热衷于描写人物的争吵——沙汀小说创作定势研究之一

沙汀在长期的小说创作实践中,形成了自己独特的创作定势,热衷于描写人物的争吵便是其中之一。人物争吵的主要类型有狗咬狗型,民与官相斗型,家庭纷争型,同事、乡民之间争吵型,看客与看客争吵型等五种。这一定势的形成,有地理历史的原因,也有童年体验和婚姻生活的影响。这一定势的形成,使他的小说注重人物争吵的描写,并以此作为一个视角,透视了川人的"吃讲茶"文化,从而丰富、拓展了现代文学作品中民俗描写的内容和领域。

热衷于营造开放性的故事结局——沙汀小说创作定势研究之一

沙汀在长期的小说创作实践中 ,形成了自己独特的创作定势 ,热衷于营造开放性的故事结局便是其中的一个组成部分。这一定势的形成 ,有地域文化 (龙门阵文化 )的影响 ;有大师 (鲁迅、茅盾 )的批评与指导 ;也有作家对名家 (契珂夫 )的学习与借鉴。这一定势的形成 ,使他的小说超越了它所描写的“范围的狭小”而具有广阔的意义空间 ;使他的小说的发展频频突转 ,因其结局而给阅读者一种“惊奇”之感。

中国科教片创作的“危机”——对一种创作定势的反省

我们不得不接受这样的事实：一方面，各科教片厂每年以数百万元资金在上百本地生产，一方面，科教片在观众面前却仅仅意味着“电影尚未开始”。而在国际科教片影坛上，中国上海科教电影制片厂有三十七部科教片48次获奖，荣膺冠军宝座。这种皮相地看来不可思议的荣辱命运源于科教片的某种创作定势。

爱伦坡与孟郊创作心理定势之比较

本文试图通过对美国诗人爱伦坡与中国诗人孟郊的比较 ,分析两人的相同的创作心理定势。作者对他们逆向艺术创作心理和审美取向进行考察 ,认为他们是以非同常人的眼光去审视人生世界 ,歌颂死亡 ,歌颂丑陋 ,用死亡去表达对生的追求 ,以美的破坏去获得美的实现的。

浅析导演许鞍华的创作心理定势

本文集中讨论了导演许鞍华的电影艺术风格。然后浅析了导演的创作心理定势，即从电影作品与创作者的生平、创作动机和审美趣味之间的联系这三方面分别进行分析。

今敏导演的创作心理定势分析

日本动画导演今敏的作品有着独特的虚实交融风格,以“意识流”手法描绘人的精神世界,进而关注社会现实。本文以今敏导演全部的五部动画作品为研究范本,分析其创作心理定势,以便更好地理解其作品的形式、含义和创作渊源。

从尚氏情景喜剧分析导演尚敬的创作心理定势

20世纪90年代情景喜剧被引入国内,成为我国电视喜剧的一种重要形态。21世纪以来,导演尚敬的情景喜剧作品独树一帜,形成了特有的风格,倍受观众青睐。整体上,尚敬的情景喜剧作品呈现出"去英雄化"的小人物群像、狂欢化的表演风格以及"离经叛道"的后现代美学等特征。本文通过对尚敬的《炊事班的故事》《武林外传》以及《健康快车》等情景喜剧作品进行文本分析,再结合尚敬的生活经历、艺术创作经历和世界观,分析尚敬导演的创作心理定势。

以“父亲三部曲”为例浅析导演李安的创作心理定势

李安导演作为国际级导演,其作品具有强烈的文化内涵和艺术品格,探清其创作心理定势则有助于我们更佳清楚地了解这位导演以及其电影创作动机,本文以"父亲三部曲"为例,探究其人格结构的影像化呈现以及其创作心理定势的构成。

“冷暴力的黑”到“禅意的春”——从《坏小子》到《春夏秋冬又一春》中看金基德创作心理转变

金基德是当今享誉世界的韩国大师级导演，他的影片饱受世界的争议，在韩国国内更是多次被评为限制级影片而不得上映。“黑色”“暴力”“沉默”“死亡”“性”是他电影的一贯主题。从影十年以来，所拍出来的作品，几乎囊括国际上所有的大奖，从而把韩国电影推向世界电影的先锋行列，也奠定了他在国际影坛的地位。他独有的“金氏”风格的画面语言，更是树立了他的先锋旗帜。从电影《春夏秋冬又一春》之后，他的影片开始呈现宗教内涵，从而形成了与以往不同的风格。是什么促使他有这样的转变？本文主要从心理学角度，借用佛洛依德“本我、自我、超我”的理论、马斯洛的需要层次论以及心理创作定势来分析他前后期创作心理的转变。由于他的作品意义非常丰富，所以本论文主要选取他具有代表性的两部电影进行分析，从中窥视他创作风格变化的心理要素。

