关于高校培养主题性美术创作人才机制的研究--以中国美术学院国家主题性美术创作研究班为例

近几年高校培养主题性美术创作人才正逐渐成为研究和探讨的热点。国家重大美术项目工程和主题性美术创作工程不断推出,使得这方面的人才倍感不足。如何依托高校,探索一条高校培养主题性美术创作人才的道路,显得非常重要和迫切。本文以文化部——中国美术学院“国家主题性美术创作研究班”为例,探讨高校建立和培养主题性美术创作人才机制,总结了机制的确立和要求、建立的四个层面,以及对主题性美术创作人才的三点内在要求。

新时代文艺创作人民性的实践路径探析

习近平总书记在党的十九大报告中指出,社会主义文艺是人民的文艺,必须坚持以人民为中心的创作导向;在党的二十大报告中,习近平总书记再次强调社会主义核心价值观在文艺创作中的引领作用。“人民性”是中国特色社会主义的本质属性,在新时代中国特色社会主义文艺创作中,也应始终贯穿和体现“人民性”的本质要求。本文将从新时代文艺创作者、文艺作品以及文艺批评三方面进行综合分析,并以十八大以来的优秀美术作品为佐证,解读其中所蕴含的人民性,进而探析新时代文艺创作实现人民性的实践方式以及实践路径。

论动画创作人才提高视觉素养之必要性——从国产动画《风云决》谈起

视觉素养能力结构的三个层面：视觉思维、视觉理解、视觉交流贯穿于动画制作与生产过程中关键的创作环节，因而动画创作人员的视觉素养水平直接关系到作品的质量优劣，同时动画创作人才的双重身份——视觉信息的消费者、接收者与视觉信息的创造者，也决定了必须提高视觉素养，才有可能缔造视觉神话。

高校非物质文化遗产艺术创作人才教育培养研究——以江西傩文化艺术创作人才培养为例

本文围绕高校非物质文化遗产艺术创作人才教育培养展开研究,以江西傩文化及其传承为研究对象,对中国传统"傩艺术"资源进行挖掘,针对江西傩文化非遗的传承模式落后、传承对象缺失、传承地域局限等现实问题,总结出"傩艺术"的新发展、新特点、新需求,使其与新时代接轨,在艺术人才培养过程中得到传承延续,让高校非物质文化遗产艺术创作人才感受到"傩艺术"所特有的艺术气息,为具有传统地域文化特色的艺术创作注入新动力。

项目教学法在美术创作人才培养过程中的实践与反思

随着新时代高等艺术教育改革的不断深化,高校对美术创作人才的培养更加注重激发学生的学习兴趣、潜能、创新精神以及实践能力。让学生参与实际项目有助于构建其自主探究能力,对学生形成独立思考能力与创新意识有重要作用。以项目为主导的主动探索学习模式,强调通过项目的设计和执行落实学习过程,这也是美术创作人才培养过程中需要深入探究的教学模式。该文通过论述教学理念、原则、方法以及评价等方面的内容,集中探讨项目教学法在高等教育美术创作人才培养过程中具体的实践意义,以实现对以学生为主体的自主学习模式的创新。

地方应用型音乐创作人才培养的范式探究——读《郝维亚<第一笛子协奏曲>的创作风格与时代意义》有感

地方应用型音乐创作人才的培养既要具备扎实的创作理论功底,又要有丰富的创作实践经验,同时更要清楚的了解地方音乐的代表性种类和元素,才能创作出既符合时代要求,又不失地方文化特征的音乐作品。郝维亚《第一笛子协奏曲》的创作及其表现出来的风格和时代意义,给予地方应用型高校音乐人才的培养在范式上起到了引领作用。

高师美术教育也要培养高能创作人才

高师美术教育的培养目标是高水平的美术师资。何为高水平,高就高在不仅要具有高能的传授艺术能力,也应具有高能的艺术创作能力。这首先是由艺术规律所决定的。无论是创作、追求艺术,还是学习、传授艺术,都要遵循艺术的特有规律。艺术的反映方式是以形象为主的想象活动,艺术美的规律是通过各种各样的艺术语言来塑造各具特色的艺术典型。艺术贵在创造,离开了创造。

地域文化与作家人生建构——路遥、陈忠实、贾平凹创作人生地域文化解读

路遥、陈忠实、贾平凹是陕西当代文学创作上的三座奇峰,成为当代中国文学史叙写中绕不过去的作家。他们何以如此呢?其间原因固然很多,但他们的人生建构,以及人生建构中他们所生存的地域文化作用,是生成他们文学创作情态不容忽视的重要原因。

数字媒体艺术实验创作人才的市场需求--以游戏产业为例

在数字媒体领域快速发展的背景下,产业对专业人才提出了新的要求。文章以游戏产业为研究对象,剖析产业发展的现状以及专业人才培养面临的新问题,由此映射出市场对数字媒体艺术实验创作人才的需求。

