论余华随笔中的创作哲学自述

余华在其随笔散文中,自觉对文学创作进行积极反思。从创作意识的角度出发,以哲学对意识的分析方法,对自己的创作哲学进行阐述,主要从形式、真实、虚伪三个方面展开,揭示出余华的创作哲学和作品风格的来源。

几何的激情--恩里克·马斯特烈的创作哲学思辨与解析

本文通过对西班牙现代主义陶艺大师恩里克·马斯特烈的创作进行综合研究,剖析其对于材料运用和形式建构的哲学思考,探讨其创作的灵感来源与形式转换间的关系,并对其独特的几何形式语言进行思辨分析,以期从中得到启迪。

西尔维娅·普拉斯的创作哲学

西尔维娅·普拉斯素以"自白派"诗人闻名,但是她的其他的文学身份——小说家、日记作者亦不容忽视。在其短暂的一生中,普拉斯视写作为书写生命的方式、自我宣泄的出口、建立自我身份的途径与向父权社会挑战的武器。普拉斯的文学创作受到了诸多作家的影响,她在彷徨、迷茫、畏惧与探索中逐渐形成了独特的诗歌和小说创作哲学,这在其日记中有一定的体现。普拉斯将其独特的创作哲学身体力行,使创作趋于完美,创立了一个普拉斯传奇,丰富了女性的书写历史,证明了天才的天赋与性别无关。

哲学创作与接受的复杂性——以马克思和克尔凯郭尔的比较为例

马克思与克尔凯郭尔身处相同的时代、面对相同的理论前提,却形成了两种迥异的哲学风格和哲学形态。他们的哲学创作既表现出了鲜明的个性气质和风格,又体现了伟大哲人的一些共同精神和品质,凸显了哲学创作的复杂性。马克思与克尔凯郭尔的哲学都被后世所广泛接受,产生了深远的影响,但是在被接受和发挥影响的过程和方式上又呈现出明显的差异,凸显了哲学接受的复杂性。这启发我们应当正确对待哲学创作与接受的复杂性:一要尊重哲学创作的多样性,鼓励个性化的哲学创作;二要充分重视主体的作用,看到哲学创作的艰难;三要保持哲学接受的开放性,客观理性地对待不同哲学;四要营造宽松的学术环境,为哲学创作与接受提供有利土壤。

传统哲学与中国建筑创作

如何使当代中国建筑在世界建筑之林中独树一帜,要想冷静沉着地面对挑战,就应追根溯源地去探导中国传统哲学对中国建筑创作的影响。本文试图从三个方面去研究中国建筑创作哲学。它们分别是天人合一的自然观,整体内向的空间观,理气太极的世界观。

心灵自由:冯契哲学创作的源泉

冯契以心灵自由作为哲学创作的源泉。首先,心灵自由是聚焦于哲学道路的选择坚守:把心灵自由与回答时代课题相统一;把心灵自由与保持独立人格相统一;把心灵自由与创造性对待马克思主义相统一。其次,心灵自由是在以往哲学传统中能入能出:主体和对象之间,"通过"和"超过"相结合;在中西哲学传统上,"接着讲"和"比着讲"相结合;在古今哲学传统之间,"节今"和"言古"相结合。心灵自由作为哲学创作的源泉,在于哲学创作本身是个性化的。

哲学创作的贫乏与哲学的“限度”

本文是对陈少明《中国哲学史研究与中国哲学创作》① 一文的回应。把“哲学创作贫乏”作为一种现象予以评论的各类观点背后 ,有着不同的哲学观基础 ;而一种哲学观虽然在作为哲学批评之依据的时候会有其针对性 ,并且以此为准则的哲学创作局面也可能产生出极大的新鲜性 ,但在更广泛和复杂的批评对象面前 ,以及在将其作为哲学创作之根本立足点的时候 ,此种哲学观同样可能表现其不足。更为重要的是 ,如果为了克服哲学创作贫乏的状况 ,而从哲学观上把哲学树立为一种“究极”性的学问 ,那也可能意味着对哲学自身品性的背离。

