创作式写生摭谈

古今中外的知名画家莫不重视写生。写生的类别多样,无外乎素描式、色彩式和记忆式三种。作者结合多年的绘画创作与教学实践,力主创作式写生。在创作式写生中,要注重丰富素材积累,选好关注点、写生地点,切忌原样照描,注意在具象描绘中融入感性认知与情感,追求画面的审美效果,由小到大,由简到繁,由易到难,循序渐进。同时,还要不断丰富人生阅历、眼界,提升思想高度,以深厚的文化底蕴厚植艺术内涵。

山水画创作式写生教学探赜

山水画是在临摹、写生的基础上进行创作,其中写生是一个极其重要的环节。但当代山水画创作已经程式化且缺少生机与活力,“搜尽奇峰打草稿”也不是唯一的写生模式。当代山水画写生的方式已经发生巨大变化,为我们当前山水画创作提供更好的源泉。同时,在山水画教学实践上产生深刻的影响。

《白描人物临摹与写生》课程教学法改革研究

本研究是建立在北京服装学院造型艺术系必修课程《白描人物临摹与写生》的教学实践之上,结合当今中国高等艺术设计类院校所属造型专业的培养现状,对该课程教学方法所涉及的教学目标、方向、内容与意义进行讨论,提出重新认识传统中国画造型体系、结合当代社会审美需求、以传统方式表达当代思想的白描训练教学构思,形成对该课程教学法方面改革与完善的建议。

师法自然——山水写生简论

山水画写生是中国山水画学习必不可少的一部分,能全方位地使自我得到提升。通过写生一方面可以对应古人、对应自然、对应自我,从而提炼出属于自己的笔墨,并用独特的笔墨语言描绘时间和空间交汇下的心境,对自然进行重新建构和纾解,营造和谐的画面境界;另一方面也能为今后的山水画创作提供素材、奠定基础。

文化自觉视域下师范高校中国画教学创新研究

自五四运动以来中国画的发展与教学都在不同时期进行了艰难的改革与实践,20世纪80年代中央美院确立了临摹、写生、创作三位一体的教学模式并在各大院校进行了推广与实施。40余年后的今天在文化自觉的视域下中国画教学理念与教学模式仍在问题中不断摸索前进,与纯艺术类院校相比师范高校中国画教学因在人才培养与教学目标上更侧重师范性,所以在教学中凸显本民族文化特色是第一要务,为了达到良好的教学成果笔者主张以“写生式临摹、创作式写生、临摹式创作”为导向,促进三大主干课程环环相扣互为本体,探索中国画教学特别是师范高校中国画教学模式的创新。