梅戏热了几十年,以各种手段宣传的新创,数以百计,为什么人们唱的经常还是《天仙配》?思绪不少;

情系京剧 执著奉献——记著名京剧演员宋玉珍

迈进戏剧门初次展风采 1959年8月,河北省戏校在当时的省会天津市招生,一天,来了一位小姑娘,干瘦的小脸上长着一双大眼睛,她叫宋玉珍,是河东区第一中心小学的学生,还是“少年合唱团”的领唱。有趣的是,这年仅11岁的女孩,面对几位陌生的“考官”,竟毫不怯场,有问必答,点啥唱啥。

四大名旦之后京剧旦角之宏观

京剧四大名旦——梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云,创造了风格遇异、特色鲜明、各有千秋的旦角表演艺术。在本世纪的二、三十年代,形成了旦角表演艺术的四大流派——梅派、程派、荀派、尚派。全国解放后,在社会主义新文化的环境中,四大名旦以昂扬的精神面貌,在艺术上精益求精,臻于精粹完美的境界,共同把京剧旦角的表演艺术推上了前无古人的巅峰,为京剧旦角表演艺术的丰富、提高和发展做出了不可磨灭的贡献。四大名旦的表演艺术各具极为鲜明的特色。从表演艺术的整体上看(扮相、唱、念、做、打),梅兰芳是:雍容华贵姿妩媚,高踞艺坛逸群伦。

言慧珠小传(下)

5、唱腔艺术言慧珠在唱腔艺术上,也有自己的特点。梅派的唱腔特点,是以大方自然为主,平易近人,刚柔相济,端庄典雅。听起来好象很平常,但内涵却非常丰富,而且安排巧妙,于平稳之中蕴藏着深厚功力,于简洁之中包含着丰富感情。对梅兰芳先生的唱腔,言慧珠曾经用书画来作比喻,说梅先生早期的唱法是正楷,中年是行书,晚年是草书。对于梅派唱腔的这种特点,言慧珠认为如果只从表面上去理解,去学习,是很难学到的,想学到家,非下苦功夫不可。言慧珠本人,就是在反复钻研体会的基础上,准确地掌握了老师唱腔的基本特点,并运用自身的噪音条件,充分加以发挥,从而唱得神满气足,珠圆玉润,形成了自己鲜明的艺术特色。《太真外传》是言慧珠擅长的剧目之一。剧中大段[反二黄]唱腔充分显示了她在唱工方面的造诣。这段[反二黄]的唱词是这样的: “忽听得侍儿们一声来请,我只得起徘徊,忙推玉枕、斜挽云鬟,花冠不整,转过银屏就来到前庭。

且听雁在云中鸣——云燕铭谈片

提起样板戏《红灯记》,大多数人都知道,机灵、懂事、勇敢的李铁梅的扮演者是刘长瑜,也知道该剧大量吸取了沪剧《红灯记》和哈尔滨京剧团排演的京剧《革命自有后来人》的演出经验,但对哈尔滨京剧团排演的《革命自有后来人》提及不多,对李铁梅的主演云燕铭涉及更少。殊不知,在云燕铭的演艺生涯中,她比更多受到“文革”冲击的艺术家罹难更早,被“解放”也更迟,大好艺术年华几乎断送。

璞玉无华——记优秀京剧演员赵玉华

赵玉华是著名京剧表演艺术家刘长瑜先生的得意弟子,国家一级演员,现任石家庄市京剧团副团长.她基功扎实,文武兼备,戏路宽阔,扮相俊美,嗓音甜润,表演洒脱,并长于刻画人物.在近三十年的艺术生涯中,她兼收并蓄,广泛涉猎不同的艺术流派,不断攀登艺术高峰,继承、学演了诸多优秀传统剧目,成功地塑造了<铁弓缘>中的陈秀英、<虹桥赠珠>中的凌波仙子、<盗仙草>中的白素贞、<辛安驿>中的周凤英、<金玉奴>中的金玉奴、<红娘>中的红娘、<卖水>中的梅英、<柜中缘>中的玉莲,<秦香莲>中的秦香莲等不时代、不同身份、不同年龄、不同性格的女性形象;同时,还先后在<花木兰>(饰花木兰)<西太后>(饰小皇后)<亲情恨>(饰玉洁)<大宫庄的钟声>(饰赵晓兰)<红玉良缘>(饰梁红玉)等整理、改编和新编剧目中担任主要或重要角色,既有传统的艺术魅力,又有强烈的时代感和现实生活气息,受到有关领导、专家的高度评价,深得广大观众的欢迎和喜爱.2000年,赵玉华应邀赴美国依阿华州等地进行文化交流演出,讲解京剧常识,受到美国朋友和当地华人华侨的热烈欢迎;2001年和2004年,她先后两次在中央电视台录制<名段欣赏>四期,在全国播出后,引起热烈反响,收到良好效果.……