国画花鸟创作写生方法及创作探究

中国具有悠久的发展历史,深厚的文化底蕴在发展中形成了自身独有的文化表现载体,其中,国画花鸟创作就是极具中国味的艺术载体之一,在中国绘画表现体系中具有极为重要的地位.在国画花鸟创作写生表现上,主要掌握的是创作者对不同事物的感悟,花鸟画表现中的传统写生形式可以划分为工笔花鸟写生、白描花鸟写生等,绘画创作者主要是通过自身的观察,进而在纸张上创造表现出极具神态特征的形象内容.由此,本文以"国画花鸟创作写生方法及创作探究"为研究视角,希望通过本文研究,提升国画花鸟创作表现的整体水平.

造境取势 遗貌取神——谈中国写意画笔墨创作写生

笔墨创作写生，已不仅仅是收集素材或是对花写照，为花传情，而是将创作的因素加入，将主观的感受、经验以及审美体验直接体现在笔墨的抽象和提炼中：笔墨创作写生直接缩短了物象与笔墨间的距离，将物象中最具有生命力的，最富有美感的气质和精神用丰富而变化的笔墨语言表现出来，来表达作者的思想情感，既有生动活泼的生命节律，又有文化传承。

精神意蕴视角下风景写生创作体系构建研究

风景写生从本质上而言并非是对于客观世界的客观描摹,而是一种主观性质的对于自然景观的体会与感悟。然而在当代的写生创作中,由于中西方艺术思想并存的缘故,致使许多创作者无法在写生创作中真正的赋予作品以生命力,尤其是在油画写生和水彩画写生创作中体现的尤为明显。将精神意蕴引入到风景写生创作的研究之中,通过精神意蕴的引入而更好的展现当代风景写生作品的思想内涵和艺术生命,让风景写生创作不再是机械化的描绘,而是具有生命力的表达。

如何正确理解“写生即创作”

写生是油画创作的基础和必要阶段,创作者需要通过写生去认识客观物象的造型规律和色彩规律,从客观物象纷繁复杂的表象中提取本质,而不是被动地记录和描摹自然。尤其是在油画风景写生中,一定要对自然风景进行概括和提炼,主动地对自然形态进行归纳和整理,如此才能找到最能体现客观物象本质特征的造型元素,继而通过对形体、结构、色彩的主动布局,把自然风景转换为一幅具有艺术感染力的油画风景作品。写生最重要的是两个字,一个是“写”,一个是“生”“。写”即书写。其不同于“描”,比“描”更能体现人的主观能动性,体现的是人对自然形态更进一步的认知和感受。

大学专业课程与课程思政融合设计与探索研究——以湖北美术学院“写生与创作”课程模块为例

近年来,高校教育在培养学生的专业能力的同时,也越来越注重培养学生的思想道德素质,以适应社会发展和人才需求。本论文以湖北美术学院“写生与创作”课程模块为例,探讨了如何有效地将思想政治教育元素融入到专业课程中,提出了一种融合设计模式,并通过实践进行了探索和分析,合理的融合设计可以促进学生的专业学习和课程思政的有机结合,提高学生的整体素质和综合能力。

论油画写生教学中创作性思维的培养

油画教学不仅要培养学生正确的写生观念,还要加强学生创作性思维的培养。教师通过写生与创作培养学生敏锐的观察力,鼓励学生在写生训练中加强作品意识,改变以往简单重复的模式,要求学生有感而发,以情作画,做到感情气质和客观生活统一,不只做客观对象忠实的记录者,从而培养富有创造性的学生。

人物画写生与创作中的感性与理性认识

在中国画教学中,经常发现学生把对象画得形象神不像,没有从本质上刻画对象,那么,怎样能够把对象内在的东西表现出来,做到形神兼备,也就是中国古代画论中提到的"传神"的艺术效果,一直以来是教学中的难点。本文主要从感性认识到理性认识对人物的理解,来谈谈写生与创作中深入刻画人物形象的方法。

黄宾虹绘画艺术理论对高校山水画写生创作课程的启示

中国山水画教学的教学形式有上千年的历史。在北宋时期,宋徽宗更是把绘画并入科举制度与学校制度里面,从而开创了山水画教育的先河。从此,中国山水画的教学,形成了一种稳定的教育模式。随着时代的进步,当代高校山水画教学也呈现出许多问题,如课程设置缺乏规律性的理论规范、学生容易被教师的好恶思想所左右等。因此,把黄宾虹的绘画思想理论融入目前高校的山水画写生创作教学之中,具有山水画理论高度的一种指导性的绘画理论的提出也是时代所需,也对当下我国高校山水画写生创作课程的教学导向具有一定的理论指导意义。

浅谈油画写生与创作融合教学研究

油画写生与创作虽联系紧密,但却没有明确的界限,开展油画写生与创作融合教学活动,是提高学生油画写生训练效果和创作能力的关键所在。本文在简要介绍油画写生与创作融合教学价值的基础上,系统分析写生与创作的教学方式,以期为相关的油画写生与创作融合教学工作提供必要的参考,增强两项活动辅助教学的力度,最终提升教学质量和效率。

