书法主体精神溯源——浅谈书法创作情感的哲学内涵

书法的主体精神是指书法创作主体在书法艺术创作中体现出来的审美特点和创作个性,是创作者主体情感与其内在的人格、修养、情操等结合和渗透的产物,也是书法主体在书法实践中逐渐形成的相对稳定、有别于他人书法面貌的一种个性。溯源书法主体精神,可以帮助学书者深入理解书法创作的情感内涵。

“理感”:玄言诗的创作情感

与传统诗歌的“应物斯感”不同 ,玄言诗的创作情感可称之为“理感” ,即诗人对玄理的感性热忱和感性体悟。“理感”有以理释情、以性统情两个层次 ,在具体的生成方式中 ,更有以玄对山水一途。它受“言意之辨”的玄学思维方式影响 ,却又立足于“情” ,与哲学思辨有本质区别。在诗歌情感的扩大、审美空间的开拓 ,山水审美意识的促发上 ,“理感”

从自然情感到审美情感——曹雪芹创作情感活动研究

从创作心理学看 ,作家的创作情感活动是一个由自然情感到审美情感的转换过程。探讨曹雪芹创作《红楼梦》中的这种情感活动 ,即储存在曹雪芹记忆中的过去 ,由于时空的距离 ,使他能够在平静中重新唤醒 ,再度体验过去曾经留在心灵深处的感情印迹 ,而正是这种唤醒和体验调动起他的审美情感和审美想象 ,从而使自然情感升华到对人生宇宙、生命存在的终极价值的领悟 。

国画艺术的创作情感

结合当前的国画艺术发展情况,特别对于国画艺术的创作情感进行分析,分别从国画艺术的创作机制、乡土情感对国画艺术的影响、历史情感对国画艺术的影响、国画艺术的哲学情感以及物象元素表达等方面探讨,希望对于今后的现代国画创作有所帮助。

国画艺术的创作情感分析

随着我国文化事业的快速发展,在现代国画艺术创作的过程中,如何巧妙地将各种情感元素融合在国画的艺术框架当中,成为了很多国画创作者最关心的问题。因为国画艺术创作一方面要突出创作者自身的情感,另一方面要有效突出作品的主题意境,要在最大程度上将情感元素融合在作品主题当中,以此来增强作品的艺术感染力。鉴于此,本文就立足现代国画的创作机制就现代国画的创作情感展开具体分析,并提出相应的思路,以供读者借鉴。

诗歌创作情感与文学修辞艺术

诗歌是抒情性作品,需要诗人具有激越高昂的感情,而喜怒哀乐,情感各异,不同的情感使作者对外物产生不同感受,创作出不同内容与风格的作品,也正由于此,才有百花争妍、姹紫嫣红的诗歌繁荣。而对于不同感情的表现,诗人所运用的修辞手法也不尽相同,这正是适应表达情感的需要而出现的文学创作现象,从这里可以看出各种修辞方法有着不同的表现功能。

创作情感和表象活动的关系

创作情感与表象活动之间的关系可以从三个层面展开论述,首先表象生成时伴随的情感强度对该表象的记忆产生影响;其次创作时的情感状态对作者所进行的表象回忆会产生很大影响;第三情感的表达需要丰富多彩的表象活动。

略论书法艺术的“抒情说”与创作情感

(一) 中国书论很早就肯定了书法能够传达、表现情感。“抒情说”在汉代就被提出来了。杨雄《法言·问神》说:“言,心声也,书,心画也。”这是把“言”、“书”和人的内心世界联系起来了。杨雄这里所说的“书”,并不是专指书法艺术,而接近于文字书写,但对后来书法艺术美学的抒情说影响很大。在汉代,真正第一个接触到书法艺术的抒情本质的,是大书家蔡邕。他在《笔论》中提出: 书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。若迫于事,虽中山兔毫,不能佳也。

从创作情感叙事特征视角看贾平凹寻根小说创作

贾平凹是一位创作力非常旺盛的多产作家,故乡是他文学情感的溯源地,对故乡、故事、故人的回忆,以及对城市文明的反思,是他一贯的创作主题。本文选取作者不同时期的重要作品,研究贾平凹的创作情感,小说的叙事特色,并着重从乡土小说的视阈、研判其文学风格。

