景德镇高温颜色釉绘画创作意境及应用研究

在我国,景德镇之所以能够得到“瓷都”的美誉,在于景德镇是青花瓷、青花玲珑瓷、粉彩瓷、高温颜色釉这四大名瓷的发源地。景德镇的四大名瓷不仅在国内享誉,在海外的名号同样风光无二。在四大名瓷中,高温颜色釉凭借其梦幻的色彩、绚丽的效果,深受古代以及当代陶瓷艺术家的喜爱。为此,本文将对景德镇高温颜色釉绘画的创作意境加以分析,同时对景德镇高温颜色釉的具体应用展开探究,以期促进釉、画结合,为高温颜色釉在现代社会的发展提供一定思路。

浅析佛经翻译理论对中国古典诗词创作意境的影响

本文从"文"派与"质"派之争入手,采取历史的视角,探寻佛经译论的嬗变轨迹,探讨译论中的"直译"、"意译"和"新译"对中国古典诗词的创作意境所产生的影响。

论《岁寒三友》的创作意境

松树象征着常青不老,竹象征着君子之道,梅象征着冰清玉洁,深秋之后,百花凋谢,唯有松树经冬不凋、竹迎风屹立,梅凌霜傲雪,他们有着同样的旺盛生命,同样坚贞不屈的高洁品质,所以人们常将松、竹、梅组成一个铁骨铮铮的组合,称之为"岁寒三友"。岁寒三友是艺术创作中最受欢迎的题材之一,紫砂作品《岁寒三友》也将松、竹、梅美好的自然形态融入到紫砂壶中,将他们的精神与品质装点紫砂艺术的人文意境。

论紫砂壶“霸王石瓢”的造型风格和创作意境

“石瓢壶”既然如此地被人喜爱,自然有许多的名家巨匠都制作过此壶,虽然风格不同、手法各有差异,但是整体三角形几何构造、壶身和把呈平行四边形、桥型壶钮却被基本上传承保留下来。这件“霸王石瓢壶”就是在传统“石瓢壶”的基础上进行了大胆的创新和改良,无论在造型上还是在意境方面,都要赋予一种“霸气侧漏,舍我其谁”的风格特征,让人观之荡气回肠,不由地在心头涌起万千感慨。

空山幽韵——浅析竹笛协奏曲《愁空山》的创作意境

《愁空山》创作于1992年,是郭文景为中国笛子演奏家戴亚创作的民族管弦乐作品,也是郭文景的第一部大型民族管弦乐作品。郭文景将历史的厚重和悲剧的苍凉凝结其中,将竹笛这一蕴含历史和文化底蕴的民族乐器的表现力发挥到了极致,开创了中国音乐发展的新面孔。

钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作意境及演奏技巧

《夕阳箫鼓》是黎英海先生根据琵琶古曲改编的纲琴独奏曲,此曲通过委婉质朴的旋律流畅多变的节奏,巧纱细微的音型变化,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。夕阳西下,远处的小舟在江面上荡漾,花影在两岸轻轻摇,不知从何处传来箫,鼓等乐器那优美动人的旋律。渔人们欢快的竟州归来,小船过去后,夜晚又恢复了宁静。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和。

浅述《龙腾四海》的创作意境

宜兴紫砂壶自诞生以来就有很多文人雅士参与设计和制作,使得古色古香的紫砂壶充满了文人气息,成功地将绘画、书法、篆刻、金石等诸多艺术门类结合在一起,形成了如诗如画的艺术风格,深受人们的喜爱。《龙腾四海》作为一款精心制作的紫砂壶,既有着迷人的人文风气,又包含了紫砂壶古朴制作的风格,情趣与韵味兼存。

“真禅是福壶”创作意境

紫砂壶艺是中国传统艺术品中的一朵奇葩,不仅具有精美的艺术表现和极高的收藏价值,更具有独特的实用性.也正是这种实用性使紫砂壶艺术与人之间独有一份亲近的关系,比其他艺术品多了一份温暖.图1“真禅是福壶”一方面是源于佛教文化中的“禅”,另一方面则是具有吉祥意义的“福”,作者巧妙地结合,使作品体现出中国特色的人生哲学.本文综合工艺与文化两个方面进行分析,说明作品的艺术特征,解读作品的主题内涵.