《梦》的解析——黑泽明精神自传的创作心理探究

黑泽明的《梦》囊括了大师对人生各方面的思考,是基于黑泽明创作心理定势创作出来的,它同时也受到集体无意识这一心理结构的影响,本文从这两个影响创作者创作心理的方面出发,探讨黑泽明《梦》中的意味。

《喜剧之王》的心理学研究——从影视创作心理谈周星驰导演风格

周星驰开创了独树一帜的"周氏无厘头喜剧",在香港电影史上留在了浓墨重彩的一笔。周星驰这种独特的导演风格的形成和发展,值得人们探究。文章以《喜剧之王》为例兼谈周星驰导演的其他作品,试图从影视主体创作心理定势的角度来梳理这个问题。

从审美主体选择看十七年文学的公式化和概念化成因

从文学创作的主客体关系上讲 ,主体的创造意识是在对客体存在的改造式适应中体现的 ,客体对主体的制约同样也是以尊重主体意识的独立性为前提的。而当代文学史上前十七年的文学创作 ,往往人为地将主客体双向之间的适应互动的选择重构关系释解为主体对客体 (群体 )的单向依附关系。这使源于复杂体验与认识的艺术个性构成的多重视界往往被群体的逻辑思维所取代 ,它所形成的两极对立的审美模式和传统的道德价值判断标准 ,共同成为导致创作公式化和概念化的重要原因。

文学与哲学“联姻”的长篇小说

一般地说,长篇小说是生活的史诗,是一种宏大的艺术样式。它以描绘各种人物形态、叙述复杂的故事和展开广阔的生活画面,而成为重要的叙事文学样式。这种长篇小说的本体特征,一方面显示了它包罗万象的恢宏气度,构成了它独特的审美价值;另一方面却也容易形成它的创作难度和滞重凝固的艺术格套,它不仅已是表现当代人生态和心态的桎梏,而且也成了阅读的心理障碍。因此,打破长篇小说的创作定势和传统思维模式,实乃长篇小说发展繁荣的关键。

阅读和阅历

中国的文坛已悄然转向。作家们再也不会炫耀自己苦大仇深、见多识广了。在创作面前,阅历退居次要地位。我们很多作家长期为生活所累,作品的真实性已达到令人难以忍受的琐碎甚至平庸的地步。当一个作家为自己的生活经历所迷惑时,他们很难跳出阅历作一些通达的思考。他们无法摆脱就事论事的局限,使艺术的闪光点被一大堆无趣的生活原生相所湮没。我们的一些老作家,是在文化程度不高,反刍自己奇特生活经历的状态下开始创作的。创作由自发渐入自觉状态。

析冰心早期作品题材与其创作心理定势

析冰心早期作品题材与其创作心理定势青平冰心早期作品写得最多最出色的是三大题材：ａ．母亲的爱，ｂ．伟大的海，ｃ．童年的回忆。从文艺心理学角度探究个中缘由，我们认为这是她的创作心理定势起了很大作用。冰心作为一个“有真挚的心情、丰富的想象、诗人的天分”（成...

时代生活自我－陀思妥耶夫斯基小说艺术特征成因析

本文主要从三方面论述陀思妥耶夫斯基小说艺术特征形成的原因。第一，19世纪中期，人类对自身研究的步步深入、变革时期的俄国社会提供众多的社会心理原型，是时代条件。第二，作家本人艰难而奇特的生活道路，是社会实践因素。第三，作家的哲学观、文艺观和对心理学的深入研究，则是作家主观方面的因素。

犯“罪”的天使——兼论海丝特·白兰的“虚伪”

作为一个犯“罪”的清教徒,一个“背叛”了自己丈夫的妻子,一个与神职人员“私通”的女人,一个私生子的母亲,《红字》中海丝特·白兰这一艺术形象既突破了同时期小说人物性格单一性的传统审美观和创作定势,又承载了相当多的历史的、社会的、宗教的和道德的内容和重负。

网络媒介时代的女性书写

审视一下近几年来中国文艺创作的现实情景，就会清晰地看到这样一个事实，当下那些最引入注目的文学或文艺创作景观和文化产业的增长热点，不是集中在已经形成了自身生成规律和创作定势的传统文学与文艺创作领域，而是随着新媒体的兴盛而发生了新的转向，网络文学发展势头迅猛，作品数量呈现井喷式的增长，网络作家已成为当下文学或文艺生产的一种新兴力量；