论白居易的思想创作分期

治唐诗者一般以元和十年或元和五年为界划分白居易的思想创作分期。本文 作者认为，应以长庆二年白居易自请外任为界，重新审视其思想与创作情况。原因是：１．元和 五年改官或元和十年遭贬，并未使白居易放弃对现实的关注，他依然满怀希望，写作讽谕诗干 预时政；２．白居易的侧重现实政治功利的诗歌理论在元和十年后成熟，此时他讽谕诗数量减 少，是同他不在谏官其位的职责观密切相关的；３．白居易诗的闲适心态和好佛趋向与他时运 不利又始终关心现实、渴望有所作为的思想意识息息相通，是他对时君失望的痛苦的心灵反映。

欧阳修词的创作分期及风格嬗变

欧阳修的歌词创作可以分为三个时期。庆历五年以前为第一时期，其词受到“柳体”与“晏体”的双重影响，表现出一种深婉与俗艳并存的风格。庆历五年至治平四年为第二时期。由于人生体验的深化，其词风一变为疏隽。治平四年熙宁五年为第三时期。由于词人彻悟人生，向往山水，其词风再变为俊逸明秀。欧词风格的嬗变，体现了北宋词风的发展趋势。

秦观诗的创作分期及其诗风流变

目前,秦观的诗歌开始越来越多地进入研究者的学术视野,探讨和研究秦观诗的创作分期和其诗风流变具有了重要意义。从秦观诗创作的量化统计分析入手,结合他的诗歌内容、思想,尝试对其进行创作分期以及风格变化分析。

古拜杜琳娜音乐创作分期研究

俄裔德籍作曲家索菲娅·古拜杜琳娜(Sofia Gubaidulina,1931—)是当今蜚声国际乐坛的一位"重量级"女性作曲家。她与施尼特凯(Schnittke)、杰尼索夫(Denisov)同被认为"俄罗斯三杰",指挥家罗日杰斯特文斯基曾戏称他们是"莫斯科三套马车"。本文通过对作曲家创作进行分期,揭示作曲家不同时期心境不同、创作重心不同,创作题材及技术相应变化,从而使我们对这位当代作曲家的创作有更全面的认识。

张裕钊的创作分期及其在莲池书院的散文创作

张裕钊的诗文创作可以以光绪九年(1883)为界分为前后两期,前期为其诗文创作的探索、繁荣期,后期为其诗文创作的成熟、衰落期。张裕钊在莲池书院创作的散文,是其后期散文的代表作,其中《重修南宫县学记》、《夏润之孙桐之母姚宜人六十寿序》两篇最能体现张裕钊后期散文"以意度胜"和"词峻以厉"的特点。

关于斯美塔那钢琴音乐创作分期问题的探讨

斯美塔那钢琴音乐创作的分期问题是研究斯美塔那的钢琴音乐创作的前提,遗憾的是前人在此方面的研究并不充分。笔者以赵晓生老师已提出的有关斯美塔那创作分期为基础,继续深入分析研究与梳理,提出了更为详细的斯美塔那钢琴作品创作的时期划分。笔者认为对于斯美塔那钢琴创作的时期划分这一问题的探讨是必要的,并且最能全面反映斯美塔那的创作历程。

柳永的生活道路与创作分期

柳永是北宋词坛第一个卓有成就的改革家。如果说,苏轼的改革主要在于“以诗为词”,拓展了词的题材领域,丰富了词的表现手段,建立了一新耳目的豪放词风,从而使历来不登大雅的歌词取得了与传统诗文并驾齐驱的地位;那么,柳永则是通过与歌妓乐工合作的创作道路,第一次系统地建立了慢词体制,并且把词这种本来起源于民间的音乐文学,从贵族的歌筵舞席再次引向勾栏瓦肆、山程水驿乃至一切有井水的地方,扩大了它的社会基础,丰富了它的美学风貌,从而直接为苏轼的改革导夫先路。柳永在北宋词坛的地位正好与苏轼前后相埒,可是长期以来的柳词研究同苏词相比,却显得极不协调。一个门庭若市。

吉雅·坎切利的创作分期与风格特征概览——由其七部交响乐作品纵观

吉雅·坎切利(1935~)是格鲁吉亚现当代最杰出的作曲家,其独具匠心的创作风格是以其始于1967年并跨越二十年的七部交响乐作品确立的。这七部交响乐作品体现出坎切利传统与现代兼具的音乐语言与强调情感表达的美学追求。更为深刻的是,这些作品中的技法与语言已经化为一种隐晦的符号表达出作曲家心中追求的音乐象征意义。从七部交响乐作品进入,对坎切利的创作分期与作品风格做有效梳理。

论梅尧臣、欧阳修戏谑诗创作分期特点

在现存的2800多首梅尧臣诗和800多首欧阳修诗中,梅欧分别有42首和30首戏谑诗。梅尧臣早期戏谑诗的特点是:戏友朋之作,体现了宋诗情感的私人化;戏食物之作,反映了宋诗的日常生活化。欧阳修早期戏谑诗的特点是:戏赞友人之品性、志趣,显示了欧学唐音的痕迹;在贬所的戏谑之作,名为戏,实则抒发心中之愤懑或自我宽慰之词;自嘲之作,体现了诗人豁达的人生态度。梅欧后期戏谑诗围绕思白兔忆鹤的次韵唱和、锁院科考期间的游戏唱和和有关琵琶、毛笔等戏作超越了凡俗生活,以诗为戏,具有浓郁的人文化气息。

