也谈何士光的创作变化得失——与雷达同志商榷

雷达同志在《注意力转移之后》(见84年7月19《光明日报》第3版,又见《评论选刊》创刊号)一文中,对何士光的创作变化提出了自己的看法。应该说,其言是颇有见地的,不过也不无值得商榷之处。雷文是通过何士光的三篇“创作谈”及其三篇代表性的作品来谈其创作的变化得失的。首先他肯定了关于《乡场上》的“创作谈”,并对《乡场上》作了一如既往的赞赏。其次,他对《努力象生活一样深厚》的创作谈“基本上持否定态度。

鲁迅创作变化一瞥

作家反映现实生活,总要靠艺术折射思想的光辉,其中的诸因素是缺一不可的。因此,作家的思想,生活、技巧的基础和发展,在作家的创作道路上就占有十分重要的地位。以此为着眼点,分析作家的创作实践,就能比较准确地把握住作家的创作进程。

高蹈·漂泊·本真——从张炜小说知识分子形象入手谈其小说创作的变化

在当代文坛,张炜是一位有影响的作家。他有着沉重的道德意识和知识分子的救世理想,“道德”是张炜小说的基本价值立场。面对着重物质而轻精神的当代中国,张炜强烈呼唤知识分子的救世责任。但是,张炜创作价值取向并不是一成不变的。张炜笔下的知识分子形象从高蹈的理想者、不流于俗的漂泊者逐渐回归到生活中的本真状态。

走向深沉:迟子建近期创作的变化

迟子建一向以高扬人性立场、发现人情人性之美而见长。在近两年的创作中作家的创作心态与叙事基调都发生了很大的改变,作家揭掉了生活表象那层温情脉脉的面纱,暴露出了现实的残酷与丑恶,并以节制的情感、深刻的洞察力与直面现实的勇气和深刻的思索汇聚出了一种“深沉”。

相同的人生际遇 不同的创作风格——曹植、李煜诗词创作之比较

曹植与李煜,一个是诗国奇才,一个是词坛巨匠,都是中国文学史上的风云人物,为诗词文人化发展做出了巨大贡献.尽管二者所处时代相距甚远,但两人生活经历极其相似,都因人生变故而带来文学创作的极大改变,从而在作品中体现出不同的政治理想与创作风格.

论清代前期实学思潮对英雄传奇小说创作的影响

清代前期英雄传奇小说创作上的重要变化,表现在两方面。一是回归儒家思想传统;二是小说文体特征由传奇性向平实化转变。清代前期英雄传奇小说创作的上述变化,其原因是多方面的,其中之一是与清代前期实学思潮对小说创作的影响密切相关。

时代光影中的少年形象——论莫言在不同时期文学创作的流变

在莫言的文学空间里,有许多关于少年形象的书写,这些形象是“文学莫言”成长中不同阶段的侧影--从贫穷年代铁一般沉默的黑孩,到新时期放开嘴巴一刻不停地诉说的罗小通,再到莫言新作中单纯善良却被老鳖咬住手指不放的马小奥,这一系列少年形象的变化,从不同方面反映着莫言在其40年创作中文学观念以及创作方法的不断调整,同时在其文学叙述中或隐或现地呈现出中国乡村在历史变革中不断前行的足迹。

中国当代战争小说的解释与判断

我首先要指出的是,中国当代战争小说虽然已经走过了四十年的道路,但它作为历史的整体,只能是一种不可分割的过程。同时,也很难寻找到它的解释与判断方面的明显阶段性。然而,我们又必须承认它的发展,或必须承认那种因整个社会背景的大幅度移动而引起的创作变化。从相对意义上说,只有到了八十年代,中国当代战争小说才跨入了转折性的非常时期。八十年代的全部意义在于:它标志了一个新的历史时代的逐步开始,而战争小说所呈现的承前启后的的进步,也就是这个非常时期的特殊产物。不言而喻,这仅仅是开始!而可以寄予希望的。

恶鬼的仇恨与凡人的哀怨——从曹七巧与银娣的对比看张爱玲创作的变化

张爱玲一生创作了大量优秀作品,其中篇小说《金锁记》的成就获得高度评价。后受到多方面原因的影响,将《金锁记》扩写成了长篇小说《怨女》。本文旨在通过对这两篇小说的比较分析来探讨张爱玲小说创作的变化。

浅谈肖邦《g小调第一叙事曲》

波兰伟大的音乐家肖邦,一生创作了各种体裁的钢琴作品,他首创了钢琴叙事曲这种音乐体裁。《g小调第一叙事曲》是他四首叙事曲中的第一首,也是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。它运用两个对比鲜明的主题展开叙述,展现了一曲感人至深的悲歌。该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想,结构庞大、技术艰难、内容深刻。本文拟从作品的结构特点、情感变化、演奏旋律以及创作手法几方面对这一杰作作一论述。

传统古筝音乐在现代社会环境影响下的改变

古筝作为我国最具代表性的传统乐器之一,也是我国民族文化的重要组成部分,从古至今都与人们的娱乐生活紧密相联,是研究我国各时期社会历史和文化不可或缺的参考。在科技飞速发展的今天,古筝音乐也需在传统的基础上作出改变,融入现代音乐创作元素,更好地满足现代听众的需求,为自身发展注入新的活力。

心驰神往

风景,一直是我喜欢的绘画主题。 我的风景画一般都比较大,尽管构思各自不同,每次作画的过程都比较严格,怎么开头怎样收尾,事先都有所设想。一种富于逻辑和秩序的有效的工作方法,是从我的导师马一平先生那里学得的,可以说是典型的新学院派方法。它要求完整,这种完整不是表面的,这是自塞尚以来的新学院派的显著特征。按照这个体系,画面上的形式要素,都要处于对比关系中,而且要不断调整它们,直至画面上形成一个完整的结构。作为专业画家,我总是极为关注作品搞得如何。我深知只有顽强持久的工作才能得到某些站得住脚的的东西。