士大夫情怀下的人道主义书写——论汪曾祺的小说创作

汪曾祺小说充满着对人的关怀、尊重与欣赏,呈现出浓厚的人道主义精神。对士大夫人格的继承,使其在创作上融合了中国传统价值取向与自身气质上的异质因素,成为“中国式的抒情的人道主义者”。士大夫情怀深刻影响了汪曾祺的人道主义书写方式,他以雅趣表达底层关怀,以美德构建人道理想,以温情进行现实批判,以闲笔滋润世俗心灵,流露出对社会的责任意识以及对生命品质的思考。基于汪曾祺兼收并蓄的思想特质,从接受人道主义、在士大夫情怀影响下形成中国式的人道主义思想、小说特色书写三个层面,探讨汪曾祺中国式的人道主义小说创作。

漂泊的身世与超越的情怀——论台湾创世纪诗社的创作心态

本文分析了台湾创世纪诗社的创作心态,认为沧桑之感、超越情怀、纯诗意向和边缘处境为其创作心态四要素。是漂泊的身世,塑造了他们的时空意识;超越的情怀,则表现了他们的文化精神,因而高扬的诗意转化为诗人们对家园的诗思、对生存的诗情、对贯通的诗想。诗人们为了超越生命中的悲剧而去追求纯诗,以意象语言来表达自己的伊甸园情结;他们那种充满了沧桑之感的边缘处境,便成就了创世纪诗社颇具重构意味的史册蕴涵。从这个角度来看创世纪诗社推出“大中国诗观”的文化整合意向,从这个角度来评价他们力主对中国诗文化传统进行创造性转换的艺术使命感,便不难发现这一诗人群体的独特性与重要性。

生命的胡琴——张爱玲创作心态浅析

张爱玲的作品具有多重的审美阐释空间。本文通过对张爱玲文本的分析与解读,来勾勒张爱玲创作心态的大致面貌。可以说,苍凉的背景,世俗的生活和悲悯的情怀构成了张爱玲创作心态的主要面目,并融合为一种冷静超然的叙事方式。

永嘉四灵及其创作心态

永嘉四灵及其创作心态夏汉宁一“永嘉四灵”是个令人注目而又让人说三道四的诗歌流派。它出现在我国十二至十三世纪之间，因其四位诗人徐照（灵晖）、徐玑（灵渊）、翁卷（灵舒）、赵师秀（灵秀）均系南宋温州人，且字号中都有一个“灵”字，他们在诗歌创作上旨趣相投，风...

论贾平凹散文的“士大夫”情怀

因为散文文体更容易展示作者的"内宇宙",本文从贾平凹的散文创作入手,通过分析作家真实的创作心态,认为贾平凹的散文在创作上带有明显的"士大夫"情怀。"士大夫"情怀一方面表现为作者常常以闲适的心态欣赏把玩自然物理、人生世相,另一方面表现为失位的士大夫对参禅悟道的生活方式的赏玩与陶醉。对贾平凹散文创作中所体现的"士大夫"情怀进行探究,可以进一步考察作家散文创作心态的价值取向。

中国文人的悲歌心态——我国古代文学中的出处主题试探

文学是历史之光的心灵折射。中国古代文学缘其前期以正统的雅文学(诗文歌赋)为主,基本上表现的是中国文人士大夫阶层的情趣心态。出仕还是隐处,不仅是政治态度、哲学观念、审美取向及行为方式,也是每个文人仕子终其一生的价值选择。因而,分析众多创作主体不同的人生经历与创作实际时,一个无法回避的课题就是对整个古代文人以出处咏叹作主题的创作的宏观把握。限于篇幅与题目,本文以考察唐以前的文学现象及文人心态为主。

读姜夔《淡黄柳·空城晓角》

姜夔（1155？—1221？），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今属江西）人。姜夔一生填写了不少与合肥有关的诗词，其中《淡黄柳．空城晓角》（见卷首）是词人在合肥抒发客中情怀之作。以下，我们便从词人的创作心态、艺术表现手法以及此词在词史上的模式意义等方面予以分析，以改变历来在这首词的解释上出现的不周全的现象。

春色如许

昆曲作为中国传统文化的载体之一，代表古代士大夫阶层审美情趣、充满文人情怀。昆曲艺术借由瑞鸣唱片的最新专辑《春色如许》优雅绽放。新专辑一如既往地秉承了瑞鸣追求高品质人文精神的创作原则。在演唱演奏者方面，可谓昆曲界群星云集。

琴画折射文人心态

无论古琴艺术还是绘画艺术,在宋代都取得了辉煌的成就:由于宋代皇室对文艺的推崇,当时的文人士大夫阶层一般都通晓音律、喜好抚琴,并且常常琴会雅集,以琴为题材的艺术创作蔚然成风。宋代的绘画作品受到当朝文人风气影响,在文人画的创作中着力把握琴与画面的整体关系。

贴近作家的真实心态与灵魂波纹——评吴义勤著《漂泊的都市之魂——徐訏论》

徐訏是一位相当长时期以来一直为大陆学者所冷落甚至遗忘的作家,徐訏研究直到九十年代初还基本上是一片空白.也因此对徐訏的研究便类似在抛荒的田野上耕耘,这需要学者具有独到的眼光和勇气,尤其是对于一位青年学者来说则更是如此.以空白为起点,虽然有不受既有研究成果限制的自由,可以令研究者任意伸张自己的研究个性,在自己所擅长的角度和方式上随意伸展,但同时也意味着研究者必须一块一块地亲手搬来那些别人从未触碰过的“基石”,并将自己推向整个时代作家论研究的整体水平背景上,达到无愧于整个时代的作家论的研究水平.在我看来吴义勤的研究是做到了这一点的.这是一部写得非常扎实而又富有新意的学术论著.作者吴义勤分别从小说、散文、戏剧、诗歌等角度分体裁论述了徐訏创作,同时还将徐舒放在中外文化的网络中,综合运用心理分析、文化学、比较文学、宗教学、社会历史批评方法,多方位、多角度地给徐訏画像,从青春浪漫到晚年心态,从宗教情怀到文艺思想,从创作方法到母题建构,既有宏观透视又有微观分析,向读者展示了一个异彩纷呈,多色立体的徐訏世界.

宋步云在艺术上的耕耘与奉献

水深则缓,流浅则激;深缓蓄强势,厚积而薄发;浅激虽昂扬,喧嚣归一瞬。宋步云先生的艺术堪称是一条深缓平静的大河,它汇合了中、西绘画两大水脉,蜿蜒流转,经过了新旧两个社会、六十个寒暑。如今,对这位老画家来说,已是得失自明,甘苦自知,毁誉不足挠怀,理解也看平淡,他只是默默地耕耘,默默地收获,默默地奉献。

有效而迅捷——我读定光的诗

在湖南"80后"的诗人当中,定光被许多人看成是比较稳重的一个,我也同意这样的观点,许久以前我就说他诗的路子比较正,这个正就是"有效"。

走向最富深刻的内部——刘亮程、谢宗玉散文的意义

克里玛在分析卡夫卡如何从完全是个人危机(出于捍卫个人写作的自由而对婚姻的恐惧)中进行写作时总结道:"卡夫卡描绘和捍卫了人类空间中最个人和内部的东西。"因此可以得出这样的结论:卡夫卡作品的真正魅力不在于他首先展示和揭露了所谓宏大的历史与现实、进步与落后、革命与反动、意识与潜意识等等的大课题;相反,他是从根本上走向了"真实的个人"。