国画艺术的创作情感探究

国画艺术创作中最为重要的因素就是情感,它是人类向世界宣泄自我的一种表达方式。随着我们国家文化事业的不断发展,越来越多的国画艺术家开始将自我的情感元素融合到自身的创作当中。事实上,国画艺术的最终目的便是情感的释放,但是在国画创作的过程中也要懂得情感的控制,正如笔者的老师陆贤能先生所讲的'激动的心情,理智地发挥'。国画这门艺术,在创作时不仅要贴合创造者本身的情感,还需贴合作品本身的主题意境。鉴于此,本文对国画艺术的创作情感进行了深入的探究。

当代绘画创作与边疆艺术题材的构成关系及其创作情感归属问题

边疆艺术题材是中国绘画发展到一定程度的必然选择,也是画家关注的焦点问题。在诸多的展览中也可以看出,边疆题材的创作占据了一定的比例,其"能登大雅之堂",与众多关注边疆的画家分不开,同时也反映了他们对中华民族文化认同的深厚情感。

孙犁新时期创作情感新探

孙犁新时期以来一直勤于笔耕,1979年以后,共计出版了《尺泽集》,《远道集》,《陋巷集》,《晚华集》,《芸斋小说》等不下十本创作集,这些创作集呈现出与其前期作品不同的风貌,显示了孙犁创作的新阶段.本文试从深层思想及情感内蕴角度展开论述.

孙犁新时期创作情感风貌新探

孙犁新时期以来一直勤于笔耕,1979年以后共计出版了《尺泽集》、《远道集》、《陋巷集》、《晚华集》、《芸斋小说》等不下十本创作集,这些创作集呈现了与其前期作品不同的风貌,显示了孙犁创作的新阶段。

苏童创作情感“恐惧化”的审美局限

苏童的创作始终坚持对真实人性的反复思考,彰显自己对于生命的独特感悟,表现出强烈的生命意识。恐惧是他关注人物命运,从琐碎人生中感悟到的情绪体验。不管社会如何发展,人自身存在的阴暗狭隘的一面并未消逝,相反,它们总以不同的方式在生活中出现,于是一种深深的恐惧、悲观、绝望的情绪体验油然而生。

体验生活直接影响创作情感

高校培养对中国画承上启下是一个非常重要的环节。对教学来说,其实有个断层。我们当时从高校毕业的时候,都是一些资深的老先生给我们授课的,对中国画写生和实际结合是非常紧密的,他们授予我们的都是怎么从生活中过来,再如何在笔下体现。

命途坎坷多贫贱，一声呐喊惊世界——浅谈《呐喊》的艺术创作情感

艺术是物质世界的升华，也是慰藉心灵的良药。艺术创作的情感是泺于艺术家对生活的提炼。它的产生基于艺术家生活环境与其内心的感受。创作情感如何构建？需要哪些元素的组合？一方面，是艺术家的生活积累，另一方面需要特定的环境与心境；再加上艺术家对艺术的理解与表现。那么如何让将情感通过艺术品进行转化呢？这就要看艺术品是否感染了鍪赏者，是否让鉴赏者产生共鸣。

浅析肖邦钢琴奏鸣曲的创作情感

肖邦的一生虽然短暂,但创作了各种体裁的钢琴作品。其中,奏鸣曲有三首。作者在深入了解其创作背景后,围绕它的创作情感进行分析。

如何激发儿童的美术创作情感

如何激发儿童的美术创作情感●魏雪芹儿童绘画艺术是儿童心理机能成长的需要，因而应引起美术教育工作者的重视。儿童绘画，与体现原始观念的原始绘画、民间绘画有很多共同之处。最具诱惑力的是创造意识的自由和艺术形式的自然。孩子们不受时空的束缚，不受客观情理的限制...

论丁玲创作的情感历程

俯瞰丁玲作品，可清楚地看到，她创作的情感历程大致有五个阶段，走过了一个“Ｓ”型的路程：早期创作满含着孤独倔强与幻灭痛苦的“叛逆的绝叫”；左联初期创作洋溢着青春的气息与蓬勃向上的精神；《意外集》①急转直下，流露出冰凉的心境与哀怨的情怀；抗战初期创作则峰...

韩谪居期间诗歌创作的情感心态浅说

韩的诗歌创作,以其被贬谪为界,具有明显的前后变化。在其漫长谪居期间的诗歌创作中,他对李唐王朝怀抱忠敬之心,表现出一种坚贞无悔的孤忠心态,同时又受唐末政局和自己被两度贬谪的人生遭遇的影响,认同了远祸全身、疏离官场、避世隐遁的生活模式,表现出一种较典型的谪居情感心态。