战争文学中的想象、记忆与方法--张新科《铩羽》的创作启示

一、想象与记忆的绞缠与博弈作家借助于文学的抒情性和隐喻功能遮掩了战争题材的硝烟性,恰恰反映了战争主题下的创作过程以及同题材作品与生俱来的固执性格,这些文学努力难以摆脱历史已经发生的牵绊,作者越是执意坐而论道,强调自己与过往的一种割席关系,外部的文化轮廓则愈加明显--文、史在战争主题的号召下需要分配好相应比例,勾兑、分层、穿插、调和,随物赋形战争文学相应的当代性格。

《曾李世家》家族书写的创作启示

达度、洛沙的长篇散文《曾李世家》面世,可喜可贺!首先向达度、洛沙两位作家表示敬意。达度、洛沙夫唱妇随,几十年如一日,坚持业余文学创作,取得了丰硕的创作成果。他们的文学追求,成就了一段文坛佳话。《曾李世家》是达度、洛沙文学创作的新收获,为湖北散文创作开拓了一片新天地。《曾李世家》是一部寻根之书。作者花费十多年时间,通过对海峡两岸大量史料的梳理甄别,并通过大量田野调查、实地踏访,厘清了曾李家族开枝散叶的基本轨迹。曾李家族发端于曾子、老子。

本土多媒体交响剧场创作启示——以《丝路追梦》为例

作为一部本土原创多媒体交响剧场作品,《丝路追梦》在本土创作题材选择、音画交融等方面进行了卓有成效的大众化探索,创作者们在分工协作的过程中,在如何更好地实现整体性与多样化相统一方面也积累了一定的本土创作经验。在跨媒体艺术样态纷呈的今天,上述创作经验及其对多媒体与音乐表演相结合创作路径的探索,在推动交响乐大众传播、提升音乐本体听觉感染力的同时,也将推动多媒体艺术向着更加独立、自足的方向发展,体现了本土经验的重要价值。

《昨日青空》对国产动画片的创作启示

在“国漫崛起”的浪潮之下,《昨日青空》完成了一种罕见的、国产动画电影在现实性和在地性上的探索,让属于中国青少年的青春实现了动画式的审美在场。这对于修复观众青葱记忆、满足特定观众需求,并承载地域文化而言,是极为重要的。而在观照现实之外,电影选择了“融合类型”叙事,对冲突和矛盾进行内化和柔化处理,整合了青少年与成人之间的认同,并凸显着人文关怀色彩,对于观众而言有着积极的引导作用。

“不一样的卡梅拉”家族的成长叙事及创作启示

"不一样的卡梅拉"通过对卡梅拉家族成长叙事的书写,展开了一系列的精彩故事,这既紧贴成长中儿童的心理世界,唤起了他们强烈的情感共鸣,又触动了成人内心深处潜藏的童年温暖记忆,而宏大历史文化叙事的巧妙编码、代际往复循环的成长故事演绎、"双隐含读者"的预设等又是其网络热销的重要保证。同时,"不一样的卡梅拉"的成长叙事对于中国绘图本儿童文学的创作,也具有重要的启示意义。

吕贝克形象塑造的创作启示

吕贝克是易卜生晚期剧作《罗斯莫庄》中的女主角。西方戏剧理论批评界普遍认为《罗斯莫庄》是易卜生"最深刻"的悲剧,真正体现易卜生的创作精神。而《罗斯莫庄》"深刻"的根本原因就在于吕贝克的形象塑造。作者对吕贝克性格的塑造,是通过她异乎寻常的主要行动及其动机展示出来。作者主要藉助特定的情境,通过丰富、有力的动作,层层剖露了人物的心路历程和隐微心曲。为了充分展示人物复杂的性格,作者为人物安排的情境不仅是具体的、尖锐的,而且是丰富多变的。通过对吕贝克形象的分析,不仅可以感受到易卜生艺术才华的独特光辉,更重要的是可以把握易卜生创作的基本特点和创作模式,从中获得有益的创作启示。

《华阴老腔一声喊》的风格分析和创作启示

华阴老腔是我国的非物质文化遗产,在新时代背景下非物质文化的传承与保护需结合时代背景,加以创作创新。歌曲《华阴老腔一声喊》将老腔唱法与摇滚相结合、传统与现代乐器相融合,是展现华阴老腔新形势的创新之作。本文通过阐述华阴老腔的艺术形式,深入分析歌曲《华阴老腔一声喊》的创作风格,试图从该首歌曲的创作中得到启示,唤醒大众对非物质文化遗产、民间音乐的保护意识,探索新时期民间艺术的创新方式与传播途径。

新海诚动画电影中的文化审美解码与创作启示

新海诚作为日本的新生代动画电影导演,其动画电影中渗透着日本传统与现代文化的结合,形成了独树一帜的文化审美风格,先后创作了《星之声》《秒速五厘米》《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》《你的名字》等多部动画电影,其中,《你的名字》是近年来传统文化审美元素影像化的典型案例,自上映以来,其渗入细腻的日本文化元素打动了诸多观众。

意识流电影的叙事特征及创作启示

意识流电影是百年电影史上的一朵奇葩、一种创新、一股潮流甚至可以说是一个奇迹。意识流电影有着辉煌的过去,它诞生于20世纪科学文艺高度发达和繁荣的欧洲,当时的欧洲酝酿出了一大批文学巨匠,而借由整个文学的推动力使得整个电影艺术在当时蓬勃发展,被艺术大师推向了一个又一个高峰,出现了许多堪称伟大的意识流作品。意识流电影不安于陈规旧俗,不止于起承转合,以惊人的力量开启了视听综合艺术的第四维空间——人的潜意识,表现幻觉、梦境及心灵现实,由此开辟了现实主义电影的崭新境界。分析意识流电影的代表作品并总结出其叙事特征会对中国艺术电影的创作产生巨大的指导与借鉴意义。

