影视演员性格化创作方法及实践探索

在表演艺术中,性格化创作作为一种重要的创作手段,通过对角色个性特征的深入剖析和塑造,表达人物的个性和情感,使角色更具独特性和可信度。这可以让观众更容易产生共情和代入感,从而更好地理解和接纳角色所展现的情感与思想。同样,性格化创作也可以帮助演员更好地认识角色,使表演更加真实自然、个性生动。本文旨在探讨性格化创作的理论和实践,以及其在未来表演艺术中的应用和发展趋势。

作家性格与作家创作关系新探——从该问题所涉的相关中国文化语境出发

作家性格单线、直线决定创作表征的认识,与"性格决定命运"之庸俗的中国"大众日常意识"共谋。中国社会语境往往铸就了国人机械、被动顺应社会的性格。粗俗的唯物主义哲学、中国文化结构特有的"身体化"特性,进一步强化了我们从生理、遗传之浅见来理解性格。事实上,中国人性格极具"面具化"特征。它们是生活环境超常挤压的创伤之果。根本还在于,作家可以虚拟创作性格,其思想、价值观念往往影响了艺术取向。另外,现代人格学说较之传统性格论有更合理的知识谱系。

论演员性格化创作的实现

话剧作为一种综合艺术,最重要的是演员扮演角色、创造角色,通过自己的形体、语言、情感表现等展示剧中人物性格,创造典型的人物形象。演员实现性格化创作,需要演员加强观察生活、感悟生活的能力;分析剧本的人物形象;触摸人物的精神世界。

唤醒身体里的角色——浅谈如何利用身体语言塑造角色

早在1872年,查尔斯·达尔文开始研究肢体语言之前,就已经写过一篇题为《人和动物情感表达》的文章。他认为能读懂肢体语言无论对学习和工作都很有用。肢体语言对于演员来讲,更是实现角色塑造与交流的工具。众所周知,在戏剧舞台上,除了借由声音塑造角色外,还有一种更直观的方式来实现舞台行动,那就是借由角色的身体语言进行表达。演员创造角色是演员根据剧本提供的人物,运用所掌握的表演知识塑造出直观的,活生生的角色形象的创作过程。演员在创作中,掌握角色的性格化创作是尤为重要的,而角色性格创造可以通过五种方式:1.掌握角色行为方式;2.掌握角色的态度逻辑性;3.体验角色情感情绪;4.用正确的方式表达角色情感和情绪;5.对角色的外貌进行设想。这里我要阐述的身体语言恰恰就包含在每一条中。