天道人本:长平之战“遗其小者二百四十人”发微——基于《史记》创作宗旨与史迁人文观

长平之战“遗其小者二百四十人”或非“实录”,而是史迁“一家之言”。“二百四十人”含有“太白”星象运转中“二百四十日”的天人文化隐寓,寓指了长平的战争走向与秦并天下趋势。司马迁在吸收董仲舒“春秋公羊学”说的基础上,进一步推求天人关系中人的能动作用,巧妙地将“二百四十人”与“遗其小者”的人本倾向相缀合。在秦汉文化价值观“古今之变”的背景下,“遗其小者”则处于秦人长平“杀降”行为的对立面,是司马迁对战争手段、家族命运与个人悲剧根源的反思。“遗其小者二百四十人”的文本记述可谓“大一统”的天下运势中,史迁以天人文化视角尊重个体生命的反战情感寄托,是《史记》创作宗旨在列传细节之处的生动体现。

日本汉文小说的创作宗旨及文体

日本汉文小说的作者构成以江户时代为界呈现出不同面貌。江户时代之前,其作者多为显贵出身,之后则多为儒学学者和普通文人。这种变化直接影响到了小说题材和描写对象的选择,社会底层的生活因之而受到了更多关注。日本汉文小说的创作宗旨有四:"备修史之料、补史传之阙";为治世者及大众提供"守文施治之术"、"修身处世之方";与众同乐、彰显风雅;为学汉语者示以"作文之法"。在文体上,日本汉文小说基本承袭了中国古代小说的所有样式,但以杂记体和传奇体的运用最为普遍和娴熟。

论李渔“一夫不笑是吾忧”的商业化戏曲创作宗旨的积极意义

李渔从 一夫不笑是吾忧 的商业化戏曲创作宗旨出发 ,凭着自己独具的才情与深厚的戏曲艺术经验 ,在编导演各环节均提出了一系列深得 优人搬弄之三昧 的真知灼见 ,他的论述不仅道出了常人所未能道 ,而且探讨了在商业化环境中戏曲如何赢得观众、如何生存这一重大问题 ,这在今天市场经济条件下仍有重要的借鉴意义 .

毛姆戏剧的创作宗旨管见

威廉·萨默赛特·毛姆是英国20世纪著名作家,其小说创作颇受论界关注.21世纪以来,在我国,以其小说作为研究对象的学术论文就达到120余篇之多,其中还不包括各种学位论文.但是,毛姆首先是以戏剧创作享誉文坛的.在20世纪20年代初的英国,毛姆几乎可以和肖伯纳相提并论,人们说,毛姆的喜剧使伦敦人笑了四分之一个世纪.

略论竟陵派“幽深孤峭”的创作宗旨

在中国文学发展的历史长河中,不同流派竞相兴起,晚明的竟陵派就是其中的一个。这个流派的代表人物钟惺、谭元春在反对前后七子复古派的同时,为了补正公安派末流“作品内容较为贫乏,风格流于轻俏”(刘大杰:《中国文学发展史》第931页)的偏向,独辟蹊径,提出了从“精神”上取古人的创作宗旨:幽深孤峭。

品评士林与自我赏鉴——《儒林外史》创作宗旨探论

魏晋风度的影响 ,在现实社会和切身生活经历中产生的对“名”的需要、获得和看重 ,形成和强化了吴敬梓具有当代特征和个人特色的名士意识 ,成为其傲世抗俗的一种精神力量 ,是促使他创作《儒林外史》的直接动力。以“真名士”来自我赏鉴与品评士林就是《儒林外史》

沈从文与师陀:创作个性的自觉追求

沈从文与师陀都是自觉追求创作个性的作家。在创作方法上,沈从文虽然对前辈小说家有所继承,与废名也有类似之处,但他自觉追求个人独特风格,在创作宗旨、创作对象方面都与众不同。师陀同样以风格独特而著称,他反沈从文之道而行之,以揭露乡民乡风丑陋一面见长。解放后师陀按意识形态规范对自己早年某些作品的修改,使其丧失了原有个性,思想艺术价值有所降低。

家装类真人秀节目的突围路径

党的二十大报告中提出,增进民生福祉,提高人民生活品质。而大众对于“家”的诉求及其观念的转变,正好反映了人民对生活品质的追求。家装类真人秀的节目主题与中国百姓的生活重心紧密相连,不仅迎合了新时代大众对家装品质等需求,也展现出了契合当下时代发展的先锋性和创新性。从家装类节目的创作宗旨、题材选择、环节设置三个方面入手,分析探讨家装类节目的创新发展趋势,以期能够为家装类真人秀节目的创新突围提供借鉴和启示。

《史记》创作思想中的《易》理渗透

司马迁创作《史记》深受《易》理的影响,《史记》的创作宗旨,《史记》的体例与《易》理的精神是一致的,这对于深入把握《史记》的思想很有意义。

劝惩与娱乐──李渔小说的创作旨归

李渔小说的特色，既保持了该本小说的劝惩传统，又加入了他自己颇为欣赏的娱乐色彩，劝惩和娱乐共同出现在他的作品之中。

略论张恨水前期创作的思想倾向——兼及其是否属于鸳鸯蝴蝶派问题

文章认为,“张恨水前期的文学主张与鸳派的共同之处首先表现在对文学与现实生活的关系的认识上”。张恨水“认为小说和诗一样,都是‘慰情陶性之作’,这种‘纯文学’的立场,使得他把写作看成是精神寄托的一种手段”。“此外,张恨水前期商品化的创作宗旨也是比较明显的”,“在把写作作为牟利赚钱的手段这一点上,却是与其他鸳派作家相一致的”。文章进一步指出,“张恨水前期游戏消遣的文学观的形成”,不但“与他的出身经历和思想立场有关”,而且“和他所接受的文学传统有着密切的联系”。“在开始创作之前,他还阅读了许多晚清谴责小说及‘林译’西欧文学作品”,“从中外文学所受到的消极与积极影响中,中国古典文学对他的消极影响无疑是主导方面”。