方城境内岩画创作分期研究

依据文献记载,结合方城境内现存岩画考察实际,针对岩画创作时间进行探讨,认为方城岩画多出现在原始社会新石器时期,是远古先民为适应游牧文化向农耕文化过渡需求而创作的艺术珍品。

柯达伊男声合唱创作分期研究

本文以《柯达伊男声合唱》作品集为研究对象,从柯达伊男声合唱创作分期方面对柯达伊男声合唱作品进行分析。通过对男声合唱创作时间的整理,结合柯达伊音乐创作阶段的划分,对其男声合唱进行分期研究,这样既能够总结出某一时期的创作特点,又能客观地了解到不同时期男声合唱创作手法的发展变化。

20世纪30年代鲁迅的都市创作分期

20世纪30年代是鲁迅生命的最后一个时期,具有特殊的意义和研究价值,最后的这十年鲁迅为什么选择在上海停留?上海对他有怎样的影响?这些都值得我们进行探讨。本文通过对鲁迅20世纪30年代在上海创作的作品进行研究,归纳总结他在以上海这一大都市为背景下进行的最后一个时期的作品创作以及其思想历程,并对这一时期的作品进行具体分期,对鲁迅的整体研究具有补充性意义。

再探李清照词的创作分期--《一剪梅》教学设计

李清照词以南渡为界分为前后两期的看法几成定论,绝大多数的高中学生会认为其前期词风清新明快,后期词风沉郁哀伤,但创作于前期的《一剪梅》却有着低抑的后期词的风格,这就与学生固有的认知发生了冲突,以此为切入点,基于“以意逆志、知人论世”两种方法,可以设计一节兼具趣味性与挑战性,理论性与实践性的阅读课。

关于中唐文人白居易创作分期的论争与学理反思

引言在中华文明及欧洲文明的发展历程中,有众多哲人尝试将世界/宇宙/天下从诞生至其生活当下的时间进行阶段性划分。这种阶段划分,在历史学成为一门当代独立学科体系之后,也自然成为探求历史发展规律、揭示历史发展实质的基础性方法,被称为“历史分期”[1]。历史分期的具体工作是把握历史发展的阶段性及其特点,这一工作是历史学学科发展的题中之义。

米谷漫画创作分期再议

作为中国20世纪具有代表性的漫画家,米谷在近30年的创作生涯中,不仅见证了中国社会巨大的变革,也亲历了漫画在不同历史时期的功能转变,更参与了漫画在中国的建构与发展。本文基于策展实践,在考虑历史进程、漫画叙事主题和风格演变的基础上,结合“漫画”本身的功能性变化以及米谷不同时期的身份转型,对米谷的漫画创作分期提出新的思考,即1936年至1947年为个人风格逐步形成阶段;1948年至1949年为风格成熟稳定后的创作高峰期;1950年至1960年则兼顾行政职务与漫画创作,并主编《漫画》杂志;1961年至1965年专注国际时事漫画创作。

罗怀臻戏剧创作分期及其艺术风貌

在40余年的戏剧创作生涯中,罗怀臻见证了20世纪中叶以来中国戏剧界的变革,亲历戏剧在不同历史时期的功能转变,参与中国当代戏剧界的建设与发展,依据其创作风格、艺术价值及其在中国当代戏剧史上的成就,将其创作分期划分为沉潜期(1980—1989)、成熟期(1990—1999)、深耕期(2000—2009)、转型期(2010一),对其40余年来的艺术成就进行客观分析,以期全面把握其戏剧创作的价值与贡献。

论曹禺悲剧观念的转向——兼谈曹禺创作的分期问题

文章将 1 937— 1 94 8年称为曹禺创作的“悲剧观念转向期”。 1 937年后 ,在国事和家事的双重影响下 ,曹禺的现代性立场发生了位移 :由审美现代性向启蒙现代性转变。在悲剧观念方面 ,国家危亡、匡扶正义等宏大主题成为作家的主要表达对象 ,同时一反过去的评价人物的“非道德”立场 ,转而从道德立场来臧否人物。值得肯定的是 ,在发生上述转向的同时 ,作家始终坚守着与官方意识形态相疏离的民间立场 。

莎士比亚创作分期新探

1849年德国学者盖尔维努斯在他的四卷本著作《莎士比亚》中第一次将莎士比亚的戏剧创作分为三个时期.1877年英国学者道顿在其《莎士比亚入门》中将莎士比亚的创作分为四个时期.我以为在以往的莎氏创作分期研究中,不论是“三分法”,还是“四分法”,普遍存在着以下几个问题:(一)莎士比亚开始创作的历史剧取得了巨大的成功,他的全部创作又以历史剧结束,而以往的分期研究都忽视了这个重要的事实,对莎士比亚的历史剧创作没有给予应有的地位和评价;(二)莎士比亚的喜剧是从一个比较低的起点上开始的,而以往的分期研究常常把莎士比亚的喜剧创作误定为莎士比亚全部创作的开始,不恰当地、过分地强调了所谓莎士比亚创作受到“大学才子”作家的影响;(三)未能将莎士比亚时代的社会生活、文艺潮流与莎士比亚的创作活动有机地结合起来做全方位的透视.由于上述问题的存在,影响了人们对莎士比亚创作真实轨迹的辨识.