侯孝贤电影研究——论侯孝贤不同时期电影创作的风格特征

侯孝贤导演是中国台湾新电影的先锋人物,亦是蜚声国际的当代电影大师,他的作品兼具文化反思与诗意表达,在城市现代化进程中关注个体感知和个体差异,将镜头聚焦于被冲击淹没的边缘人物,反映了通过电影艺术进行人文主义表达的一种方式。乡村与城市两种意识形态的对照、个体生命在历史变迁中所经历的阵痛始终是侯孝贤的作品所关注的文化母题。长镜头美学、抒情美学、时间与空间的节奏和对普通人的生活的关注、对社会现实的独特诠释与诗意化的叙事等成为侯孝贤电影的标签。本文从电影美学视域出发,以侯孝贤三个重要阶段的电影为研究对象,通过分析导演不同时期的拍摄和叙事风格,研究侯孝贤电影这样的艺术片具有的现实意义。

从情感体验看李清照和朱淑真不同的创作风格

李清照和朱淑真作为理学昌盛之宋代女作家,她们的作品在宋代文坛交相辉映,绽放出耀眼光芒。从两人的情感体验来看其各自的创作风格,她们在"花"的意象选择上各具匠心;前者婉约中见豪放,后者于婉约中见悲怨;在修辞上亦各具特色。

帕蒂古丽散文的创作内容与风格特色探析

帕蒂古丽在多民族文化融合的独特视角下创作的散文具有独有的特质和异样的气息,成为了当今全国散文创作的佼佼者。在她充满维吾尔族味道的独特文字里,人们看到了内容丰富的一幅混血文化的大画卷。本论文从帕蒂古丽散文的创作内容与风格特色方面着笔,从大胆狂野充满幻想的童年时光、宗教依恋敬畏式的自然动物物体、与宗教紧密相关的风俗习惯、细腻深重的隐秘情感、深远透彻的现实社会人生、坦诚痛悟式的自我修复六个方面论述其散文的内容与特色。

论《哈巴涅拉》的创作风格与演唱情感表现

《哈巴涅拉》选自法国作曲家比才的歌剧《卡门》,是一首非常著名的女中音咏叹调。曲作者采用三连音、连续的下行乐句、哈巴涅拉舞曲的节奏以及大小调的交替等手法,表现了女主人公卡门热情奔放、极具诱惑力的人物形象。

《我怎样去爱你》音乐创作风格及情感处理

中国艺术歌曲的创作在当代呈上升发展趋势,优秀的作曲家们每年创作的作品一经发布,很快就能被音乐界的爱好者们所传唱,成为脍炙人口的歌曲。比如,《我怎样去爱你》《那就是我》《我的深情为你守候》《蝶恋花》就是这类艺术歌曲的代表。作为二度创作者,要带给观众美的享受,激发观众的情绪情感,和观众产生强烈的共鸣,所以在诠释一首作品时,演唱者要查阅大量的资料,了解这首作品的创作背景、作者在创作这首作品时的思想、想要抒发的感情及作品的风格。本文以《我怎样去爱你》为研究对象,结合笔者平时的练习心得及演唱经验,对这首作品的音乐创作风格及演唱处理两方面内容进行简要分析。

古诗词艺术歌曲《我住长江头》的创作与演绎

古诗词艺术歌曲是一种特殊的歌曲体裁形式,为优美的古诗词配上钢琴伴奏旋律,从而谱写成动听的音乐作品,其核心是表现人物内心的情感世界,并赋予新的意境。《我住长江头》是中国近现代艺术歌曲优秀作品,整首作品当中以长江水为主旋律,并贯穿全首古诗词,从而达到借水抒情的目的。本文通过对古诗词艺术歌曲《我住长江头》的创作特点进行分析,进一步探究其演绎艺术形式,希望能够帮学习者提高认知,从而达到更加理想的演绎效果。

论赵嘏省亲诗的创作原因、主题内容、情感特质

赵嘏的省亲诗在晚唐颇具代表性。从赵嘏省亲诗的创作原因入手,通过探究赵嘏省亲诗中对自己不第的感叹和对他人落第的慰藉,来分析其省亲诗的情感特质。从而发掘晚唐士子的精神面貌。

贝多芬不同时期的钢琴奏鸣曲风格比较

贝多芬是浪漫主义时期音乐的开创者之一,他以其创新的作曲风格、深情的表达以及个性化的音乐语言而闻名于世。贝多芬的钢琴奏鸣曲是他创作生涯中卓越的成就之一,凝聚着贝多芬的音乐智慧和情感。这些作品几乎涵盖了他毕生创作的各个阶段,从1795年写作的《F小调第一钢琴奏鸣曲》到1822年完成的《第三十二号钢琴奏鸣曲》,这些作品承载着他的情感、思考和艺术追求。每一首作品都透露着他的心声和生命的旅程。无论是作曲风格、创作技巧还是情感表达,贝多芬的钢琴奏鸣曲都是经典之作,对古典音乐的发展产生了革命性的影响。