诗旨未能忘救物——浅论社荀鹤的诗歌创作

杜苟鹤(846——907),字彦之,池州石台人,自号九华山人。他生活在唐王朝濒临灭亡的前夕,出身寒微,仕途赛连,长期过着“粝食粗衣”的愁苦生活,亲眼目睹了乱世人民处在水深火热之中的惨景,这就决定了他能够正视现实,同情人民疾苦,成为晚唐杰出的现实主义诗人。 在诗歌创作上,他继承杜甫、白居易现实主义传统,始终坚持“诗旨未能忘救物’”的创作宗旨,认为诗歌要“言论关时务,篇章见国风”,起济世“救物”之作用,不能无病呻吟。这与白居易“歌诗合为事而作”,”惟歌生民病”的主张是一致的。

新声含尽古今情——听《大爱·郑冰协奏曲作品音乐会》

《礼记·乐记》中说:“凡音之起,由人心生也。”这里的“人心生”,应该包含两个层面,一是作曲家有感而作,二是听众而入心。《大爱·郑冰协奏曲作品音乐会》,无疑实现了这两方面的“人心生”。郑冰是一位有思想的作曲家,他的创作宗旨是“既不模仿他人,也不重复自己”。所以,每新创一部作品,郑冰都力求在艺术上实现新探索、新追求,与此同时,他又不会为了彰显艺术个性而脱离大众的普遍审美,总是努力让作品实现艺术家的艺术构想与大众审美需求之间的沟通平衡。

《镜花缘》的儒家文化探析

儒家文化是中国文化最重要的组成部分,儒家文化对中国社会的民族性格和民族精神的形成产生了深远的影响。李汝珍所生活的时代,传统的人文精神失落,原有的纲常秩序大乱。《镜花缘》的创作宗旨体现了儒家文化的仁智追求。这种追求是对作者所生活的封建末世道德沦丧、世风浇薄的丑恶现实的有力的针砭和反拨。

轰动过后的思考——简谈影片《周恩来》的几点缺憾

传记历史片《周恩来》引起了轰动。导演说:“这部影片让人们得出一个结论‘中国幸有一个周恩来’”(中国文化报1991.10.16)。影片创作宗旨:“拍出周恩来的人格魅力”(中国电影周报1991.8.22)。这是对周恩来形象塑造的极高要求。那么,影片轰动了是否就算达到了这个目标呢? 影视艺术中常有这样的情形:一个角色的成功,不能完全脱离影片整体,但却不等于全片整体艺术上很成功;一个角色比较成功,影片整体艺术水准又较高,则可以使这个角色更丰满,更成功。以是观之,虽然,《周恩来》中周恩来形象塑造的形神兼备在间类角色中达到了一个前所未有的高度。

东方现代民族主义文学思潮论纲

"民族主义文学思潮"是近一百多年来东方重要的文学思潮。其内部包含不同的思想倾向,表现形态也丰富多样,是一个复杂的、开放性的综合体系。它是东方社会对源于西方的现代化全球扩散作出的基于民族立场的文学回应,与东方现代化进程相伴相随,时间跨度长,至今还在以新的形态继续。它以民族国家的生存与发展为创作宗旨,以功利性、现实性和民族性为创作原则。它是现代世界文学中与西方的现代主义文学双峰并峙的文学思潮。

中国网络文学的IP产业链开发研究

中国网络文学经过20年的高速发展,已进入产业化发展阶段。根据网文IP所开发的产品种类,网文有实体书、电视剧、电影、舞台剧、动画漫画、广播剧、有声书及各种衍生品等。网文产业链创造了巨大的经济产值和文化价值,“网文出海”促进了中国与世界各国的文化交流与合作,两者同时助力中国文化走向世界。网络文学发展至今也出现一些问题,如网文创作过度迎合IP改编、产业链某些环节趋利心态过重等,要使网文产业链获得更好发展,必须秉承“内容为王”“工匠精神”的创作宗旨。

饮食场面描写在《金瓶梅》中的作用

《金瓶梅》的作者用大量的笔墨,描写了一个接一个的宴饮场面。其饮食场面描写篇幅之大,远非《红楼梦》《水浒传》《镜花缘》《儒林外史》等古典小说可比。本文探索《金瓶梅》这一文学现象对其人物形象刻划、故事情节发展、创作宗旨揭示等方面的作用。

论《十八洞村》对情景关系的呈现方式

以＂献礼十九大＂为创作宗旨,老戏骨王学圻、陈瑾等领衔主演的《十八洞村》于2017年10月中旬登上荧幕,旋即引发了热烈的讨论,不少高校师生也自发组织观看,其在知识界的震动可见一斑。一部主旋律题材的影片有如此热烈的反响,看似偶然,但倘若认真分析其实际的拍摄技法与传递的思想,却又觉得其深受认可,可谓在情理之中。的确,在之前拍摄的以弘扬主旋律为本的影片中,部分作品因缺乏相应的艺术感染力,成为偏向思想教化的作品,

我们都是市民导演——冯小刚与李渔比较论

清初戏曲导演李渔和当代电影导演冯小刚,两人既是剧作家,又是导演。观众决定论是他们共同的创作宗旨,并且他们都以喜剧为创作体裁,在创作技巧上兼具新奇性与市民性,此外,两人创作模式也相似:编导合一。