主流新媒体平台博物馆动漫创作价值及策略研究——以成都市博物馆为例

近两年,各地博物馆开始利用新媒体平台“破圈”宣传,花样“内卷”,为其博物馆“流量变现”。在此背景下,动漫创作成为博物馆新的传播策略之一。尽管这种尝试取得了一定的积极效果,但实际关注度仍显不足。以成都市博物馆为例,深入剖析其新媒体平台动漫创作的价值、实际表现、遭遇的困境以及应对策略。通过此次分析,旨在为博物馆在新媒体环境下的动漫创作与传播提供策略性建议,进而促进文博旅游产业的持续发展。

“三农”短视频创作价值实现困境及对策

近年来,随着乡村振兴战略的持续推进,“三农”短视频在各大社交移动平台中拥有着独特的“流量密码”,蕴含着强大的产业振兴、文化振兴的力量。但是,伴随着众多多频道网络机构和专业媒体从业者的入局,“三农”短视频领域的交锋日益白热化,随之而来的是视频创作和传播的过程中暴露出的诸多问题。对此,本文围绕“三农”短视频在发展过程中出现的问题,提出“三农”短视频的发展对策,以期促使其良性发展,助力乡村振兴。

社会主义核心价值观传播视域下的艺术创作价值研究

本文从社会主义核心价值观传播视域下艺术创作的价值入手,着重分析了社会主义核心价值观传播视域下艺术创作面临的机遇和困难,并探索了社会主义核心价值观传播视域下艺术创作的策略。

沈从文的文化阐释视阈与创作价值取向

沈从文价值取向呈动态特征。湘西独特的文化精神,20世纪初中国传统文化的转型,西方社会科学理论与方法的采借下对中国文化的重新理解和再阐释,这些因素共同铸就了沈从文的理解前见,渗透进了其文学活动中,就使他能够运用文化整体、文化相对论思想,对各种文化进行跨文化比较,走向对湘西文化乃至整个国家民族文化进行全方位和整体性的解读,实现了文化理解、文化阐释视阈的融合,使创作视野不断突破,从创作初、中期的湘西文化本土阐释到创作后期的国家民族整体文化理解与阐释后,提高到创作晚期的对人类整体文化的理解与阐释。

“时代”与“自我”之间的悲悯——石评梅文学创作价值再探

石评梅创作价值的独特性体现为作品浓郁的自我悲悯,这种悲悯暗喻着一种彻底的回归,一种对俗常彻底洞察之后的无奈的选择,在回归式的自我祭奠中,她仍然在为自己爱情与事业、“自我”与“时代”之间的矛盾寻求出路,她真诚地以为自己终于找到了的真实的生命,因而也就终于勃发出了新的力量——以一种新的战斗的姿态挣扎着向前。然而,最后她终于又归于绝望,她后期的大部分作品都可看作是“绝望之后的哀词”。

儿童题材纪录片《棒!少年》的创作价值

近些年,多部儿童题材纪录片热播,承担起社会教育与文化传承使命,在教育观念、伦理道德、审美心理等多方面作用于观众的精神与思想领域。《棒!少年》是其中备受关注的一部作品。该片通过“看见儿童”的社会责任建构生成社会价值,通过“儿童立场”的考察与“儿童在场”的符号隐喻实现人文价值,通过诗意的存在与审美意涵下的精神超越缔造审美价值,通过儿童故事的剧情化呈现与修辞性的声画表达实现艺术价值。

浅析山西传统民居的创作价值

位于黄河流域的山西是中国古文化的发源地,山西民居历史悠久,源远流长。山西民居对中国民居文化产生了重要的影响,研究山西民居对我们了解历史、建筑设计创作等有着积极的含义。文章从山西民居的几个方面分析了山西民居的创作价值。

纪录片创作价值的多维度思考——以纪录片《香港十年》为例

从应用语言学、美学和符号学三个角度看,纪录片《香港十年》具有巨大的创作价值、功效与作用。纪录片创作应融多元创作价值于一身,将多种文化基因和底色加以放大,从而使纪录片更加具有多元文化溯源的探究性与延伸性。

现实题材舞蹈作品的创作价值探索

在舞蹈创作中,题材的选择是至关重要的。现实题材是反映一定的社会现实生活,现实题材因为所反映的生活为观众熟悉,所以容易引起共鸣,在用先进的思想引导人方面能够发挥积极的作用。

从“赋”、“赋政”本义看《大哀赋》的创作价值

从"赋"、"赋政"本义来看,赋本身具有朝政实用性,赋的产生源于朝政生活的实际需要。烽烟四起、国家危亡之际,夏完淳用《大哀赋》重新承担起了告天子、告天下的赋的社会功用,体现了赋体文学本质的复古与回归。在国家危难之际也用《大哀赋》体现了士子、臣子强烈的社会责任感和文人深沉的忧患意识,显示了其博大的济世情怀和深挚的爱国热忱,且具有较高的艺术价值。