浅谈色彩静物画的写生与创作

色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自的优缺点、扬长避短。一幅完美的色彩静物画本身也是一种创作,但作为一幅完整的色彩静物创作它和色彩写生、色彩习作近是有一定区别的,认识和掌握有关知识对色彩静物画的写生和创作是大有益处的。

探究油画写生教学与创作教学的对接

本文以油画写生教学与创作教学的对接为重点,首先分析油画写生教学工作的现状及方式,然后从同步教学理念,培养创造性思维;注重传授文化知识,提高学生的综合素质;优化课程结构,建立写生教学与创作教学对接平台等方面进行深入说明和探讨,旨在为相关研究提供参考。

试论绘画创作能力的提高——对于风景油画写生与创作教学的思考

本文就如何在风景油画写生与创作教学中培养学生的创作能力提出相关的看法与建议。目的在于通过系统的理论学习与实践,使学生绘画创作的能力不断提高。

度物取真——以太行题材山水画写生与创作为例

五代山水宗师荆浩隐居太行,自创笔墨兼备的全新技法,在《笔法记》中提出“度物象而取其真”、“搜妙创真”等山水画理法。中国画的“写生”观是以荆浩太行写生中形成的度物取真说为基本内涵的。与西方常指的客观物理性的真实不同,山水画的“真”表达的是本真,是主观与客观、心与物融会贯通后,充满创造性的艺术活动。

浅谈当代山水画学习中写生与创作的关系

写生在当代山水画学习中占有很重要的地位,它与创作之间有着千丝万缕的联系。绘画者通过写生,可以更好地接近自然,感悟自然,这就为山水画创作提供了前提;而山水画写生与创作的交替进行,又使它们相互促进,这又使山水画写生为更好地进行创作提供了可能。但是写生与创作之间又有很大区别,它与创作是相互联系,互为促进但又有本质区别的。

山西画院沿黄系列采风活动 山西画院壶关大河村创作写生基地挂牌

2020年7月7日,“山西画院壶关大河村创作写生基地”在山西壶关县桥上乡大河村举行,山西画院院领导、画家、文旅厅驻村扶贫工作队队员、大河村领导等参加了仪式。

国画花鸟创作写生方法及创作探究

引言艺术作品主要来自艺术家的日常生活,因此艺术创作与人们的生活存在着较为密切的联系,创作者在进行花鸟画创作的过程中,需要进行外出写生,进而加深对周边环境的了解、对具体事物的感悟,从而从多种角度来观看所需要写生的角色,这些都是创作者在花鸟画创作中的重要来源。因此花鸟画的创作不仅是创作者用手中的笔勾勒出来的图案,同时也是创作者自己对生活的感悟和理解。学生在进行花鸟画创作时,便需要在掌握花鸟画创作基本理论知识的基础上,将生活实践融入作品的创作中,这样才可以赋予作品真情实意。

闽西红色遗迹色彩风景写生创作与教学研究

在新时期着力提高地方高校教学质量、突出办学专业特色的理念下,依托本土地域优势,探索构建特色课程具有其必要性和意义。作为革命老区的闽西,蕴含着丰富的红色文化资源和厚重的革命历史文化内涵。文章以闽西红色遗迹色彩写生创作教学为例,进行教学目的、教学内容、教学方法的思考与构建,将红色文化融入美术教学课堂,在提升学生专业技能的同时增强其对闽西红色文化的认知,以期实现地方高校美术课程建设和人才培养目标的有效统一。

高校绘画教研室开展课外写生创作活动的意义

高校绘画教研室组织专业教师进行课外写生创作活动是专业教学的需要,也是专业教师发展和提高专业素质的需要,在整个教学和科研创作中有着重要的意义。写生创作活动不仅有利于专业教师之间通过艺术交流,了解彼此的艺术水准,互通艺术见解和主张,相互激励创作,活跃学术氛围,从而提高专业技能和修养,而且有利于促进专业教师教学能力的进步,进一步提高教学质量,为社会培养合格的专业人才。

高校油画教学中风景写生的创作技巧

风景写生课程在高校油画教学中有着重要的地位,它可以提高学生的理论水平和绘画能力。同时,该课程具有鲜明的时代特性,可以彰显学生的个性,释放学生的艺术潜能。当下,多种艺术表现形式并存,教师不能够局限于以往的写生教学,应该引导学生在风景写生的过程中寻找对自然景物的认知方式,提高创作意识,找到适合自己的表现方式。文章提出在风景写生教学中对学生艺术观念进行启发和引导的必要性,探讨在风景写生中如何改变学生单一的观察方式,分析油画教学中风景写生的创作技巧,总结风景写生经验,提炼写生中积累的创作素材。文章着重讨论写生与创作的关系,以实现同步培养学生的绘画技巧与艺术观念为目标。

试论写生与创作的关系

本文从写生与创作的关系这一概念引入正文、表露了作者“写生也是创作”的观点 ,并试以美术 史上写生演变之内在原因及其意义和古今中外一些流派代表画家对写生的态度。