“无法”及其指向——石涛《画语录》对当代中国画创作的启示

“一画章”作为《画语录》的总纲,是理解全书的关键,其中“无法”和“一画”是“一画章”的两个核心概念。“一画”之法并非无中生有,而是由“无法”而来。“无法”是“一画”的根基,为“一画”提供了宇宙本体论的哲学支撑。传统中国画与中国哲学有着紧密的联系,石涛在《画语录》中对此进行了极好的诠释。深入分析《画语录》,将对普遍缺失哲学精神的当代中国画创作产生启示意义。

民间剪纸造型对我创作的启示

在现代的艺术创作浪潮中,民间返璞归真的东西越来越少。民间剪纸造型是"心里有"、"爱啥画啥",是主观创造、有意识的、自觉的,对自己要表达的东西有着清醒的意识。它们质朴、粗犷、纯真清新,创造格局和作品形态自然真诚。民间剪纸造型观独具特色,在我的作品中也要体现民间剪纸造型的特点,结合淳朴的色彩表达一个返璞归真的意境。

脱贫攻坚题材纪录片影像特征及创作启示--以中央广播电视总台《攻坚日记》为例

中央广播电视总台农业农村节目中心以脱贫攻坚为主题的纪录片栏目《攻坚日记》.跟踪拍摄深度贫困地区贫困家庭在决战决胜时刻的变化.本文认为.栏目从电视媒介传播属性出发,通过画面表现.叙事风格.语言表达.解说等,客观.真实又不乏温度地记录我国农村贫困地区脱贫的整体样貌.成为脱贫攻坚的影像志。

中韩偶像剧创作手法比较及其启示

一直以来,中国偶像剧的发展都是从日韩电视剧的发展中借鉴经验,并通过不断探索逐渐形成了自己的发展风格。与此相对,由于韩国偶像剧成型时间早于中国内地,所以呈现出的偶像剧创建体式也显得较为成熟,在情节、人物、包装、制作等方面都具有较为先进的创作手段。文章将通过内地偶像剧典范《奋斗》与韩国偶像剧代表作《浪漫满屋》的比较,找出中韩偶像剧创作手法上的差异性,并从中探索出中国偶像剧创作手法的启示。

浅谈“开心麻花”作品对群文戏剧小品创作的启示

近两年来,随着《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》《笑傲江湖》等电视喜剧节目的崛起,网络传播指数表明,喜剧类节目在收视率、点击率上已遥遥领先。各类电视喜剧小品充斥着荧屏与网络,其中作品质量参差不齐。本文主要分析"开心麻花"团队的作品创作手法,并浅谈其对群文戏剧小品创作的启示。

记录奋斗历程 讴歌伟大时代——电视剧《山海情》的创作启示

习近平总书记指出,为人民创作是社会主义文艺的根本宗旨。近期,脱贫攻坚题材电视剧《山海情》热播并引起强烈反响,该剧以真情表达、平民视角和国家叙事,将中国脱贫攻坚伟大工程的具体缩影进行艺术呈现,全景展示东西部对口扶贫协作的闽宁模式,记录奋斗历程、讴歌伟大时代,具有深刻的现实价值和意义。生动诠释了我们党人民至上的执政理念恪守为民情怀。剧中无论是对宁夏干部张树成、马得福,还是福建援宁干部吴月娟、陈金山和凌一农教授的塑造.

跨舞种对话——民族舞与街舞互动创作启示

随着多档街舞类综艺节目兴起并在互联网引起关注以来,街舞这一源自欧美的街头文化在中国的发展愈来愈受到重视。原活跃于街头的嘻哈亚文化在官方的舞蹈组织和流量媒体的视野内频频出现,并以一种蓬勃的态势发展壮大,“街舞正逐渐从20世纪西方文化影响下的流行文化,走向今日中国的流行舞蹈样式”。

守正与创新——川剧《巴山秀才》复排对当下川剧剧目创作启示

已经有四十年舞台生命的《巴山秀才》在2021年成功入围“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品‘百年百部’优秀剧目展演”,并在这一年被四川省川剧院五次搬上舞台,喝彩连连,成为四川省戏剧圈一个焦点事件。《巴山秀才》再次翻红,也引发近些年川剧剧目创作反思,经典的作品应当具备哪些成功的要素?《巴山秀才》恰好提供了很好的范本。

新海诚动画电影对中国动画创作艺术与内涵表达的启示——以《天气之子》为例

文章以新海诚执导的动画电影《天气之子》为研究对象,对新海诚动画电影的风格展现、民族文化符号以及作品所蕴含的人类社会与自然关系进行分析,为推动中国动画角色设计、剧本编撰和文化价值内涵创作能力的提升提供一些参考。

以“对话”方式构建舞台时空——话剧《铁流东进》的创作启示

4月13日,由中国国家话剧院出品的话剧《铁流东进》在国家话剧院剧场首演。该剧改编自人民文学奖得主季宇小说《最后的电波》。作为一部主旋律作品,话剧沿用小说“过去”和“现在”两条时空线索,以丰富饱满具有独特性的人物性格,建构舞台“对话”模式,让观众在时代流转中,重温峥嵘过往。

坦培拉绘画对油画创作的启示

坦培拉绘画是早期绘画的艺术前身，有着悠久的历史。坦培拉绘画语言和材料的不同，从而可以在油画创作中大胆尝试各种技术和材料，使画面达到意想不到的效果。进而通过油画创作抒发自己的情感。