20世纪戏剧文学创作的高峰——十七年戏剧文学创作价值之刍议

在20世纪戏剧文学研究中,普遍认为借鉴西方表演形式的话剧创作的成熟标志着中国戏剧文学的高峰。但以一种外来的戏剧形式完全遮蔽中国本土戏剧不应该是中国戏剧发展的方向。因此,考察中国戏剧的创作成就,应把握整体,统观各类戏剧创作形式。依此而言,新中国成立后的十七年戏剧文学才是20世纪戏剧文学发展的高峰。

主流媒体主旋律短视频创作价值与生产机制

唱响主旋律,弘扬正能量,是主流媒体的重要职责。移动互联网背景下短视频成为主流媒体主旋律创作新形态和新载体。近年来主流媒体创新表现形式和传播语态,坚守优质内容价值高地,创作了一批主旋律短视频精品。主旋律短视频占领网络宣传主阵地,激发正能量满足网民对正能量信息的需求,匡正价值追寻提升网民审美力,是新型主流媒体建设的重要抓手。通过以小见大发掘优质选题、百姓视角讲述中国故事、数字技术增强视觉效果、共情传播凝聚时代精神、平台联动助力精准投放,主流媒体坚持“思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作旨归,创新主旋律短视频生产机制,切实承担了“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”的使命任务,为正能量传播提供了良好的示范和借鉴。

人工智能绘画的艺术创作价值研究

人工智能开始渗入不同领域,并在各领域逐渐专业化,被认为是不可能被替代的"艺术创作",也不可避免地受到人工智能的冲击。本文通过研究人工智能绘画的创作系统,分析其艺术创作的价值性,试图了解人工智能绘画这种创作形式为未来艺术绘画带来的可能性。

演员灵感之于经典戏剧人物形象的创作价值探析——以北京人艺演员的表演创作为例

演员灵感是演员创造力的最高境界。作为一种富有创造性的思维活动,它能使演员获得创作自由,让角色产生一种生命活力,成为直达观众心灵深处的经典艺术形象。因此,研究演员灵感也自然是研究演员创造力的应有之义。本文重点探析演员灵感如何产生、演员如何捕捉,以及具有什么样的创作价值等问题。

高校公益类微电影创作价值导向研究——以环保类题材创作为例

一、公益类微电影的价值公益类微电影创作是公益活动的一部分,公益活动是指一定的组织或个人向社会捐赠财物、时间、精力和知识等活动。公益活动主要包括体育赞助、文化赞助、教育赞助、福利慈善赞助等,公益电影的主题具有社会性,它的主题内容往往存在着深厚的社会现象,其创作素材通常取材于日常生活中的点点滴滴。

郑州大学音乐学院原创音乐剧《你好，梦想》创作价值研究

音乐剧是结合了对白、歌唱、表演、舞蹈的一种综合性极强的舞台艺术表现形式。在高校实践和推广音乐剧可以提高广大大学生的艺术审美,让学生在高雅的艺术氛围中健康成长。郑州大学音乐学院在2017年自主排演了原创音乐剧《你好,梦想》,开辟了郑州大学音乐学院音乐剧领域的先河,虽然音乐学院并未开设音乐剧课程,但经过师生共同努力,建立了训练梯队,制定了科学的训练方案,选择了适当的训练内容,最终取得了良好的成绩,得到了广泛认可。该文分为四部分,第一部分,《你好,梦想》的创作基础;第二部分,《你好,梦想》的创作过程;第三部分,《你好,梦想》的创作体验;第四部分,《你好,梦想》的创作价值与意义。

伴生纪录电影的叙事空间与创作价值研究——以伴生纪录电影《零零后》为例

《零零后》是我国首部连续十多年跟踪拍摄零零后儿童成长的纪录片。2017年,纪录剧集《零零后》在CCTV9播出,2019年9月3日,伴生纪录电影《零零后》在全国艺联专线上映。该影片摄影组自2006年起,跟踪拍摄十多个零零后出生的孩子从幼儿园到小学再到中学的十多年的成长经历。文章以《零零后》纪录电影为例,探析我国伴生纪录电影的发展现状和叙事策略。

红水河流域自然景观的艺术创作价值

位于珠江水系上游的红水河,以地貌奇特、物种丰富、景观多姿呈现出雄浑大气与阴柔之美;其优美与野逸共生等审美特质,为中国山水画家借景创作提供了独特的自然范本。以红水河流域的自然景观所深具并呈现出的审美蕴含,探讨其对艺术创作的价值。

浅析贵州仡佬族民间舞蹈的创作价值

贵州仡佬族以原始宗教信仰、劳动生产、语言艺术、服饰道具等各方面在仡佬族民间舞蹈创作中占有重要地位,当下时代民族气息浓厚,仡佬族民间舞蹈创作更具意义。本文通过对贵州仡佬族民间舞蹈创作来源,对原生态民间舞蹈升华,以及舞蹈创作中可行性探索进行深入思考和研究,探究其仡佬族民间舞蹈创作价值。