心意恬然——论紫砂作品“松鼠葡萄提梁壶”的创作意境

几千年的文化传承,造就了瑰丽的艺术宝藏。紫砂壶的创作是一个不断适应社会,反应文化的过程。在古代的中国,艺术往往为了符合当时主流的价值观,适应社会生活的整体氛围,追求恬淡,自然的风格。这一传统对后世文艺创作产生了飞车深渊的影响。所以我们今天看到的很多复古、崇古、摹古的艺术创作,都是以此作为基调。紫砂文化深受传统文化的熏陶,尤其是在紫砂花货的塑造中,造型以及装饰的锚点,都来自于古典文化中对于这些形象的意蕴延伸,这在潜移默化中成为了紫砂对外的标签。

水云月岭 泽峰辉松——紫砂作品“四季如意”创作意境谈

几千年灿烂的文化,塑造了一个历史悠久的文明古国,在这个过程中,自发地形成了一套道德标准,礼仪规范,被世人所称道。以类似的古文化题材融入紫砂壶的创作,合理地改造与传承优秀的文化传统,这对于养成良好的个人素质,培养出一定的文化修养,塑造文明高尚的社会风气,进行社会主义精神文明的建设,服务于广大群众有着建设性的重要意义。紫砂作品"四季如意"壶正是在秉承这种创作思路,以传统文化为根基,在此基础上进行形体、装饰以及意蕴上的艺术加工和拓展,这样的创作无疑增添了紫砂文化上的吸引力,在工艺上具有协作和促进的作用,在观赏性上具有新颖、古典的文化印记,在结构上传承了紫砂陶艺的传统造型,是现实的情感与文化艺术的综合体。

中国写意花鸟画创作意境与生活追求

作为中国画的一项重要组成部分,写意花鸟画的历史源远流长,写意花鸟画作为一种文化艺术在生活追求上也是丰富多彩。本文就中国写意花鸟画创作意境与生活追求问题主要介绍了绘画中意境创作的内含,并分别分析了中国写意花鸟画的创作意境及生活追求。

诗心融于绘心--中国画创作意境提升的关键点

慧光独聚，天霄鼓磬，中国画是颇具神妙意味的绘画。诗画相融的品格为中国画创作开辟了广阔的发展天地，也开启了灵觉明慧的诗心，培养了神清独照的绘心，这些对中国画的传承、发展至关重要。

境由心造 唯美达心——我对中国画创作意境的体悟

中国画艺术的魅力与神圣，在于它无所不能，地所未有，是人之慧灵顺时应物，并合之于“道”而生的高层面的精神产物。中国画多把宇宙精神、博大胸怀，生命意识，佛心道境作为间境的最高追求。

用传统中国画之“点”营造人物创作意境——以郑军里水墨画为例

中国山水、花鸟画的“点线”造型是千年来所有画家坚定不移的追求目标,点线理论发展至宋代,已引起众多理论家进行专门的研究,得到画家普遍重视。但仅限于花鸟、山水画的科目范畴中,人物画作品里基本以线为主,或是以面盖全,以“点”造型出现在人物画里的作品少之又少,这不得不使美术家们承认,在浩瀚的艺术绘画发展史上留下遗憾一笔。

绘画创作意境的指导理论研究

意境是中国古典美学一个重要的范畴，在绘画创作中能得到淋漓尽致的体现。本文主要研究绘画创作意境的指导理论，具有一定的现实意义和指导意义。

风景油画创作中的意境表现刍议

在中国传统美学思想中，“意境”是重要的美学范畴。画家在风景油画的创作中往往通过对意境的表现．把自己的内心情感倾注在作品中。意境是画家主观情感和客观事物再现互相交融而形成的艺术境界，意境的表现影响风景油画的感染力。

中国古典舞题材形象与意境创作思考

古典舞题材的选取1、题材选取范围通常情况下,具有较高艺术价值和高度认可的古典舞作品所选取的题材中均含有一些历史文化基础,根据古典舞展现元素需求,将某一段历史感受融入古典舞的创作中.

浅谈水彩画的创作意境

在中国美学范畴中,意境作为一个独具特色的代表性理论,占据十分重要核心地位,并是艺术审美和鉴赏中,判定艺术作品美否的重要依据标准。意境的营造是华夏儿女独有的民族文化精髓,是艺术文化中不可或缺的魂魄。而中国水彩画其鲜明的民族性,使之必须从中国传统美学出发,从而才能更好地发挥出其灵动和诗意的视觉效果,所以,意境的营造更是水彩创作的关键所在。

论意境传统与中国当代文学创作

意境创造有其产生的自然和历史条件,植根于中国人的生活,现当代的文学发展也证明了其强大的生命力。继承这一传统,当代中国作家才能有自己的个性和灵魂,才能创造出真正属于中国,也真正属于自己的优秀文学作品。

中国画创作境界之活水源头——《六祖坛经》的美学思想与中国画创作意境

近年来创作之余，经常翻阅好友给我推荐的一本好书《六祖坛经》，以及类似的讲读书籍。渐渐地悟出为什么古人会说，“人生最大幸福事，夜半挑灯读坛经。”也愈发感悟到六祖慧能所树立的新的禅学理论旗帜及他独特的禅学思想体系，对提高我们当下中国画创作的思想境界，尽快跳出千人一面，累人眼球的非环保的创作模式，具有非常重要的现实意义。