审美意象中的审美情感传达——谈“大风格”对于自身创作的影响

审美形态、"大风格"、审美范畴概念的形成及三者之间的关系,都离不开审美意象这一中国古典美学理念在其中发挥的连接、转化作用,因此,研究审美意象及其承载的审美情感,是了解中国美学和西方美学发展与演变的根本。尤其是叶朗提出的审美意象"大风格"和"美在意象"理念,为研究和理解中国美学、挖掘与建构艺术创作本体语言提供了核心理论依据。该文作者以叶朗的"美在意象"理念为切入点,从中西方审美意象"大风格"的具体表现与形成原因入手,阐发对该理念的理解与该理念在艺术创作中的作用,并总结出建立在对生命、生存及生活认知基础上的"体验"式审美感知,以此阐发其在中国传统艺术和现代艺术本体语言探索与表现过程中的重要价值。

民族视角的钢琴演奏风格探析——评《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》

钢琴在全世界范围内的影响力是有目共睹的,无论在西方还是东方都被当作是培育学生音乐素养的重要载体,关于钢琴演奏技术的论著也就层出不穷了。近年来,艺术领域的个性化创新成为一种标志,人们力图在获得欣赏者情感共鸣的同时,形成强烈的、具有辨识度的钢琴演奏风格。《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》一书是基于钢琴音乐在中国的发展历程而著的。

爱、回忆与感伤:文艺的内容、形式与风格

艺术家们本身固有的对这个世界的爱连同他们对爱的全部体验 ,构成了艺术家们之所以执笔为文的最根本的动因。是爱 ,而不是其他什么构成了艺术创作的全部内容 ,创作是艺术家们“审美的回忆”,“回忆”构成了文艺作品的全部形式。“爱”的内容与“回忆”形式的完美统一所呈现出的风格便是“感伤”,“感伤”不止是某一流派的风格 ,它应当是艺术整体风格的呈现。

人民播音创作风格的艺术内涵

在人民播音事业80年的发展历程中,播音创作始终与时俱进、探索创新,人民播音创作风格的演变和形成是不断继承借鉴、发展创新的结果。不论播音的语言形态如何变化,人民播音创作艺术风格始终贯穿着爱憎分明的情感底色、真挚朴素的审美基点、典雅庄重的文化格调,将时代精神、民族气质、中国气派融于其中,留下了一个个饱含浓郁时代气息、具有深厚思想意义、充盈无穷艺术意蕴的经典之作。

家庭与情感——温情题材动画短片创作研究

以五部具有代表性的家庭与情感类温情题材动画短片为例进行分析,从主题与情节、美术风格与色彩设计、视听语言与主题展现等角度探讨此类题材的创作经验。五部短片紧扣家庭与情感的主题,呈现角色身份的不同、情感故事细节的差异以及情感关系的不同,传达出不同的温情故事。美术风格与色彩是此类作品的重要视觉手段,导演们善于利用色彩讲故事,营造出温暖的画面质感。这类温情题材作品通过动效、音乐和画面强烈表达人类共通的情感。

写出情趣——论散文创作心理情感的奔涌

什么是情趣,情趣就是情与趣味的结合。那么什么是趣味呢?艺术心理学告诉我们:“趣者,兴会、兴趣也”;“味,指滋味,味道”。可见,兴趣是一种把玩对象的愉快心态,它与情感结合而成的情趣,便是一种把玩对象的愉快的情感体验了。有人说:“过分外露的抒情,不但显得无情,而且显得无趣。道地的抒情性散文中的情与抒情诗中的情之不同,就在于情与趣的结合。”因此,“散文的上乘常是情趣交融的。”这说明情趣对于散文创作十分重要。

民族风格在当代中国动画创作中的表现

当代中国面临着外来文化对固有文化的撞击、涤荡,虽然世界上不存在完全独立的自给自足的艺术本体,但是我们不能使外来文化的"入侵"从内容和结构上同时改变固有文化。中国动画人要奋起阻止类似"欧美动画,中国制造"的尴尬现象发生,现代动画艺术语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤正是中国的本土文化,也就是把民族风融入到动画创作中去。

舞蹈的民族风格与创作意识——从蒙古族舞蹈《情系草原》说起

作者通过表演《情系草原》的体会,探讨舞蹈的民族风格与创作意识的完美结合。《情系草原》构思的是一种随着时代审美变化而创作的蒙古族舞蹈,探索与众不同的民族风格与个性,提炼蒙古族舞蹈的典型特征,融入真情实感,运用当代创作意识的组合。

论标志创作中的情感表现方式及作用

情感赋予设计活动中是为了表现设计者对图形创作含义的诠释,以及对所需表达的视觉元素赋予某种情感的传达。本文就标志创作情感表现的形式与方法,结合个人标志创作实例,论述了标志创作与情感表现的内涵与关系,并在情感创意表达形式和手法上提出个人的见解。

浅谈舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲》的创作风格

舒曼创作的《g小调第二钢琴奏鸣曲》以自传性的方式描绘了舒曼与女钢琴家克拉拉的复杂的情感经历及内心世界。通过比较分析《g小调第二钢琴奏鸣曲》音乐语言和情感的关系,从创作背景,音乐个性和创作技法(包括节奏、旋律、力度、复调织体)出发,探究作者的创作风格,展示音乐语言的魅力,更好地表现"梦幻音乐诗人"创作中音乐诗意化,情感化的特征。

与李白对饮——兼谈作家的情感与创作

李白是中国诗歌史上浪漫主义诗歌创作的代表,其独特的人生经历、不羁的个性、追求自由和解放的理想,其情感的表达方式和创作上的独特表现手法,使李白的诗歌表达出了时代的风貌。