国家文化视域与青年艺术景观——“中国艺术新视界2018”——国家艺术基金青年艺术创作人才(美术、书法、摄影、工艺美术)滚动资助作品巡展前言

3月12日,"中国艺术新视界2018——国家艺术基金青年艺术创作人才(美术、书法、摄影、工艺美术)滚动资助作品巡展"在北京中华世纪坛艺术馆开启了2018年的第一站。国家艺术基金理事会理事长蔡武,中国美术家协会主席、国家艺术基金理事会理事刘大为,国家艺术基金管理中心主任韩子勇,北京市文化局局长陈冬,北京歌华文化发展集团总经理李丹阳等相关负责人,以及中国美术馆、中央美术学院美术馆、江苏美术馆、浙江美术馆、西安美术馆、中国美术学院美术馆、关山月美术馆等美术馆的负责同志,中国美术家协会《美术》杂志、清华大学美术学院、天津美术学院等机构的嘉宾学者出席开幕式,并与青年艺术家共同参观展览。作为天津美术学院学刊,本刊也对此次大型展览给予了高度的关注。

音乐院校音乐创作人才培养方案探究——以天津音乐学院作曲系为例

根据音乐创作人才的特点,结合目前国内外音乐创作人才综合能力培养的社会环境和要求,对音乐创作人才的培养方案和教学相关问题进行思考,围绕如何提高人才培养质量探究创新人才培养的模式和路径。

论佳木斯市美术创作人才的保留与引进

佳木斯市地处中国东北边陲,位于三江平原腹地,是极具民族特色的赫哲族鱼皮文化和鱼皮艺术的发源地,有艺术高校作为艺术支撑,又有北国特色的大森林、大农业、大冰雪、大岛屿等自然风光,更是为美术工作者提供了广阔的创作素材。但是由于近年来一些美术创作人才的流失却不得不引起我们的关注,如何引进和保留美术创作人才成为当前的首要问题。

乡村振兴背景下短视频创作人才培养探究

本文阐述乡村振兴背景下短视频创作人才的内涵、特征及培养要求,针对乡村短视频创作人才培养的现状,提出乡村短视频创作人才的培养路径:树立乡村短视频创作教学理念,把握乡村发展规律,完善技能教学,熟悉媒体运营规则,拓宽教学渠道。

《穆天子传》创作人视角初探

《穆天子传》自东晋出土以来,其书成于何时何地何人之手,至今未甚解。然就其塑造的穆天子形象,其创作手法实现了从历史散文到纪传体散文写人物的过渡,补足我国文学发展史之断缺。且这一形象隐含了创作人的政治寄托,一种对理想君王形象的全新认识,一种人文思潮下的人性化视角。

搭建育人平台 踏上时代征程——国家艺术基金“豫剧音乐创作人才培养”述评

由河南大学承办的国家艺术基金"豫剧音乐创作人才培养"项目历时三个月,会聚国内知名豫剧作曲家、戏曲理论家及河南大学专家团队,通过豫剧创作课程、戏曲理论通识课程、实地调研与采风、创作实践及汇报演出等阶段,坚守豫剧地域风格和优良传统,着力培养高层次豫剧音乐创作人才,为豫剧音乐创作的发展汇聚了更多力量,促进了豫剧音乐创作的进一步繁荣。

数字媒体艺术实验创作人才培养研究

在当今数字媒体快速发展的背景下,高校数字媒体艺术专业的人才输出与市场需求脱节,我们亟须重新梳理高校数字媒体艺术专业人才培养的目标与定位,以及培养途径。我们要培养创新型、复合型和应用型的"三位一体"数字媒体艺术实验创作人才,在专业培养的同时,要注重人才多方面的能力培养。

从创作人员看建国前电影与戏剧的亲缘关系

建国前电影与戏剧在创作人员上存在同构现象。许多创作者剧影双栖,电影和话剧创作交融在一起。本文对建国前几个不同阶段戏剧和电影创作人员互相流动的深层次原因作了分析,兼论二者结合的可能性和必要性。

高校纪录片创作人才培养瓶颈及破解之策

近年来,在中宣部和国家广播电视总局的全力推动下,纪录片迈入高速发展的快车道。在高校纪录片创作人才培养及教学实践中,需要引导青年学子将学习课程积极与社会生活、中国故事、产学研一体化有机结合,全面提升其选题策划、非虚构叙事、实践创作等能力,破解纪录片创作人才培养瓶颈及融媒复合型人才匮乏的现实问题,全面提高全员、全程、全方位育人效能,让人才培养工作与新时代发展同心同向、同频共振,为创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀纪录片提供人才保障。

论影视艺术创作人才培养的途径——联合创作课特征分析

联合创作课作为一门操作规模较大、涉及学科和方向较多、专业性较强的专业必修课，是影视编导业学生艺术实践和综合创新能力培养的必要环节。本文在分析联合创作课的实践性、实地性和综合性特征的基上，对影视艺术创作人才培养的途径进行探讨。

云南省文化馆音乐创作人员培训班在昆明举办

为繁荣我省群众业余音乐创作，丰富人民群众业余文化生活，发现和培养更多的群文音乐创作人才，根据全省文化馆业务工作的要求，云南省文化馆于2013年9月2日-6日，举办了为期5天的全省文化馆音乐创作人员培训班。此次培训班聘请了我省著名作曲家及资深音乐制作人进行专题授课，授课内容为歌曲写作基础、和声及配器原理、电脑音乐制作等。参加本次培训班的学员都是来自全省各地（州市）文化馆（站）具有一定音乐创作基础和经验的音乐专业人员，每个地州推荐3名人员参加了培训。