冯友兰哲学创作的主观机制论析——以“横渠四句”为中心

冯友兰毕生以"横渠四句"自我期励,以为人们提供安身立命之处为职志,以振兴中国哲学与文化为己任,冀望实现中国的现代化和中华民族的伟大复兴,这是冯友兰哲学创作的主观机制。冯友兰一生笔耕不辍,尽所欲言,努力践履了"横渠四句"。不论冯友兰哲学创作的成果和意义如何,他以"横渠四句"自任的气魄、担当和精神,确为当代学人所应自期许者。

由爱伦·坡《创作的哲学》谈英语写作的“哲学”

埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)是美国文学史上具有重要影响的作家。他针对诗歌创作的著作《创作的哲学》和《诗歌的原则》对后世的诗歌乃至整个西方文学创作的发展具有重要影响。本文是应用坡在文学创作中的重要原则来指导英语实际写作。因为就本质而言,英语写作本身就是一种文学创作,而坡的创作哲学在很大程度上与英语写作的原则要求相契合。

哲学的跨学科本性与哲学的创新之路

在哲学界倡导创新,旨在增强哲学研究者的创新意识,为我国的哲学研究注入生机和活力,达到提升我国哲学研究水平的目的,具有重要的现实意义。哲学的本性是批判性的理论思维和对世界的终极关怀,把握了哲学的本性,方能明了哲学对社会起作用的途径和方式。在理论思考的层面上,发现和揭示以往各种哲学原则之缺陷和局限性,适时提出补充性的或替代性的新的哲学原则,这就是哲学创作的本质。哲学具有跨学科的本质,所以中国哲学界的创新有必要突破现有制约发展的瓶颈,借鉴其他学科快速稳步发展的一些有益经验,进一步探索哲学创新之路。

一则基于《乌鸦》之谜的“推理故事”——《创作的哲学》及其诗学问题

《创作的哲学》因其明显的批评话语常被批评界视为爱伦·坡的一则"经典文论",而很少被看成一则"故事";即便偶或被个别批评家当做"故事",亦往往沦为某种元批评范式下的理论寓言,或是作者愚弄读者的一个商业计策。本文试图一方面阐述《创作的哲学》之"创作性",另一方面分析《创作的哲学》与坡的经典推理小说(尤其是《莫格街凶杀案》)之间存在的内部契合与文本呼应,并在此基础上将其诠释为一则以"《乌鸦》的‘发生'"为谜案、以诗学探讨为线索、以逻辑分析为手段的"推理故事"。同时,肯定《创作的哲学》之故事性不应以牺牲其理论性为代价,因此,本文还将对《创作的哲学》所涉及的爱伦·坡诗学的若干核心命题加以探求,并特别指出坡围绕"真"、"善"、"美"所展开的讨论绝非简单的方法论上的"一刀切",而是力图实现一种诗学的辩证平衡。

古典生活经验与中国哲学创作——陈少明《做中国哲学:一些方法论的思考》读后感

解读陈少明先生的新著《做中国哲学:一些方法论的思考》,可抓住三个重点:第一,经由"有思想价值的事件"的敞开与呈现,那些具体、生动的古典生活经验从沉睡中醒来,激活并焕发了人们的观念创造与哲学创作;第二,古典生活经验及其丰富的意义蕴含于人、事、物的复杂关联之间,识人、说事、观物呼唤并直接走向新的中国哲学书写方式;第三,根除非哲学性倾向,皈依哲学性倾向,激活古典生活经验,不用哲学史研究代替哲学创作,中国哲学创作才能由贫乏变得丰盈、由先天不足变得枝繁叶茂。归结起来,"做中国哲学"实则以古典生活经验达成中国哲学创作,这对于发展并创新中国哲学史方法论具有别开生面的启发意义。

中国哲学史研究与中国哲学创作

近现代以来中国哲学史学科的建立,是中西文化比较导致的产物。这个学科在发展中出现种种偏向,从而未能相应地促进哲学创作的繁荣。要扭转这个局面,必须扩展哲学视野,立足于解释中国人的文化与生活经验。经典解释的传统与作为生活方式的哲学这两个论题,表明了以经典为中介反思思想文化经验、发展中国哲学创作的可能。

“革命文学”论争与茅盾的革命文学话语再造——以1928年前后茅盾的政治和文学思想为中心

"五四"运动以后,在中国新文学的发展道路上,茅盾"一直是站在先驱者的行列",他以自己的创作实绩引导着革命话语的论争以及左翼文学不断推进。1928年前后,围绕着茅盾对无产阶级革命前途性问题的论争成为了"革命文学"论战的一个重要组成部分。"留声机"概念和"创作哲学"是这一时期论战双方进行思想"落伍"与否论争的两大关键性话语,而研究者对此的挖掘和阐释还不够充分。重新审视茅盾1928年至加入"左联"时段政治、文学思想的流变,可以说是对这一时期知识分子精神处境进行观照的有效视角,也是厘清20世纪30年代左翼文学发生发展"前史"的必要考察。

爱伦·坡小说中的“眼睛”

爱伦·坡小说中存在着诸多易为忽略的"眼睛"元素,它们不仅是故事层面上的情节素材,也可映射作品在话语层面上的叙述策略,甚或在元语言层面上指导读者(批评者)用坡的眼睛去审视其故事世界。本文拟在兼顾爱伦·坡小说谱系的基础上,着重聚焦于《眼镜》、《斯芬克斯》、《莫格街凶杀案》以及《玛丽·罗热疑案》等几部作品中的"眼睛"命题,分析其与爱伦·坡小说美学之间的内在关联,并特别指出,坡在作品里所倡导的"侧目而视论"和"视网膜外围聚焦法"尽管在其显性层面上表征为视觉生理学常识,但在其深层意义上却堪称爱伦·坡小说创作的文学认知理据。

商品“戏剧性”的发掘和运用

我们平时浏览广告,许多广告平淡无奇,缺乏新意,引发不了兴趣,不屑一顾或匆匆而过,留不下任何印象,其中拙劣者甚至引起心理上的反感;可有的广告却新意盎然,表现独特,激发起我们的兴趣,令人注目久视或玩味一时,留下难忘的印象。同样是广告为什么对人们的影响会有这么大的差别呢?究其原因,除了设计制作上的其它因素外,重要的因素在于有没有表现广告主题的思想内涵和其在深度上的差别。

流行趋势

用具象的服饰语言来表达抽象的理念是服装设计的一种常用方法。这套名为“纯白形式的困苦(ALL-WHITEFORMAL RIGOUR)”的服装是设计师赫鑫·莎拉阳(Hussein Chalayan)迷惘、困惑的内心世界的诠释。出生于塞浦路斯的赫鑫·莎拉阳被称为近几年来的一群锐意打破国际时装界平淡局面的时装设计师之一。沉默寡言的他创作哲学是“尽量从时装之外的世界来找寻创作灵感”。白色是一种赋有困惑感情色彩之色。图中的模特儿不仅整体衣着白色。

Attitude to Dialogue in Chinese Philosophy

本文从对一般哲学对话的形式与作用的概述入手,讨论中国哲学在当前中西马哲学对话中应当采取的办式。文章认为,传统的哲学“对话”,既包括日常生活中苏格拉底式的辩论及孔子式的劝喻,也体现为比较哲学的研究工作,还可以进入共同思想论题的学术辩论。由此而拓展对哲学对话的理解。作者提出“中国哲学史”研究与“中国哲学”创作的区别,并以经典解释的传统与作为生活方式的思想经验为题,探讨通过经典研究吸取中国哲学创作资源的可能性,强调以创作而非辩论的方式来展示中国哲学反思精神生活的能力,是作为对话者的中国哲学参与这场哲学对话较可取的姿态。

《空间奥德赛:现代艺术与建筑》:现代绘画与建筑的交融探析

《空间奥德赛:现代艺术与建筑》一书以学科交叉视角,聚焦于现代艺术与建筑的关联性研究,通过对14位艺术家和建筑师的创作哲学和代表作品的典型案例分析,探讨两者之间的互动和影响。全书主要分为四大章节,分别探讨了现代绘画、摄影与电影、雕塑与装置和建筑的关联,以及建筑师们如何在他们的设计中融合现代艺术理念。